Bienala Kochi-Muziris: șase lucrări de artă pe care nu trebuie să le ratați

Bienala Kochi-Muziris: Pentru un loc plin de cunoscători de artă talentați, există câțiva ale căror lucrări s-au remarcat în mod deosebit. Iată o listă de proiecte interesante pe care un vizitator al Bienalei nu ar trebui să le rateze.

Iată câteva proiecte interesante pe care nu trebuie să le ratați la Bienala Kochi-Muziris. (Sursa: Express Photo by Vishnu Varma)

Este din nou acel moment al anului. Străzile și străzile din vestul Kochi au prins viață cu festone colorate și picturi murale, datorită Bienalei Kochi-Muziris, o sărbătoare a artei contemporane care, la a patra ediție, a reușit să pună orașul pe harta artei globale. Evenimentul, inaugurat de ministrul șef Pinarayi Vijayan pe 12 decembrie, se va desfășura până pe 29 martie 2019, în zece locații diferite răspândite în oraș.

Pentru un loc înconjurat de cunoscători talentați de artă, există câțiva ale căror lucrări s-au remarcat. Pentru prima dată în acest an, Bienala are o femeie curatoare în Anita Dube, o artistă desăvârșită cu sediul în Greater Noida, a cărei opera, deseori clocotită de sublinii politice, a depășit barierele meșteșugurilor tradiționale. Tema „posibilități pentru o viață neînstrăinată” rezonează cu corpul de lucrări al lui Dube și încearcă să aducă în prim-plan lucrările artiștilor de sex feminin și queer și pe cele de culoare, rupând barierele de gen ca niciodată înainte. Chiar dacă festivalul se confruntă cu acuzații de a fi elitist, prezența unor artiști precum Dube confirmă o platformă pentru artiștii din societățile predispuse la conflicte și marginalizate.

Anul acesta, la Bienală, de la fotografii la picturi și instalații de artă până la proiecte de infrastructură, au fost câteva opere de artă care ne-au atras mai mult decât celelalte piese.

sepale se găsesc în vârful staminei.

Vezi videoclipul aici.

Dar apoi, după cum se spune, arta este subiectivă și deschisă interpretărilor și percepțiilor – ceea ce poate inspira pe cineva poate să nu trezească același sentiment în alții. Iată câteva proiecte interesante pe care un vizitator al Bienalei nu ar trebui să le rateze:

althea rose din soiurile sharon

Metropolis – Lubna Chowdhary

Ce sa întâmplat în mintea lui Chowdhary în timp ce producea aceste obiecte, doar ea poate răspunde. (Sursa: Express Photo by Vishnu Varma)

O 1000 de sculpturi ceramice realizate manual de diferite dimensiuni, forme și culori, realizate de-a lungul a două decenii - despre asta este Metropolisul lui Lubna Chowdhary. La etajul superior scârțâit al Pepper House din Fort Kochi, Metropolis a fost amenajat încântător în limitele unei vitrine lungi de sticlă care se întinde de la un capăt la altul al camerei. De la o ukulele la o brichetă Zippo, un far la o farfurie zburătoare, Metropolis are totul din viața noastră de zi cu zi și chiar din afara planetei noastre. Ce sa întâmplat în mintea lui Chowdhary în timp ce producea aceste obiecte, doar ea poate răspunde.

Ecocid și ascensiunea căderii libere – Marzia Farhana

Ecocid și ascensiunea căderii libere – Marzia Farhana. (Sursa: Express Photo by Vishnu Varma)

Devastarea colosală cauzată de inundațiile din luna august a acestui an în Kerala și impactul masiv pe care l-au avut asupra a mii de gospodării din stat au stat la baza excelentei instalații multimedia a artistei Marzia Farhana într-una dintre camerele de la parter ale Casei Aspinwall. Instalarea lui Farhana, pentru mulți supraviețuitori ai inundațiilor din acest an, este o amintire a amintirilor dureroase ale caselor lor care s-au răsturnat literalmente din cauza apelor de inundații. Trebuie să continuăm cu căile noastre de exploatare a naturii?, ne pune întrebări tulburătoare artistul din Bangladesh.

Sahodarar - Vipin Dhanurdharan

Unele opere de artă s-au evidențiat mai mult decât alte piese. (Sursa: Express Photo by Vishnu Varma)

Unul dintre motivele pentru care Bienala a rezonat atât de profund în rândul vizitatorilor este că a atins neobosit probleme legate de conflictele de castă și comunale. Lucrarea lui Vipin Dhanurdharan „Sahodaran”, care își trage numele de la regretatul reformator social-raționalist Sahodaran Ayyappan, este un exemplu. Artistul din Kochi a schițat portrete ale oamenilor din oraș, vecinii săi, la casele cărora a mâncat și a avut conversații libere.

Faimosul act al lui Ayyappan de a organiza un „misrabhojanam” (cine în comunitate) într-un moment în care oamenii din casta superioară nu mâncau o masă cu cei aparținând unei comunități de castă inferioară a devenit un punct definitoriu al carierei sale. Dhanurdharan a încercat să reproducă același lucru și a înființat o bucătărie gratuită pe terenul Aspinwall House pentru oricine vrea să stea și să ia o masă.

Corpuri rezistente în era rezistenței – Prabhakar Pachpute

Proiecte interesante la KMB, 2019. (Sursa: Express Photo by Vishnu Varma)

Prabhakar Pachpute, un artist din Chandrapur în Maharashtra, aduce la Bienală situația dificilă a sătenii săi, în timp ce aceștia au rezistat în arme împotriva mega companiilor miniere. Camerele cu tavan înalt ale Anand Warehouse din Mattanchery prezintă decupaje mari din placaj pe care Pachpute a pictat lupta satului său folosind cărbune și culoare acrilică. Într-o perioadă în care orașele noastre au văzut agitații pe scară largă din partea fermierilor noștri, munca genială a lui Pachpute aruncă o lumină asupra motivului pentru care trebuie să ne protejăm fermierii de corporațiile multinaționale și de guvernele opresive.

Relicve din Paradisul Pierdut – Veer Munshi

Vizitatorului i se cere să meargă prin cimitir și să ia atmosfera de groază. (Sursa: Express Photo by Vishnu Varma)

Unul dintre proiectele de prezentare ale Bienalei Srinagar, care și-a instalat lucrările la depozitul TKM din Chullikkal, este instalația lui Veer Munshi. În interiorul a ceea ce pare un altar se află o serie de sicrie pentru copii, în formă de T – unele închise, altele deschise. Vizitatorului i se cere să se plimbe prin cimitir și să se bucure de atmosfera de groază, de un anumit macabru, care reflectă, din păcate, realitatea de zi cu zi a Kashmirului. Nota de instalare, destul de profund, spune: De multe ori, tot ceea ce morții își doresc, este ca cineva să-și audă povestea înainte ca graficul să treacă din nou de la paranormal la normal.

diferite tipuri de plante de gard viu

Mesaje din Pasajul Atlanticului – Sue Williamson

Oferind o notă artistică fenomenului comerțului cu sclavi peste Oceanul Atlantic este o instalație uluitoare a artistei Sue Williamson din Africa de Sud. (Sursa: Express Photo by Vishnu Varma)

Oferind o notă artistică fenomenului comerțului cu sclavi peste Oceanul Atlantic este o instalație uluitoare a artistei Sue Williamson din Africa de Sud într-una dintre uriașele camere de la parter ale Casei Aspinwall. Sticlele goale agățate cu susul în jos în plase mari, reflectă informațiile neglijabile disponibile despre traficul forțat de persoane în Africa de Sud. Conform înregistrărilor disponibile, fiecare sticlă poartă informații despre traficanții. Sticlele agățate sunt o amintire emoționantă și dureroasă a unor astfel de tragedii.