Un pas în timp

Priyadarsini Govind despre schimbările din Bharatanatyam, rămânând relevante și rolul social media în transformarea artei în democratice

Priyadarshini Govind

Scris de Dhruv Taware

În lumea artei, care poartă adesea eticheta de a fi elitistă și inaccesibilă, internetul a fost mult timp acceptat drept marele nivelator, de multe ori dărâmând barierele accesibilității, aducându-i pe cei dispuși și pe cei care nu au pe un teren egal. Exponentul Bharatnatyam, Priyadarsini Govind, care a lucrat pe larg la incluziune, este de acord. Toată lumea are acces la internet astăzi. Cei care nu au fost expuși sau nu au văzut niciodată un spectacol Bharatnatyam, îl pot vedea acum cu ușurință. Și dacă există interes, pot găsi un profesor la capătul străzii. Simt cu siguranță că tehnologia a făcut ca forma de artă să fie și mai incluzivă, accesibilă și mai democratică, fără a se limita doar la câteva.

Toată lumea face bloguri, postează poze cu spectacolele lor, spune Govind, de asemenea fostul director al Fundației Kalakshetra. Govind va urca astăzi pe scena din Pune.

numiți 15 feluri de pești

Cu toate acestea, ca orice alt lucru, există și un aspect negativ în acest sens. Este posibil ca oamenii să aibă acces ușor la aceasta, dar dacă doriți să învățați arta reală, trebuie să știți că nu există comenzi rapide, spune Govind, care adaugă că cultura consumului din întreaga lume, unde termeni precum strălucirea sunt folosiți cu ușurință și interpreții își evaluează adesea succesul prin aprecieri pe videoclipuri, ceea ce se pierde este faptul că dansul are nevoie de ani de practică pentru înțelegere și interiorizare, înainte ca cineva să poată începe chiar să vorbească despre el.

Când vine vorba de accesibilitate și schimbare de-a lungul anilor, Govind, care este considerată una dintre cele mai celebre dansatoare indiene Bharatanatyam, este fericită că dansul este considerat o opțiune de carieră mult mai viabilă în comparație cu când a început. În vremurile noastre, încă nu era o alegere în carieră. Arta a fost văzută mai mult ca un hobby, lucru pe care l-ați făcut ca o activitate extracurriculară și nu ca o carieră profesională de masă. Dar astăzi studenții o privesc ca pe o carieră cu normă întreagă. Nu se limitează doar la performanță, aveți coregrafi, unii dintre ei lucrează în iluminat, alții în ambarcațiuni de scenă. Există atât de multe opțiuni diferite și multe dintre ele fac dans și producție, există profesioniști independenți, deci este o tendință foarte interesantă și încurajatoare, spune Govind,

peisaj plante poze și nume

Și, deși există un număr mai mare de școli și instituții de dans, Govind crede în continuare în parampara guru-shishya. Învățarea instituțională este probabil bună atunci când o faceți ca program de studii postuniversitare, dar pentru a învăța arta în sine, este important să aveți un profesor și să creșteți împreună cu acesta. Deci, cred în sistemul Gurukul, spune ea.

Ea adaugă că, de-a lungul deceniilor în care a crescut ca artist, Bharatanatyam însuși a suferit multe schimbări. Govind consideră că schimbarea este inevitabilă și nu vede cu adevărat o linie între coregrafia nouă și forma „tradițională”. Și nu are nesiguranțe. Nu cred că forma de artă își va pierde vreodată identitatea sau va deveni absolută sau va deveni irelevantă din cauza schimbărilor. Faptul este că felul în care dansăm astăzi nu este așa cum era acum 30 de ani. În timp ce poartă istoria, este și ea avansată, spune ea.