„Clasic” este un cuvânt problematic, de aceea îi voi da o trecere! Forme precum Hindustani, Carnatic, muzica clasică occidentală și jazz nu au nicio intenție socială, politică sau religioasă. Solistul carnatic TM Krishna, 39 de ani, despre decizia sa de a rămâne departe de circuitul kutcheri din Chennai din acest sezon, respingerea sa față de tradiția conservatoare și de ce nu toate formele de muzică vor acumula o mulțime de urmăritori.
Anunțul dvs. despre a nu cânta în timpul sezonului muzical din Chennai anul acesta a creat o controversă. Unii spun că rupeți modelele, alții vă acuză că nu respectați muzica clasică în sine. Ce v-a determinat decizia?
Muzica carnatică există dincolo de festivaluri sau acțiunile unui individ precum mine. Nu aș spune că sparg o matriță, dar cu siguranță fac o pauză, pentru mine. Mă simt foarte profund pentru muzică și, după o reflecție profundă, fac un pas din respect pentru muzică. Nu am spus niciodată, în nicio declarație, că sabha-urile din Chennai sau sezonul decembrie trebuie aruncate. Recunosc că sunt o parte integrantă a mediului muzical, dar critic foarte multe lucruri care se întâmplă în mediul muzical actual. Recunosc că, mergând „în tăcere” cu acele (discrepanțe) de-a lungul deceniilor, sunt complice la asta. Dacă unii cred că am condamnat sezonul muzical, atunci nu m-au citit corect, chiar m-am condamnat. Desigur, mulți nu sunt de acord cu mine și asta este minunat, deoarece permite mai multe narațiuni și discuții.
Relația ta cu publicul și colegii muzicieni nu a fost niciodată bună. Ai fost acuzat că ai manipulat tradiția, că ești modern. Cât de ușor sau de greu ți-a fost să faci față acestor lucruri? Construirea unui discurs plasând modernul și tradiționalul ca opuse este defectuoasă. Din revederea trecutului, dincolo de propriile noastre predispoziții și obișnuințe, cunoaștem tradiția. „Modernul” evoluează din această realizare. Care crezi că este obiectivul muzicii clasice? Cum îl vedeți în context social, politic și economic? ' Clasic’ este un cuvânt problematic, de aceea îi voi da o trecere! Forme precum Hindustani, Carnatic, muzica clasică occidentală și jazz nu au nicio intenție socială, politică sau religioasă. Acest lucru îi face foarte diferiți de muzica gospel sau muzica socială. Ar trebui să le numim „muzică de artă”. Dar asta nu înseamnă că nu au reacționat la societatea în care au fost construite. Acest lucru duce la negocieri, schimbări și chiar manipulări foarte interesante care au un impact profund asupra intenției estetice a muzicii. Deci, este imperativ ca comunitatea să interogheze în mod constant aceste intersecții. Pentru mine, „muzica de artă” este mult mai democratică decât „clasică”, care este o formație socio-politică. Mulți maeștri cred în așa-numitele „intervenții divine” în timp ce creează muzică pe scenă. Tu nu… Permiteți-mi să o spun astfel: nu cred în divinul ca experiență spirituală sau religioasă. Dar muzica îți permite să intri în contact cu intangibilul și abstractul, unde, măcar pentru câteva momente, „experimentezi” fără condiționare. De ce noțiunea de exclusivitate este încă atașată muzicii clasice? În primul rând, să acceptăm că nu toate formele de muzică vor primi o urmărire de mii de oameni. Muzica carnatică nu este un candidat la alegeri! Este timpul să ne angajăm serios cu idei precum exclusivitate, însuşire, proprietate, idei despre spaţii publice şi bariere socio-politico-culturale cu mai multă nuanţă şi smerenie. A iubi această artă nu înseamnă doar a avea interesul, dăruirea și angajamentul de a ne implica în ea. Este vorba despre negocierea straturilor politice și sociale din el. Ceea ce vedem ca fiind liber și normal este de multe ori egoist și închis. Știu că muzica va fi încă de nișă, dar întrebarea este cine cuprinde nișa? Există oameni care se angajează în artă serioasă din spectrul societal/castei/religioase/de clasă, dar se simt excluși din lumea carnatică. De ce? Să ne amintim, de asemenea, că multe forme de artă pe care nu le numim clasice au nevoie de un angajament și mai nuanțat decât așa-numita clasică. Celălalt argument – că clasicul se va adresa doar celor educați – este eronat și machiavelic, deoarece ambele cuvinte – „clasic” și „educație” – provin din poziții de privilegiu. Nu este anotimpul cel mai bun moment pentru a întinde mâna tuturor și a ne privi în oglindă? Cu toții trebuie să ne facem timp să ne întrebăm. Ești considerat a fi un muzician trufaș, „argumentativ”. Simți că părerile tale sunt înțelese greșit și, prin urmare, acuzațiile? Sunt un muzician argumentat. Trufaş? Nu știu! Dar argumentul este cu mine, deoarece fac parte din tot ceea ce observ. Deci sunt la fel de defectuos ca toți ceilalți. Toți am ieșit acolo să cântăm sau să ascultăm muzică. Ceea ce am spus a fost discutat în privat, uneori, pe tonuri tăcute acasă. Și mai rău, mulți dintre noi ni s-a părut convenabil să ne izolem sub pretextul că primim muzica pe care o iubim. Nu mă aștept să vină cineva în apărarea mea. Să începem cu toții să devenim puțin mai sinceri cu privire la muzică și contextul ei, asta este tot ce cer. Cred că toți trăim într-un turn de fildeș de prea mult timp. Te numești tradiționalist, dar abordarea ta față de muzică este nonconformistă. Sunt un tradiționalist în sensul că fac o încercare serioasă de a fi fidel intenției muzicii carnatice. Dar nu sunt conformist deoarece cred că o mare parte din muzica de astăzi este conformism, cu foarte puțină legătură cu intenția estetică a muzicii. Trebuie să adaug aici că nu încurajez atitudinea „fii diferit”. Îmi doresc ca fiecare dintre noi să descopere muzica dincolo de propriile noastre limitări construite în exterior. Dar crezi că neparticiparea ta va realiza ceva? Nu cred că neparticiparea mea va schimba ceva, dar a declanșat reflecție și o conversație. Oricine îmi cunoaște munca știe că am lucrat în felul meu pentru a aborda problemele pe care le-am ridicat. Printr-un trust, am finanțat educația muzicală a studenților defavorizați din punct de vedere economic și am oferit oportunități de concerte muzicienilor necunoscuți. Am încercat să creez acces la diferite forme de artă, multe neauzite și nepopulare, trecând peste barierele de clasă și castă printr-un festival numit Svanubhava. Muzicianul carnatic Sangeetha Sivakumar (soția mea) și cu mine am încercat să reînvie artele spectacolului în templele din Tamil Nadu. Anul trecut, unii dintre noi au organizat un festival de artă într-un sat de pescari din Chennai. Au existat și alte inițiative. Dar adevărul este că multe dintre acestea au fost făcute în rafale și trebuie să le privesc din nou. Am câteva idei despre ce putem face pentru a schimba lucrurile pentru artiști, publicul de bază din Carnatic, educația muzicală pentru un spectru mai larg de societate și pentru a le permite oamenilor dincolo de cercurile interne ale muzicii carnatice să fie atinși de această formă de artă minunată. Sper să lucrez cu artiști și sabhas pentru a schimba lucrurile. Va dura mult, dar nu mă grăbesc.Citiți mai multe de la Eye
diferite tipuri de conuri de pin
lista cu diferite tipuri de brânzeturi
plante de interior care nu au nevoie de soare
cum arată un eucalipt