De ce producțiile solo înfloresc în teatrul indian

Într-un solo, un actor este singur pe scenă și conștient că fiecare ochi din sala întunecată plină de siluete este – și ar trebui să fie – antrenat asupra lui sau ei.

De ce producțiile solo înfloresc în teatrul indian

Într-o piesă non-verbală intitulată UnSEEN, actorul Kalyanee Mulay, 26 de ani, intră pe scenă într-un sutien și pantaloni scurți de ciclism, își trage un salopetă albă, își rade picioarele, își măsoară părțile corpului, inclusiv limba, cu o bandă și atinge. ea însăși în încercarea de a gâdila și de a perturba asocierea culturală convențională cu corpul feminin. Piesa se bazează pe o scrisoare scrisă de Rabindranath Tagore cu referire la discursul activistului Pandita Ramabai din 1891, în care el afirmă că natura a făcut femeile mai slabe decât bărbații din punct de vedere fizic și intelectual. Una dintre cele mai provocatoare și de succes producții de pe circuit, unSEEN a cunoscut multe controverse atunci când a fost montată pentru prima dată în 2012.

C Sharp C Blunt a sosit un an mai târziu. Pallavi MD, 36 de ani, emoționează o aplicație muzicală pentru smartphone numită Shilpa, pe care publicul o poate folosi. Oamenii sugerează o propoziție sau un vers, ea le cere să aleagă dulceața, înălțimea, flexibilitatea și atractivitatea vocii ei pe o scară de la unu la 10. Pallavi își folosește anii de pregătire în muzică clasică pentru a cânta după cum comandă publicul, cu au adăugat opțiuni de a clipi simultan din ochi, de a flutura mâinile, de a-și scutura talia și de a-și acoperi capul cu un voal. Publicul le place și puțini își dau seama că acesta este momentul în care stau înainte și încep să conecteze punctele de gen ale poveștii.

Până acum câțiva ani, unSEEN și C Sharp C Blunt ar fi făcut turnee pentru public de nișă sau ar fi fost ascunși printre spectacole de grup mari. În schimb, în ​​decembrie anul trecut, ei au fost printre cele 14 piese la un festival exclusiv de teatru solo. Desfășurat pentru prima dată, Ekaharya Performance Festival din Tripunithura, Kerala, a răspuns la o evoluție recentă - o întinerire a teatrului solo din India. Accentul s-a îndreptat către solo-uri ca gen în sine, spune Maya Krishna Rao, marea doamnă a solo-urilor, al cărei aprins Khol Do, bazat pe povestea lui Manto a unui tată care își caută fiica, care este violată de mai multe ori în haosul din Partition, a ajutat la repornirea genului în 1993. La Școala Națională de Dramă, Delhi, unde Rao a fost cândva membru al facultății, teatrul anual Bharat Rang Mahotsav (BRM) în februarie, a reflectat, de asemenea, această schimbare. Școala a primit un număr record de aplicații solo și 10 au făcut limita.

flori mici violete tulpina lungă

Solo-urile au făcut întotdeauna parte din tradiția indiană de interpretare, dar cred că nu au fost la fel de validate ca spectacolele de grup și au fost văzute ca o alternativă la principal. Ideologia grupului a dominat în anii IPTA între anii ’40 și ’80. Din anii ’90, întreținerea grupului a devenit dificilă. Probabil, odată cu liberalizarea, indivizii au început să ajungă dincolo de grupuri. Acum, numărul solo-urilor a crescut, așa că a le privi în mod curatorial este un exercițiu de a privi dezvoltarea individului, spune regizorul de teatru Abhilash Pillai, curatorul Ekaharya.

Într-un solo, un actor este singur pe scenă și conștient că fiecare ochi din sala întunecată plină de siluete este – și ar trebui să fie – antrenat asupra lui sau ei. Majoritatea solo-urilor durează mai puțin de o oră, dar câteva sunt la fel de lungi ca un film. Numai puterea convingerii va duce spectacolul. Mallika Taneja, în vârstă de 31 de ani, satirizează obsesia pentru aspectul unei femei, ajungând în lenjeria ei și îmbrăcându-se progresiv în mai multe straturi de tricouri, pantaloni scurți, rochii, eșarfe, șosete și o cască înainte de a întreba, Kaisi lag rahi hoon main. ? în Thoda Dhyaan Se. Ea descrie solo-urile ca fiind unul dintre reperele pentru a testa curajul unui actor. Mulay o numește o formă minunată de transformare personală și auto-descoperire, deoarece, pentru a face acest tip de muncă, trebuie să fii foarte vulnerabil și deschis. Pallavi adaugă că nu poate să-și lase concentrarea să slăbească pentru că nu este nimeni care să mă salveze pe scenă. Pe măsură ce interpreții se întind dincolo de punctele lor forte și neajunsurile, ei împing scena până la limite, făcând spectacole cu o singură persoană atât personale, cât și radicale.

diferite tipuri de plante de yucca

Chiar și artiștii care merg pe calea tradițională fac drumuri noi. Ajay Kumar, în vârstă de 40 de ani, din Patna, încearcă să reînvie katha-gaayan-vaachan, o formă străveche în care povestitorii populari țin captivi ore întregi adunări, spunându-le o poveste prin cântece, narațiune și actorie. În afară de poveștile tradiționale, el a început recitarea muzicală a poeziilor poeților contemporani hindi, precum Suryakant Tripathi „Nirala”, Raghuvir Sahay, Sarveshwar Dayal Saxenaa, Shrikant Verma și Bharatendu Harishchandra. La BRM, el a interpretat Mayee Ree Main Kaa Se Kahun, povestea lui Vijaydan Dehta despre o fantomă care se îndrăgostește de o mireasă, în fața mulțimilor de case. Arta mea stă între vorbire și cântec. Când trecem de la vorbire la cânt? Când începem să vorbim din nou? Ne transformăm narator și, într-o clipită, cântăreț. Acolo stă distracția. Odată ce ai stăpânit acest stil, poți spune orice poveste, spune Kumar.

Veteranii sunt mai mulți pe cei nou-veniți pe scena solo. Naseeruddin Shah cântă solo în Einstein, Anupam Kher călătorește prin viața sa, jucându-se pe el însuși și pe oamenii pe care i-a întâlnit de-a lungul anilor, în filmul autobiografic Kuchh Bhi Ho Sakta Hai, iar Sanchayita Bhattacharya, din Kolkata, transmite spiritul Franca Rame, actor italian. -activist și soția lui Dario Fo, în A Woman Alone, povestea unei gospodine care este un declanșator în calea uciderii bărbaților din viața ei. Seema Biswas ajunge sub pielea unei văduve care este presupusă moartă și lăsată pe un rug de crematoriu, doar pentru a-și lua conștiința în Jeevit ya Mrit, regizat de Anuradha Kapur.

Un alt spectacol pe scară largă este Saag Meat, în care Seema Pahwa gătește felul de mâncare omonim de oaie în timp ce vorbește despre ajutorul ei domestic și, fără să vrea, dezvăluie povestea întunecată a abuzului. În doi ani, peste 55 de spectacole de Saag Meat s-au susținut în săli, case și restaurante, fiecare reprezentație încheindu-se cu publicul săpat în carnea pe care actorul o gătește pe scenă. Pe măsură ce solo-urile se înmulțesc, este potrivit – deși o coincidență – ca veteranul biografiilor solo despre Tulsidas, Kabir, Vivekananda și Soordas, Shekhar Sen, să fie nominalizat președinte al Sangeet Natak Akademi.

Școlile de actorie includ spectacole solo în programa lor, dar o sală plină respectă doar interpretul priceput, mai ales dacă interpretează mai multe personaje. Trebuie să scoți fiecare truc din pălărie, spune Taneja, care a jucat în producții mari, cum ar fi Povestea de iarnă cu Tadpole Repertory din Delhi, înainte de a încerca îndrăzneala ei Thoda Dhyaan Se. Mulay, pe de altă parte, a colaborat cu un alt expert, regizorul Vishnupad Barve, pentru unSEEN.
Artiștii în vârstă, glumesc un regizor, iubesc solo-urile pentru că nu vor să împartă banii. Este adevărat că investițiile financiare sunt mai puține aici decât în ​​grupuri. Solo-urile le permit actorilor să călătorească pe scară largă la festivaluri și spectacole în metrou și orașe de nivel II și III, precum și în afara țării. Și din punct de vedere estetic, un solo poate tăia gramatica prosceniului, cum ar fi proprietăți, amplificatoare, microfoane și lumini de focalizare. De asemenea, s-ar putea glumi că tot ceea ce este nevoie pentru a face un solo de succes sunt doi oameni - unul să cânte și celălalt să urmărească. Locația poate varia de la un parc la un pat și, după cum a arătat Vinu Joseph din Kerala, oriunde este bine.

mic floare albă centru galben

Iosif nu a acționat într-o sală a palatului Tripunithura unde a avut loc festivalul Ekaharya. Cu corpul plin și distorsionat de baloane, el și-a prezentat piesa Dr Vikadan, Clovnul de teatru, în timp ce publicul intra și iese din alte spectacole prin coridoare, pe la colțuri și chiar în bucătărie. După masacrul școlarilor din Peshawar în decembrie, a făcut din baloane o păpușă a unui copil și a jucat cu ea. Păpușa umflată nu a căpătat forma corpului, a fost doar o creatură care s-a mișcat între public. Uneori, Iosif declanșa o narațiune a violenței asupra copiilor și, alteori, stătea nemișcat ca o sculptură imobilă. A fost non-verbal și foarte antrenant, copiii l-au iubit, spune Pillai.

Majoritatea actorilor solo folosesc interacțiuni în care publicul participă la procesul creativ al unei piese de teatru. În filmul „To Kill or Not to Kill” al lui Jilmil Hajarika, cu sediul în Delhi, publicul poate vorbi cu Medea, care urăște bărbații, și cu Hamlet, care urăște femeile, și, în scena finală, în timp ce eroina tulburată a lui Euripedes se pregătește să-și ucidă soțul. Iason și copiii, ei devin cor, strigând într-un glas, Hosh mein aa Medea.

Ambiția actorului și încetinirea economică vor face din solo forma dominantă? Sau va reflecta teatrul indian o coexistență așa cum se vede la Festivalul de la Edinburgh, unde solo-urile și grupurile atrag mulțimi egale? De ce compara? întreabă Pillai, Cel mai important lucru este să nu renunți la solo-uri. La urma urmei, dacă auzi o singură voce într-un grup, uneori auzi doar acea voce. Este necesar și grupul, dar, pentru a nu fi limitat, ecuația trebuie să se schimbe. Între timp, Mulay pregătește un alt solo pentru sfârșitul acestui an.