„Alchimia de gen” transformă arta pentru secolul XXI

Spectacolul prezintă 140 de lucrări ale 76 de artiști, subliniind natura intersecțională, incluzivă și globală a feminismelor, plural, astăzi

Un film din Shu Lea CheangÕs ÒUKI Virus RisingÓ (2018), un videoclip SF de trei canale. Peisajul prezintă personaje fluide într-un pustiu digital numit Òe-trashville.Ó (Shu Lea Cheang via The New York Times)

Scris de Jori Finkel

(Previzualizare toamnă)

Organizarea unui sondaj muzeal de artă feministă poate fi la fel de plină din punct de vedere politic ca organizarea unui marș al femeilor, din unele din aceleași motive. Diferite femei trebuie să aibă obiective sau priorități politice diferite. Există cadre teoretice concurente, de la feminismul marxist, care vede capitalismul ca sursă principală a opresiunii femeilor, până la feminismul intersecțional atât de proeminent astăzi, care evidențiază impactul factorilor precum rasa și clasa asupra vieții femeilor. Și chiar noțiunea a ceea ce înseamnă a fi femeie evoluează rapid, cu vizibilitatea crescândă a populațiilor fluide de gen, nonbinare și transgender.

Dar curatorii de la două muzee din California au sărit, organizând expoziții independente care, luate împreună, reflectă cum arată arta feministă de astăzi - și cele mai urgente probleme la care se uită. Cred că nu a existat niciodată un moment mai relevant pentru a ne gândi la o nouă cale de urmat pentru societate decât acum, cu pandemia și socotelile sociale din ultimul an, a declarat Apsara DiQuinzio, curator al New Time: Art and Feminisms in the 21st Century at Muzeul de Artă Berkeley și Arhiva de Film Pacific (cunoscută sub numele de BAMPFA) până pe 30 ianuarie.

Spectacolul prezintă 140 de lucrări ale 76 de artiști, subliniind natura intersecțională, incluzivă și globală a feminismelor, plural, astăzi. Vedem artiști în spectacol concentrându-se pe probleme precum echitatea, îngrijirea, mediul și justiția socială, a spus DiQuinzio.

Ea a început să-și planifice spectacolul în urmă cu aproape cinci ani, ca urmare a ofertei lui Hillary Clinton pentru președinție, care a fost întâmpinată cu un val de misoginism care încă răsună. În aceeași perioadă, doi curatori de la Hammer Museum din Los Angeles, Connie Butler și Anne Ellegood, au dezvoltat un spectacol mai concentrat numit Witch Hunt (10 octombrie-9 ianuarie 2022) care prezintă 15 proiecte substanțiale - aproximativ jumătate sunt noi comisioane - de către artiștii de la jumătatea carierei, Butler numește ticăloși sau acerbi, adăugând că toți merită spectacole majore de o persoană.

Cele două spectacole, inițial sub auspiciile Coaliției Feministe de Artă din 2020, perturbate de pandemie, împărtășesc un teren comun. Witch Hunt, de asemenea, este hotărât internațional, cu artiști din Mexic, Brazilia și Nigeria. Unele dintre noi încercam să împingem împotriva unei perspective strict occidentale, în mare parte albe, americane asupra feminismului, a spus Ellegood. Unii dintre noi am vrut să îi vedem pe acești artiști dialogând împreună, ca atunci când îți organizezi propria cină fantezistă. De atunci, Ellegood a părăsit Hammer-ul pentru a conduce Institutul de Artă Contemporană din Los Angeles peste tot orașul, iar acum ICA LA este al doilea loc pentru spectacol.

O artistă apare atât în ​​New Time, cât și în Vânătoarea de vrăjitoare: Lara Schnitger, cunoscută pentru organizarea propriilor marșuri feministe și realizarea de sculpturi pe care protestatarii să le poarte, cum ar fi lenjeria montată pe stâlpi pe care ea îi numește în mod clar bețe de curvă. Apare într-o secțiune din New Time, care analizează modul în care artiștii de sex feminin își folosesc furia ca instrument de schimbare socială - o temă și în eseul din catalogul lui Butler.

Și artiștii din ambele spectacole explorează problemele muncii femeilor, mai mulți făcând vizibilă așa-numita muncă invizibilă a îngrijirii. Pentru Witch Hunt, artistul de la Stockholm Every Ocean Hughes a creat un videoclip despre o doula de moarte care ghidează durerea în modul de curățare și manipulare a unui cadavru. În New Time, artista Rose B. Simpson, de la Santa Clara Pueblo din New Mexico, are o sculptură dezarticulată în care se poartă fiica ei mică pe umeri, iar cei doi par inseparabili fizic.

Bazându-se pe tradițiile anilor ’70, artistele feministe de astăzi găsesc și modalități de a recunoaște artistele și activistele care le-au inspirat, combatând ceea ce Butler - care a organizat sondajul feminist revoluționar din 2007, WACK! Arta și revoluția feministă - numește ștergerea istoriei femeilor. Dar uneori omagiul este destul de subtil. Leonor Antunes țese dublu sârmă de cupru pentru a realiza o sculptură suspendată în Witch Hunt, care recunoaște designerul modernist de textile Trude Guermonprez. Simone Leigh în emisiunea BAMPFA îl celebrează pe erudita feministă neagră Hortense Spillers cu un bust acoperit cu flori sculptate în locul părului, jucând pe sensul latin al lui Hortense sau grădinar.

În cea mai dramatică schimbare din trecut, ambele prezintă în centrul atenției artiștii LGBTQ care au supărat ierarhiile de gen și binare în munca lor. DiQuinzio dedică o secțiune din New Time unei teme pe care ea o numește Gender Alchemy, după o sculptură pe care a inclus-o de artistul trans Bay Area Nicki Green care descrie diferite etape ale transformării personale.

Alchimia de gen a fost modalitatea perfectă de a descrie câți artiști se gândesc astăzi la gen, ca o categorie mutantă, mutantă, nu stabilă sau fixă, a spus DiQuinzio, numind aceasta o problemă definitorie pentru feminismul secolului XXI.

Curatorul a inclus în această secțiune artiști nonbari, femei cisgender, femei transgender și un bărbat, Kalup Linzy. (Un artist video și de performanță, interpretează personaje feminine și masculine în telenovele, cum ar fi All My Churen.) Feminismul a întâmpinat probleme mari atunci când a fost exclusiv, a spus DiQuinzio.

Alchimia de gen nu este, desigur, o categorie academică sau estetică rigidă, ci indică ceva mai explorator și mai flexibil, chiar magic: artiștii care transcend binarul strict masculin-feminin prin imagini fluide sau hibride și, în unele cazuri, văzându-și materialele ca și fluide. . Am discutat cu patru creatori din New Time și Witch Hunt care ajută în acest fel la extinderea practicii artei feministe.

Vaginal Davis

Născut în Los Angeles, anul necunoscut; locuiește la Berlin; (ea / ea)

Vaginal Davis, interpretă și artistă vizuală cu carisma unui prezentator de emisiuni de talk-show, și-a luat de la început numele de familie ca omagiu pentru activista Angela Davis. Noua sa instalație Unsung Superheroines (2021) din Vânătoarea de vrăjitoare la ICA LA sărbătorește zeci de femei mai puțin cunoscute care au influențat-o și ea: profesori de școală, muzicieni punk, creatori de modă underground, dar mai ales mama ei, Mary Magdalene Duplantier, care era Lesbiană creolă neagră.

Ca mamă singură, a crescut-o pe Davis și surorile ei în South Los Angeles cu o mulțime de inventivitate, un simț nefericit al stilului - a fost femeia supremă care a făcut treburile casnice cu tocuri înalte și un colier mic de perle, a spus Davis - și acceptarea deplină a fiicei sale talentate, care s-a născut intersex. Când am crescut, am fost mereu împins și bătut de acești medici de sex masculin, dar mama mea a refuzat să facă o intervenție chirurgicală, a spus Davis.

Witch Hunt prezintă o nouă înregistrare audio pe care Davis a făcut-o despre mama ei, împreună cu o serie de mici portrete ale altor femei care mi-au afectat viața - sau mi-au infectat viața cu această joie de vivre și dragostea pentru cărți și literatură, a spus Davis despre tablouri . Printre acestea se numără Lesbian Uncle Trash, care făcea parte din grupul separatist de lesbiene de la vrăjitoarea mamei mele, a spus ea, adăugând că nu a știut niciodată numele real al femeii, o moștenitoare a Coastei de Est care s-a radicalizat. Am încercat să pictez bărbați de câteva ori, dar nu iese atât de interesant, a oferit ea.

Nicki Green

Născut la Boston, 1986; locuiește în San Francisco; (ea / ea)

Multe religii încorporează obiecte ceremoniale concepute pentru bărbați și femei cisgen, heterosexuali. Dar Nicki Green a realizat obiecte rituale care reflectă sau sărbătoresc corpurile ciudate și trans, inclusiv sculpturi ceramice inspirate din ceramica tradițională alb-albastră.

Partenerul meu este olandez, așa că am petrecut mult timp cu Dutch Delftware, unde suprafața albă este acest spațiu ideal pentru a ilustra, a spus ea. A fost întotdeauna folosit ca înregistrator de istorie într-un mod foarte ornamentat. Ceea ce mă gândesc este: Cum ar arăta o practică albastru și alb dacă ar fi dezvoltată și produsă în mod explicit pentru persoanele queer și trans?

Obiectul ei de faianță cu trei fețe din New Time at BAMPFA, intitulat Three States of Gender Alchemy (2015), este o încercare de a explora această întrebare. Cele trei scene pictate în mod complicat descriu o persoană în tranziție.

Primul panou, pe care ea îl numește alchimie externă, arată un androgin care recoltează boabe și alte materiale pentru a fi transformate fizic. Apoi, alchimia internă arată figura care plasează vasele de fermentație într-o cămară. În al treilea panou, alchimia spirituală, figura este scufundată în apă, atingând o stare de seninătate.

Artista a spus că este atrasă de istoria și simbolismul alchimiei nu doar pentru concentrarea pe transformare, ci și pentru că a celebrat mult timp corpul nonbinar sau bi-gen ca ființă echilibrată, armonioasă, iluminată.

ÒJenny Lens, Needle in the CameraÕs EyeÓ (2021) de Vaginal Davis, din seria SuperUnhero SuperheroinesÓ din HuntWitch HuntÓ la ICA LA. Piesa mixtă încorporează ojă și umbră de ochi și aduce un omagiu fotografului punk rock din Los Angeles Jenny Lens. (Vaginal Davis via The New York Times)

Alte sculpturi ceramice recente demonstrează maleabilitatea mediului. Argila este un material trans în mintea mea, a spus Green. Face acest tip de transformare de la alunecare lichidă la plastic, argilă modelabilă la piatră poroasă, dar greu până la vitroasă, super densă, puternică. Are această fluiditate.

Shu Lea Cheang

Născut în Taiwan, 1954; locuiește la Paris; (ea / ea)

În primele zile ale internetului, înainte de hărțuirea cibernetică și de sexul jucătorilor de sex feminin, spațiul cibernetic părea să ofere un tărâm neutru din punct de vedere al genului, în care oamenii nu erau împărțiți agresiv în bărbați și femei. Opera de artă a lui Shu Lea Cheang, pionierul noilor media și arte digitale născut în Taiwan, expune acest lucru ca pe o fantezie.

Cu Brandon, în 1998 - prima lucrare web achiziționată de Muzeul Guggenheim - ea a creat o platformă și o comunitate online pentru a explora moștenirea omului transgender ucis Brandon Teena.

În lungmetrajul SF SF I.K.U. (2000), dintr-un cuvânt japonez pentru orgasm, ea a imaginat o formă de extragere a datelor sexuale în care lucrătoarele sexuale umanoide colectau înregistrări de orgasm pe hard disk-urile lor interne pentru a beneficia un imperiu numit GENOM.

În UKI Virus Rising, din 2018, o instalație video de 10 minute în Witch Hunt de la Hammer Museum, personajele au fost abandonate într-un pustiu numit e-trashville. (Se bazează în mod vag pe vizitele artistului la depozitele de deșeuri electronice reale din Algeria.) Cifrele sunt în mare parte androgine, fără haine ca marcaje și doar indicii ale sânilor și șoldurilor, deoarece se împiedică prin dărâmăturile digitale.

Multe dintre personajele mele mută tot timpul, destul de fluide în gen, a spus Cheang. Artista, care se identifică drept cisgender și ciudat, a spus că pentru videoclipul său 3x3x6, care a fost prezentat în Bienala de la Veneția din 2019, ea a distribuit un bărbat asiatic în rolul Casanova și o interpretă ciudată în calitate de marchiz de Sade.

Zanele Muholi

Născut în Umlazi, Africa de Sud, 1972; locuiește în Umbumbulu, Africa de Sud; (ei lor)

Cel mai cunoscut pentru fotografierea membrilor comunităților LGBTQI din Africa de Sud în ultimele două decenii, Zanele Muholi preferă să fie numit activist vizual, în loc de artist vizual. Acest activism ia adesea forma educației: organizarea de ateliere de artă în Umbumbulu, care în timpul pandemiei a devenit o școală ad hoc pentru copii blocați acasă.

Pentru Muholi, care se identifică ca nonbinar, feminismul nu este o teorie, ci ceva ce practic. Iar fotografierea este o modalitate de a insista asupra drepturilor LGBTQI într-o țară care nu face suficient pentru a le proteja. Acesta este un moment și un loc în care a trebuit să particip la înmormântări aproape în fiecare lună, deoarece oamenii au fost supuși crimelor de ură și au fost brutalizați și uciși, a spus Muholi. Înseamnă că tot ceea ce fac este profund personal. (De asemenea, fac autoportrete, care în timpul pandemiei au luat forma picturilor, precum și a fotografiilor.)

Pentru seria Brave Beauties, începută în 2014 și prezentată recent într-o expoziție solo la Tate Modern, Muholi a concentrat obiectivul pe 19 femei trans negre din Cape Town, Johannesburg și alte orașe, dintre care multe concurează la concursuri locale de frumusețe gay.

Majoritatea sunt supraviețuitori ai diferitelor forme de violență, fie abuz din casele în care s-au născut, fie infracțiuni de ură și bătăi pe stradă, a spus Muholi. Unii au fost expulzați din școli.

În loc să se concentreze asupra durerii, Muholi creează un spațiu - adesea acasă - pentru ca femeile să se relaxeze, să se simtă frumoase și să se exprime, cicatrici și altele. Cele trei fotografii din Brave Beauties in New Time de la BAMPFA sunt alb-negru, conferindu-le o pondere istorică. Într-una, Eva Mofokeng I, Parktown, Johannesburg, un model transgender își asumă o poziție clasică cu sirena de ecran, suflând un sărut.

omida neagră cu dungi galbene și cap roșu

Muholi a fotografiat și femeile care se bucură de o zi pe plaja publică, însoțite de o rudă care este polițist. De prea mult timp am fost strămutați - ca oameni negri, ca oameni ciudați, ca oameni trans, a spus Muholi. Dar nu întotdeauna trebuie să protestăm. Uneori trebuie doar să ne distrăm și să fim liberi.

Acest articol a apărut inițial în The New York Times.

Pentru mai multe știri despre stilul de viață, urmați-ne Instagram | Stare de nervozitate | Facebook și nu ratați cele mai recente actualizări!