Interviu Ramakrishnan Murthy: „A lovi nota perfectă, chiar și pentru o fracțiune de secundă, merită o întreagă luptă”

Cunoscut pentru aderarea sa absolută la valorile clasice și puritatea muzicii, Ramakrishnan Murthy este unul dintre vocalistii Carnatic de top din ziua de azi, care este tratat aproape la egalitate cu mult celebrii săi seniori.

Ramakrishnan Murthy. (Fotografie de S. Hema)

Când era un copil care a crescut în SUA, când Ramakrishnan Murthy a fost trimis la Padma Kutty - un muzician foarte respectat în sudul Californiei - pentru a învăța muzică carnatică, el i-a spus că nu este prea dornic. Totuși, el a fost sârguincios la orele sale și a exersat din greu, pentru că nu voia să-i dezamăgească pe mama și profesorul său. Practica a devenit o parte a vieții sale și chiar înainte de a-și da seama, muzica carnatică a preluat orice altceva. A devenit o pasiune fără de care nu ar putea trăi și, în cele din urmă, și profesia sa.

Ramakrishnan Murthy este unul dintre cei mai buni vocalisti Carnatic din zilele noastre, un tânăr muzician care este tratat aproape la egalitate cu mult mai celebrii săi seniori. Este remarcat pentru aderarea sa absolută la valorile clasice și puritatea muzicii, virtuozitatea și un stil sprinten care se bazează exclusiv pe punctele forte ale muzicii carnatice.

Murthy este, de asemenea, cunoscut pentru căutarea notei perfecte și, prin urmare, este un cântăreț care este adesea creditat cu faptul că are „shruti shuddham”. Când cânt, cea mai profundă dorință a mea, sau scopul final, este să fuzionez cu Tanpura. Este o căutare nesfârșită. El este și o căutare înnebunitoare.

Uneori simt că ceea ce urmărești este atât de ideal încât trebuie să înveți cum să găsești frumusețea pe calea pe care o parcurgi pentru a realiza asta. De asemenea, va trebui să vă împăcați cu realitatea că nu veți realiza acest lucru niciodată. Cu toate acestea, urmărirea va continua, adaugă el. Ori de câte ori atingi nota perfectă, oricât de rară ar fi, acea fracțiune de secundă din puritatea notei merită întreaga luptă.

Această intensitate a articulației căutării idealului în muzica clasică arată de ce este special. Când oamenii vorbesc despre muzica lui, o fac cu un anumit respect. Are profunzime, gravitas și clasicism ispititor. Are un fan uriaș în Chennai și în alte părți, iar concertele sale sunt extrem de bine participate. În sezonul 2019-20 Margazhi, aproape toate concertele sale au primit aplauze.

Este extrem de imaginativ și îndrăzneț din punct de vedere artistic, dar preferă să exploreze posibilitățile muzicale interminabile în limitele clasice ale idiomului carnatic. Acest lucru îl face, de asemenea, un muzician rar, care oferă o privire asupra corpului de lucru al maeștrilor din trecut în toată gloria sa. Un concert Ramakrishnan Murthy este o privire în trecut, o înviere a concertului carnatic din vechea lume, prin excelență, dar cu un remarcabil apel contemporan. Probabil de aceea el atrage atât publicul mai tânăr, cât și cel mai în vârstă.

Ramakrishnan Murthy nu este atât de rumegător sau de serios pe cât ar putea părea pe scenă, ci o persoană atrăgătoare și atentă. Este politicos, dar poate fi și el greu, așa cum mulți din public ar fi învățat în acest sezon. El poate cere oamenilor să rămână în spate și să asculte când încep să se miște în timpul percutării-solo sau chiar să-i avertizeze ușor când încep să iasă în timp ce cântă încă mangalam, piesa de închidere a unui concert. Și asta reflectă respectul său pentru forma de artă. Mai mult, el este același peste tot, în ciuda prestigiului platformei.

Murthy în timpul uneia dintre spectacolele sale. (Fotografie de Rajappane Raju)

Claritatea gândurilor sale despre viață și artă este foarte precisă și articularea lor, destul de profundă și atractivă. O conversație cu el este la fel de luminoasă, plăcută și liniștitoare ca și muzica sa.

Extrase din conversația mea recentă cu el la Chennai.

Cel mai obișnuit adjectiv folosit pentru a te descrie este că ești tradiționalist. Este o descriere corectă?

Vezi, definiția tradiției variază de la persoană la persoană. În general, conotația asociată cuvântului este că un tradiționalist este cineva care se fixează pe vechile valori. În acest sens, este adevărat despre mine. Am crescut ascultându-i pe maeștri și guru care au respectat anumite valori și încerc să mă ridic la înălțimea lor.

În același timp, tradiția are și o conotație de a fi foarte fixă ​​și de a nu fi deschisă ideilor noi. În acest sens, nu sunt tradiționalist. Sunt destul de deschis la noi gânduri și idei noi și, de asemenea, nu cred că tot ceea ce este vechi este aur. Depinde de noi - în conformitate cu simțul nostru estetic, valorile noastre și educația noastră muzicală - să decidem ce trebuie păstrat și ce trebuie ignorat. Cu siguranță mă consider că posedă ambele mentalități.

Ați avut mulți guru și, prin urmare, este posibil să fi absorbit din diferite stiluri de muzică și școli de gândire, în afară de corpul de lucru al maeștrilor din trecut. Credința generală este că oamenii care învață de la oameni diferiți tind să aibă un idiom mai vibrant și mai divers. Esti de acord cu asta?

Ați putea să-l priviți în două moduri: unul, faptul că persoanele cu mai mulți guru tind să creeze ceva original dintr-o amalgamare de stiluri diferite, și două, că o expunere atât de mare la multe idei ar putea duce la confuzie. De fapt, depinde de student să decidă cum se realizează introspecția, fuziunea și asimilarea. În ceea ce mă privește, drumul meu este al meu. Am avut norocul că am învățat de la diferiți muzicieni și doyens din trecut din munca lor și încerc tot posibilul să dau sens tuturor. Încerc să fiu sincer cu mine.

Te influențează și opera muzicienilor contemporani?

Da, desigur. Este important să fii conștient de ceea ce mă înconjoară. Am avut norocul de a crește ascultând în direct pe unii dintre maeștrii de astăzi, care, întâmplător, se aflau pe vârful starului în urmă cu 15-20 de ani. Cred că tot ceea ce auzim în jurul nostru ne influențează. Deci, răspunsul este Da.

După propria dvs. admitere, două dintre influențele dvs. majore au fost profesorii dvs. R K Shriram Kumar și Delhi P Sunder Rajan, dar ambii sunt violoniști. Ți-e dor vreodată de un antrenor vocal?

Murthy cu profesorul său R K Shriram Kumar.

Amândoi sunt vocalisti instruiți și se întâmplă doar ca în ochii publicului să fie violoniști profesioniști. Mă simt extrem de binecuvântat că am învățat și învăț încă de la amândoi.

Un tânăr Ramakrishnan Murthy cu Delhi P Sunder Rajan.

Într-unul dintre interviuri, ați spus că nu sunteți foarte dornici să urmăriți muzica când ați fost introdus în muzica carnatică și ați fost trimis la cursuri în copilărie. Ai învățat pentru că a existat presiune părintească. Dar acum ești printre cei mai de seamă din generația ta. Poți să te uiți în urmă și să descrii cum s-a întâmplat această transformare?

Destul de simplu. La vârsta de șase sau șapte ani, când i-am spus profesorului meu că nu sunt dornic de muzică și că o fac pentru că părinții mei doresc să fac asta, nu m-am agitat. Dacă aș fi rezistat, părinții mei cu siguranță nu m-ar fi împins dincolo de un punct. Prin fire, nu eram rebel. L-am ascultat pe profesorul meu și pe mama și am practicat. Din moment ce mama și profesorul meu au respectat standarde foarte înalte pentru toate, am practicat cu sârguință. Rigoarea practicii a implicat atât de mult timp și efort. La acea vârstă când nu te gândești la asta, ci doar o faci, devine o parte din tine. Și din moment ce a devenit o parte imensă din mine, am devenit natural interesat de ea și, în cele din urmă, a devenit o pasiune, precum și profesia mea. Cred că așa s-a întâmplat transformarea.

Deci, în general, trebuie să fi fost și un elev bun. Cum a fost educația dvs. obișnuită?

(Râde) Eram bine. Pe măsură ce interesul meu pentru muzică s-a dezvoltat, interesul meu pentru alte lucruri a scăzut. Părinții mei erau din mediul academic și, prin urmare, a pus accentul pe educație.

Un tânăr Ramakrishnan Murthy practică muzica carnatică.

Povestea ta seamănă cu cea a oamenilor care poate nu s-au interesat instinctiv de artă, dar practica riguroasă i-a făcut să fie artiști de succes. Pe de altă parte, sunt mulți care au fost prodigioși în copilăria lor, dar au dispărut mai târziu în viață.

Vezi, cred că toată lumea este binecuvântată cu un fel de talent. dar asta nu este suficient. Chiar și pentru cei mai prodigioși talenti, trebuie să existe o muncă cinstită pentru a-l dezvolta în continuare. Talentul te pregătește cu siguranță, dar trebuie să depui eforturi mari pentru a-l face să funcționeze. Cu alte cuvinte, este fortuit să fii talentat, dar numai munca grea te va duce la destinul tău.

De asemenea, cred că talentul este o formă de divinitate. Altfel, de unde vine?

Ați menționat că ați vrut să cântați în afara publicului de bază al muzicii carnatice. Este o formă de artă ciudată în care tinerii cântă unui public mult mai în vârstă care stagnează de ani de zile. Credeți că acest formular poate trece la alte date demografice? Dacă da, înseamnă și o piață mai mare, mai mulți bani și o viață mai bună pentru muzicieni.

Există multe aspecte ale acestei întrebări (zâmbete). Să lăsăm deoparte partea financiară. Ceea ce am înțeles prin public de bază nu este doar în Chennai, ci în întreaga lume. Mai întâi trebuie să recunoaștem că orice formă de artă este universală în atracția sa și că, dacă este practicată în cea mai pură formă într-un mod onest, este suficient de mare pentru a fi apreciată de un număr mare de oameni din medii socio-economice diverse.

Cu toate acestea, impresia generală despre muzica carnatică este că este pentru oameni în vârstă, nu este cool, este tradițională și nu este liberală, deoarece majoritatea practicanților acestei forme de artă sunt priviți ca fiind conservatori, apropiați și exclusivi. Va trebui să recunosc cu râvnă că este oarecum o clasificare cinstită. Este într-adevăr important să privim lucrurile așa cum sunt. De asemenea, este de datoria noastră ca muzicieni ai generației actuale să lucrăm activ pentru a risipi acea noțiune vorbind, acționând și comportându-se într-un mod care să reflecte deschiderea și incluziunea. Toată lumea ar trebui să se poată bucura cu plăcere de forma noastră de artă fără a fi nevoie să se gândească sau să simtă că sunt deplasate sau nu aparțin. Arta noastră este pentru toți, dincolo de orice tip de barieră socială.

Există, de asemenea, această noțiune că este nevoie de o anumită maturitate emoțională pentru a aprecia artele clasice, ceea ce este oarecum adevărat. De obicei, maturitatea emoțională pentru a aprecia lucrurile care nu sunt pentru satisfacția instantanee vine într-o etapă ulterioară a vieții pentru majoritatea oamenilor. De aceea, vedeți un număr mai mare de persoane în vârstă din public. Dar, nu există nimic care să fie extraordinar în această muzică.

copaci plângând cu flori roz

Impresia generală despre muzica carnatică este că este pentru oameni în vârstă, nu este cool, este tradițională și nu este liberală, deoarece majoritatea practicanților acestei forme de artă sunt priviți ca fiind conservatori, apropiați și exclusivi. Va trebui să recunosc cu râvnă că este oarecum o clasificare cinstită. (Fotografie de Rajappane Raju)

În ceea ce privește faptul că muzica carnatică este mai atrăgătoare pentru publicul mai tânăr și mai diversificat, cred că mulți tineri muzicieni pe care îi vedem că traversează genurile ar putea servi drept o poartă de acces pentru alții. Nu spun că toată lumea trebuie să se amestece în lucruri precum fuziunea, ci nu trebuie să ne comportăm și să ne proiectăm arta într-un mod care să o facă să pară inaccesibilă multor oameni.

Acest aparent conservatorism este un blocaj. Chiar și unii dintre tinerii muzicieni nu se prezintă ca artiști contemporani.

Aceste noțiuni preconcepute necesită mult timp pentru a se schimba. Cei mai mulți dintre muzicienii noștri fenomenali din trecut s-au întâmplat să fie foarte religioși și această imagine ar putea fi încă persistentă în mintea publicului larg și a unor practicanți. Adică, datorită acestor imagini de durată, oamenii pot crede că așa ar trebui să arate sau să se îmbrace un muzician carnatic. În zilele noastre, tot ceea ce spui și nu spui, faci și nu faci este perceput ca o afirmație și este important să ții cont de asta. Nu este absolut nimic în neregulă în a fi sau a arăta religios; doar că ar trebui să fii conștient de faptul că alegerea de a fi și de a privi într-un anumit mod determină oamenii să își formeze opinii despre sine, ceea ce nu ar putea fi neapărat adevărat. De fapt, proiectați cine sunteți cu cea mai subtilă acțiune. Poate că oamenii nu au gândit așa în trecut și, prin urmare, artiștii nu erau prea conștienți de modul în care au apărut sau s-au comportat.

Un exemplu clasic în acest sens ar fi guru-ul meu Shriramkumar Sir. Poartă cenușa sacră pe frunte în mod liberal și asta ar putea face oamenii să se gândească la el ca la o persoană atentă, conservatoare și regresivă. Numai cei norocoși să-l cunoască îndeaproape, precum mine, ar ști că nu este altceva decât acele adjective. El este cu mintea largă, gânditor, deschis, progresist și, cel mai important, compasiv față de toți oamenii. Ideea mea este că aspectul extern al oamenilor poate proiecta o anumită personalitate sau caracter care poate fi sau nu adevărat. Este important să fim conștienți de faptul că noi, ca personalități publice, ne deschidem oamenilor care își formează păreri despre noi fără a cunoaște cu adevărat adevărul.

Frumusețea muzicii carnatice este manodharma, arta improvizației. Cu toate acestea, unii au regimentat chiar și asta. Improvizația în sine a devenit previzibilă. În cazul unor artiști, a devenit destul de formulat. Cum reacționezi la asta?

Este necesară o anumită rigoare pentru a ajunge la punctul în care poți improviza fără nicio limitare. Și acea rigoare durează toată viața. Trebuie să țineți cont tot timpul. Poate, la un moment dat în călătoria ta muzicală, vei simți acel sentiment de libertate. Dacă ești capabil să experimentezi asta chiar și de câteva ori, aș spune că ești norocos. În calitate de muzicieni, ne bazăm atât de mult pe ceea ce s-a făcut înainte și, prin urmare, cât de mult din ceea ce facem poate fi numit original? De fapt, nu prea mult, dar frumusețea explorării chiar și a ceea ce există deja pare originală.

Probabil că ai dreptate în legătură cu chestiunea formulată. De la format până la piesele pe care le planificăm, cea mai mare parte este destul de formulată. Și poate că atât muzicienii, cât și rasika sunt mulțumiți de asta, probabil din cauza condiționării de-a lungul anilor. Dar dacă putem fi deschiși la oameni cu o perspectivă diferită asupra lucrurilor, va fi mai bine. În acele zile, ei spuneau că Maha Vidwan Balamurali Krishna era avangardistă. Într-un mod diferit, MD Ramanathan a fost și el avangardist, nu? Dacă putem fi mai deschiși să acceptăm o astfel de gândire, am putea să ne bucurăm mult mai mult și să percepem mai multă frumusețe în forma noastră de artă.

Muzica este în cele din urmă o reflectare a personalității și a experiențelor de viață. Muzica oamenilor care au fost foarte regimentați în viața lor este probabil să fie regimentată și rigidă. Pentru ei, va fi foarte greu să se elibereze dacă nu se va produce o schimbare de atitudine.

Ideea este că, indiferent de mediul în care crești, devii un rezultat al acestui lucru. Și, evident, îți afectează și arta. Dacă mediul tău a fost deschis, și tu arta îl vei reflecta, deoarece arta vine din interior.

După cum ați spus, este vorba și despre atingerea unui nivel înalt de abilități în care vă simțiți liberi să faceți ceea ce doriți să faceți.

Da, pur și simplu nu poți începe să crezi că voi face orice aș vrea. Numai dacă gramatica și fundamentul tău sunt puternice, numai dacă sunt ca a doua ta natură și numai dacă le-ai asimilat la un nivel foarte profund, poți începe să cânți după bunul plac. Odată ce ați atins acel stadiu, orice doriți să exprimați va ieși în mod natural. În acea etapă, muzica va transcende gramatica.

Ai dreptate, adevărații drepți ai muzicii carnatice nu sunt oamenii care s-au desprins devreme de tradiție, ci cei care au stăpânit-o atât de bine. Chiar și acum, oamenii care fac lucruri de gen-flexiune au o înțelegere profundă a artei și posedă un nivel foarte ridicat de abilități

Da, sentimentul de libertate pe care îl simt este frumos. Indiferent dacă este de acord sau nu, că cineva se simte confortabil cu ceea ce a asimilat și, prin urmare, a reușit să producă muzica pe care o dorește este frumos. Nu contează dacă alții apreciază sau nu. Cu toate acestea, nu este ușor să atingi acel nivel de libertate.

Întrucât vorbim despre improvizație, am vrut să vă întreb ceva pe care îl întreb tuturor: când o idee vă lovește pe scenă, până unde veți merge să o urmăriți? Îl vei renunța dacă pare puțin riscant? Cuvântul pe care vreau să îl folosesc este vulnerabilitatea creativă. Unii spun că sentimentul de vulnerabilitate pe scenă este o idee bună, deoarece produce o muzică grozavă.

Pentru mine cel puțin, vulnerabilitatea este greu de găsit. Dacă și când se întâmplă, cred că trebuie să fii în acest moment, să realizezi că se întâmplă ceva special și să mergi cu el. Este important să recunoaștem acest lucru decât să îl împingem deoparte pentru că este posibil să nu se mai repete - mă refer la acel moment anume. În acel moment, nu se aplică reguli, deoarece ați ajuns într-un moment transcendent în care regulile nu mai contează. Vulnerabilitatea nu este ceva ce se poate urmări în mod activ. Unul este binecuvântat dacă și când se întâmplă acel moment.

Uneori, ceea ce cred ca unul dintre acele momente de vulnerabilitate ar putea părea foarte pietonal pentru un ascultător. În mod similar, un lucru foarte normal pentru mine poate părea ceva remarcabil pentru alții. Deci, este și o chestiune de percepție. Dar, în general, este important să accepți momentele de vulnerabilitate atunci când se întâmplă.

Cât plănuiești înainte de un concert?

De obicei am un plan general, dar îmi place să-l mențin suficient de amplu, astfel încât să mă pot adapta și să fac schimbări la fața locului, în funcție de context și situație. Dacă voi urca pe scenă și o voi aripa, nu va avea suficientă varietate. Dacă nu petreci suficient timp gândindu-te la ceea ce vei face pe scenă, nu vei obține idei originale. Deci, mă gândesc înainte de concert și voi avea o idee generală despre ceea ce vreau să prezint. De asemenea, va reduce situațiile dificile, cu toate acestea, planificarea fiecărui pas într-un concert îmi va reduce libertatea. Prin urmare, am un plan, dar nu ceva care intră atât de mult în specific.

Care sunt câteva dintre ragele și compozițiile care te fascinează mereu și te surprind chiar dacă ești familiarizat cu ele?

Compozițiile Trinității sunt o sursă constantă de inspirație. Când spunem că ceva este atemporal, uneori luăm acest cuvânt de la sine înțeles. Dar este un cuvânt puternic. Există foarte puține lucruri care se potrivesc de fapt acelei descrieri și aș spune că compozițiile Trinity fac asta.

Au supraviețuit timp de multe secole și încă astăzi formează grosul a ceea ce prezentăm în concerte. De fiecare dată când aprofundez o compoziție sau încerc să o învăț sau să o ascult redată de altcineva, mă găsesc în fericire. Fericirea de a asculta contribuția lor muzicală este într-adevăr motivul pentru care sunt în muzică. Mă face să merg în fiecare zi. Trinitatea este o parte a clasei. Există, de asemenea, multe compoziții frumoase ale altor mari maeștri și am obținut atât de multă fericire și uimire din explorarea lor.

O plângere generală despre muzica carnatică este că repertoriul său nu are caracter contemporan. Mulți spun că conținutul său nu include realități contemporane și o gamă mai largă de emoții, altele decât bhakthi.

Este bine că ai adus acest lucru în discuție. Cred cu tărie că nu trebuie să fii o persoană religioasă - sau un hindus ca să spunem așa - să apreciezi semnificația compozițiilor carnatice. Dacă îl iei pe Thyagaraja Swami, de exemplu, obiectul emoției poate fi zeul, dar emoțiile în sine sunt foarte umane și relatabile. Dacă priviți dincolo de sensul literal, există mult mai mult decât ceea ce este evident.

Chiar și în ceea ce privește conceptul de bhakthi, cred că nu trebuie neapărat să fie îndreptat către un zeu. De exemplu, dacă ești pasionat de munca ta, asta este bhakthi pentru mine. La fel și cu alte emoții. Lucrurile pe care le atribuim divinului sunt pur și simplu percepția noastră. De ce avem forme umane pentru zei? Pentru că este ceva ușor de înțeles pentru noi. Deci, la sfârșitul lui, totul este uman.

Despre compozițiile contemporane pe care le-ați cerut, sunt foarte deschis să cânt orice și orice, dar cu avertismentul că ar trebui să corespundă standardelor lirice și muzicale ale Trinității și ale altor mari compozitori. Ar trebui să se potrivească și cu bucuria pe care am experimentat-o ​​cântându-le. Un astfel de filtru elimină automat o mulțime de lucruri. Subiectul nu contează pentru mine, ci calitatea și experiența.

Nu trebuie să fii o persoană religioasă - sau un hindus ca să spunem așa - să apreciezi semnificația compozițiilor carnatice. (Fotografie de Rajappane Raju)

Chiar și atunci când te uiți la o compoziție considerată de bază - spune ceva de genul Vathapi - ai fi uimit de tipul de prozodie folosit acolo și de modul în care funcționează structura poetică pentru acea compoziție. Apoi, este aspectul muzical. Dacă cineva poate îndeplini acel standard de compoziții - pe care l-au făcut oameni precum Subbaraya Shastri, Poochi Srinivasa Iyengar sau Papanasam Sivan - sau chiar se apropie de asta, voi fi umilit să le cânt.

Cred că acesta este și unul dintre USP-urile concertelor tale - aderarea ta la standarde înalte de clasicism. În mod clar acordați atât de multă atenție, nu-i așa?

Chiar nu pot pretinde credit pentru nimic. Este de datoria noastră, ca muzicieni, să introspectăm comoara care ne-a fost predată și să o împărtășim altor persoane într-un mod responsabil. Asta e tot.

Ați lăsat deoparte lucruri - să spunem ragas sau compoziții - care păreau dificile sau mai puțin explorate? Întreb acest lucru pentru că am auzit că unele ragas se confruntă cu dispariția din cauza neutilizării.

Cred că, în calitate de artist, dacă simțiți în permanență nevoia de a explora, vă aflați într-un spațiu bun. Cu siguranță există lucruri pe care nu le-am făcut încă: atâtea compoziții pe care nu le-am cântat, atât de mulți compozitori pe care nu i-am explorat și atât de multe ragas pe care nu le-am cântat la maximum de abilitățile mele sau mai degrabă doresc . Sper să fac asta în viața mea (râde). Știu că nu va fi complet posibil într-o singură viață, deoarece sunt atât de multe acolo. Abia aștept cu nerăbdare să explorez mai mult pe cât posibil.

Mai exact, există lucruri pe care ai vrut să le faci, dar nu le-ai făcut încă?

tipuri de arbori după frunze

Există câteva raga vechi pe care nu le-am explorat, care răspund, de asemenea, la întrebarea dvs. despre unele raga care se confruntă cu dispariția. De exemplu, Vidushi Dr S Sowmya a cântat un palavi în Ghanta la Academia de Muzică anul trecut, ceea ce a devenit o legendă. Am învățat câteva compoziții în acea raga, dar nu m-am uitat la ea cu atât de multe detalii pe cât aș vrea. Manji este un alt raga. Sau chiar un raga obișnuit, cum ar fi Durbar, pe care unii muzicieni contemporani l-au explorat destul de mult, dar nu am auzit niciun palavi sau tanam. Sau un tanam în Paras. Există multe raga-uri de genul ăsta.

Pe lângă gramatică și abilități, cantitatea de material pe care trebuie să o stăpânești în muzica carnatică este uluitoare. Este mult, nu-i așa?

Sora mea este studentă la medicină și am văzut numărul de cărți și volumul de materiale de studiu pe care trebuie să le citească și să le interiorizeze. Este la fel și în muzică sau în orice alt domeniu. Există atât de multe materiale care ne-au fost oferite și depinde de noi cum să le folosim.

În ultimii ani, cântăreții proeminenți Carnatic acordă multă atenție lui Vivadi ragas. Aveți un repertoriu bun Vivadi?

Îmi place mult să cânt Vivadi ragas, dar până acum nu am avut ocazia să explorez multe dintre acestea în detaliu. De asemenea, aștept cu nerăbdare. Marele Tanjore S Kalyanaraman le-a explorat atât de mult. Sper să scot o pagină din cartea sa.

Care este sursa unor lucrări rare? Aveți acces la unele înregistrări private, manuscrise etc.?

Aceste înregistrări private sunt acum disponibile pe scară largă online. Ceea ce este disponibil acolo este mamut. Există înregistrări pe Youtube pe care nu le-am văzut niciodată în colecțiile private ale niciunei persoane. Apoi, există și colecții private pe care lumea nu le-a văzut încă. De fapt, sunt atât de mulți eroi necunoscuți cărora vreau să-mi aduc un omagiu într-o zi pentru că mi-au dat această bogăție. În caz contrar, de unde aș ști ce a făcut Semmangudi Srinivas Iyer? Sau cum aș ști ce a făcut GNB Sir? El murise cu 24 de ani înainte ca măcar să mă nasc.

Te influențează alte forme de artă și muzică?

Cred că felul în care alte forme de artă îmi influențează muzica este într-un mod mai subtil. De asemenea, trebuie să facă ceva cu personalitatea mea. De exemplu, deși am fost crescut complet într-un mediu de muzică carnatică, îmi place să ascult hindustani. Dar s-ar putea să nu se reflecte direct în prezentarea concertului meu.

Un alt tip de muzică care mi s-a părut interesant a fost compozițiile lui Ilayaraja. Când am început să cânt în Kerala, am implicat o mulțime de drumeții nocturne lungi după concerte. Mulți șoferi la acea oră a nopții au jucat muzica lui Ilayaraja în mașinile lor și m-am trezit imediat calmându-mă doar ascultând asta. Deși nu am prea multe cunoștințe despre operele lui Ilayaraja până în prezent, știu că evocă un anumit răspuns în mine care mă face să vreau să ascult în continuare. Îmi place muzica lui, dar influența lui asupra prezentării muzicii mele va fi mult mai subtilă. De asemenea, îmi place să ascult muzică orchestrală occidentală. De asemenea, acest lucru nu poate influența în mod direct munca mea, dar poate modela liberalitatea gândirii mele.

După cum am spus, muzica carnatică este cu ce am crescut. Este aplicabil oricărei părți a vieții mele, în orice moment al zilei, dar spun asta cu multă îngrijorare, pentru că nu vreau să par foarte parohial. Într-adevăr, îmi susține viața. A fost treaba cu mine în cele mai fericite momente ale mele și, de asemenea, în cele mai întunecate momente. Cu alte cuvinte, oricare ar fi fost situația mea de viață, muzica carnatică a fost o constantă. Prin urmare, deși caut plăcerea și fericirea din alte lucruri, Carnatic îmi oferă tot ce am nevoie.

Dacă nu ai fi fost pus în muzica carnatică, ai fi ajuns la asta?

Nu știu. Nu avem răspunsuri pentru ce se întâmplă în viață. Ele rămân deschise.

Deci, îi mulțumești mamei tale pentru asta?

Da, în fiecare zi. S-ar putea să nu-i spun în fiecare zi, dar îi sunt etern recunoscătoare. Este un privilegiu să interacționăm cu o mare moștenire culturală cu care am fost înzestrați.

Deși am fost crescut complet într-un mediu de muzică carnatică, îmi place să ascult hindustani. Dar s-ar putea să nu se reflecte direct în prezentarea concertului meu. (Fotografie de Rajappane Raju)

În ciuda caracterului său de clasă mondială, a rafinamentului și a frumuseții, muzica carnatică este încă limitată la o populație foarte minusculă. Nu există o modalitate de a ajunge la mai mulți oameni?

Umila mea părere este că nu ar trebui să ne diluăm forma de artă doar de dragul de a aduce oamenii. Numai când oamenii văd că unele încercări de diluare nu au succes, își vor da seama de valoarea artei pure. Muzicienii ar trebui să aibă libertatea de a explora ceea ce vor. Depinde de ei să decidă dacă arta lor rezistă testului timpului, precum și atenției noastre.

După cum am spus mai devreme, totul depinde de modul în care ne proiectăm pe noi înșine și arta noastră. Dacă ne facem treaba bine, vor fi atrași mai mulți oameni spre ea.

Mulți oameni nici măcar nu știu despre această artă pentru că se întâmplă în spații închise.

Se schimbă încet, dar sigur, odată cu apariția rețelelor sociale. Deși mai avem kilometri de parcurs, muzica devine cu siguranță un pic mai accesibilă acum.

Dar modul în care sunt gestionate biletele pentru sezonul Margazhi lasă mult de dorit. Dacă există o promovare și o vânzare mai coordonate a biletelor care asigură accesul ușor și echitabil la locații, mai mulți oameni ar putea asculta muzică Carnatic.

Din perspectiva unui artist, acesta îți dă un punct maxim atunci când cineva îți spune că spectacolul tău este epuizat, dar când stai pe scenă și vezi 100 de locuri libere, este sfâșietor. Apoi auzi de oameni care așteaptă afară și nu pot intra. Aceste lucruri trebuie să se schimbe.

Cine sunt maeștrii din trecut a căror influență a fost extrem de puternică pentru dvs.?

Când aveam zece ani, prima casetă pe care am auzit-o a fost cea a lui Semmangudi Srinivasa Iyer cu TN Krishnan și Vellore Ramabhadran. De atunci, el a fost forța mea de viață. Este mai mult decât muzică; ideea lui Semmangudi în sine a fost ceva atât de integrant pentru întreaga mea educație. Este foarte greu să spui în cuvinte care a fost impactul său asupra mea.

Din postările dvs. de pe Instagram văd că aveți și interes pentru probleme sociale, cum ar fi mediul. Cât de clar ești despre realitatea socială din jurul nostru? Se reflectă în muzica ta pentru că trăim vremuri tulburi acum. De exemplu, TM Krishna vorbește despre asta, dar știu că unii oameni o simt, dar o păstrează în interiorul lor.

Vedeți, atunci când vă exprimați opiniile, trebuie să aveți o anumită greutate și o toleranță, deoarece orice opinie pe care o exprimați - oricât de sinceră este - va fi pusă la îndoială în moduri pe care nu le-ați dori. Ar trebui să aveți mijloacele necesare pentru a face față acestui lucru. Cu siguranță am părerile mele și punctele pe care le-am spus despre a fi un muzician responsabil se referă și la aspecte non-muzicale ale vieții.

Am fost asociat cu niște oameni minunați care mi-au arătat calea și există anumite lucruri pe care le-am învățat în viață într-un mod greu. Aceste lucruri m-au modelat. Fiind un muzician, indiferent dacă publicul este mic sau mare, sunteți o persoană publică de o anumită relevanță. Iar faptul este că veți fi ținut la un standard mai înalt. Dacă este în interesul tău să acționezi mai responsabil chiar dacă nu vrei, de ce nu? A fi în cele din urmă a fi responsabil este un lucru bun, nu-i așa?

Lucrurile care se întâmplă în jurul nostru - cum ar fi sărăcia, inegalitatea, turbulențele comunale etc. - vă afectează deoarece un artist nu poate trăi izolat?

Da. Sunt atât de multe lucruri care mă deranjează până la capăt. Dar, așa cum ați spus, cred că a fi sincer în legătură cu acest lucru și a vă exprima opiniile în orice mod doriți provoacă o anumită reacție din partea tuturor. S-ar putea să existe, de asemenea, unii oameni care vor căuta oportunități de a ajunge la tine folosind orice spui sau faci. De fapt, este nevoie de multă sâmbure și curaj pentru a-ți exprima opiniile, pe care le admir la unii oameni. Dar, în cele din urmă, trebuie să mărturisesc că nu am atins acel nivel - din punct de vedere muzical - în care am capacitatea de a rezista distragerii. Așadar, aleg să-mi exprim opiniile într-un grup închis.

Întrebarea mea a fost fundamental dacă lucrurile din jurul tău te afectează?

Fără îndoială că o fac. Cu toții suntem reflexe ale societății noastre. Trăim în societate și facem parte din societate. Bineînțeles, tot ce se întâmplă în jurul nostru va avea un impact asupra noastră. Și într-o perspectivă mai largă, va avea un efect și asupra artei tale. Cu siguranță pot spune asta pentru mine.

Poate că într-o bună zi vom vedea compoziții de la tine care apar din acea tulburare sau anxietate.

Niciodată să nu spui niciodată!

Revenind puțin la vremurile universității, ați spus că, cu o șansă, ați fi învățat științe umane, deși sunteți absolvent de informatică. Oamenii tind să asocieze muzica carnatică cu știința și matematica, deoarece cei mai de succes sunt orientați matematic.

O mare parte a muzicii mele este fascinația mea față de maeștrii din trecut și interesul meu pentru modul lor de viață. Mediul cultural în care au crescut și interpretat. Este un lucru foarte interesant pentru mine. Sunt deosebit de interesat de colecțiile mele audio și foto și îmi place să aleg creierul persoanelor în vârstă din mijlocul nostru și să le vorbesc despre cum era societatea de atunci. Îmi iubesc bunicii care vorbesc cum era viața când erau mari. Este absolut fascinant. De asemenea, despre cântăreții lor preferați, discuri, dacă au văzut în carne și oase sânii pe maeștrii pe care îi idolatrez și așa ceva. Chiar și la școală îmi amintesc că am fost foarte interesat de istorie. Mai târziu, mi-am dat seama și că iubesc literatura și limba engleză.

Citesti?

Da, acum am început să citesc ceva mai mult. Îmi place ficțiunea istorică americană pentru că mă pot raporta la ea un pic mai mult de când am crescut acolo. Recent, mi-a plăcut enorm să citesc Hemingway. Cred că literatura este un alt lucru pe care vreau să îl urmez. De asemenea, am dezvoltat un adevărat gust pentru scris. Îmi place să scriu și încă încerc să-mi dau seama să spun lucruri care nu îmi creează neapărat o distragere a atenției. Am de gând să mai fac ceva.

Am auzit câteva dintre interviurile dvs. și am fost surprins să văd că nu sunteți atât de introvertit pe cât ați putea părea.

Introvertit este un fel de a spune (râde) în comparație cu ceea ce am auzit de la alți oameni. Sunt puțin serios pe scenă, nu zâmbesc prea mult. Iese dintr-o seriozitate a artei mele și, de asemenea, din modul meu de a mă concentra asupra artei mele, deoarece nu vreau să greșesc. Cu toate acestea, la insistența părinților mei (în special a tatălui meu, pe care îl venerez absolut) și a altor binevoitori, încerc să nu mă iau prea în serios și să zâmbesc mult mai mult pe scenă (zâmbește).

Ai vorbit despre dragostea ta pentru Chennai și despre cât de mult ai vrut să te așezi aici atât de devreme în viață. Ce este ceea ce te-a atras atât de mult la Chennai?

Chiar nu știu. Într-un mod ciudat, ar putea fi din cauza ascultării lui Semmangudi. Am fost atât de fascinat de vocea lui, de sunetul acela.

Dar nu te-au dezamăgit toate aceste condiții obiective dificile de viață, mai ales când erai adolescent?

Ciudat este că am început să observ toate acestea abia acum. Pe atunci, viziunea mea despre India și Chennai era atât de ispititoare - era literalmente ca un rai pentru mine. Nu am putut vedea condițiile la care v-ați referit. Sincer, nu am observat traficul, poluarea, zgomotul, deoarece așteptam doar să mă întorc în India și să mă răsfăț cu muzică și mai multă muzică. Acum îmi dau seama că ar fi putut fi închis și prea aproape de împrejurimi din cauza obsesiei mele pentru muzica carnatică.

Când ați crescut în SUA, cum era mediul socio-cultural?

Doar indian. Padma Aunty, profesoara mea, a fost soarele nostru. Orbitam în jurul ei. Așa am crescut. Educația mea ca student la muzică a fost în mare măsură influențată de oamenii cu care am crescut, deoarece prietenii lor și prietenii mei, în copilărie, se concentrau pe muzică. Și aici, aș vrea să numesc niște oameni care au contat foarte mult pentru mine când eram tânăr.

Murthy cu profesorul său de muzică Padma Kutty.

Vani Ramamurthi și cei doi frați ai ei, Arun Ramamurthi și Siva Ramamurthi. Ambii sunt violoniști și au învățat și de la Delhi Sundararajan. Sandeep Narayan, mai în vârstă decât mine, dar prima mea inspirație. S-a mutat definitiv din SUA în Chennai pentru a urmări muzica carnatică cu șase ani înaintea mea. Aditya Prakash, care face naveta între aici și SUA, și mridangistul Shubha Chandramouli care a cântat cu mine pentru multe concerte. Nirmal Narayan, care este fratele mai mare al lui Sandeep și, de asemenea, un jucător de mridangam. Și fratele cel mare al lui Sandeep, Nikhil Narayan, care cânta la flaut și a aflat de la domnul N Ramani. Anirudh Venkatesh, vocalist, și Arjun Narayanan, mridangist continuă să fie buni prieteni de-ai mei și obișnuiam să exersăm frecvent împreună. În copilărie, îi idolatrizam pe toți. Părinții lui Sandeep, Shubha și KS Narayan erau bine cunoscuți în cercurile muzicale din SUA. Mătușa Subha este, de asemenea, un profesor bine cunoscut în zona de sud a Californiei. De asemenea, mi-au fost foarte susținătoare.

Vreau, de asemenea, să menționez aici influența fundamentală pe care a avut-o asupra mea flautistul și profesorul de afaceri al Universității din California de Sud (USC) KR Subrahmanyan. El continuă să fie un mentor de încredere. Antrenamentul său mi-a modelat într-adevăr gândirea și viziunea muzicală în anii de formare.

Ești unul dintre puținii cântăreți Carnatic care are Sruthi Sudham, cel cu un ton perfect.

Când cânt, cea mai profundă dorință a mea, sau scopul final, este să fuzionez cu Tanpura. Este o căutare nesfârșită. Este și o căutare înnebunitoare.

Cuvântul cheie, așa cum ați menționat, aici este presupus (râde). Trec prin atâtea imperfecțiuni în cântarea mea.

păianjen mare maro cu pete albe pe spate

Uneori simt că ceea ce urmărești este atât de ideal încât trebuie să înveți cum să găsești frumusețea pe calea pe care o parcurgi pentru a atinge acest lucru și va trebui să te împaci cu realitatea că nu vei reuși niciodată asta. Este dificil, deoarece încerci atât de mult pentru ceva ce îți dorești atât de mult. Cu toate acestea, urmărirea va continua. Ori de câte ori atingi nota perfectă, oricât de rară ar fi, acea fracțiune de secundă din puritatea notei, merită întreaga luptă. Dacă totuși primești acea fericire cel puțin ocazional, merită.

Alte interese personale, hobby-uri?

Sunt un mare fan al baschetului. Jocul îmi dă multe satisfacții. Cred că este un joc foarte frumos. Urmăr foarte atent NBA, urmăresc toate jocurile, uneori mai mult decât ar trebui (râde) Aceasta a fost o pasiune pe tot parcursul vieții cu care am crescut.

A merge la coș și a trage cu mingea este foarte terapeutic. Ar trebui să o fac mai des. Mișcarea de tragere - împușcarea mingii cu mișcarea încheieturii mâinii - este foarte calmantă pentru mine. Mă face să uit o mulțime de lucruri.

Mai multe din această serie | Interviul Sandeep Narayan: „Vreau ca concertul meu să fie cât se poate de autentic și real”