În această fotografie de fișier din 1976, artistul pop Andy Warhol zâmbește în New York. O curte federală de apel s-a alăturat unui fotograf vineri, 26 martie 2021, în disputa ei privind drepturile de autor cu privire la modul în care o fundație a comercializat o serie de opere de artă Andy Warhol bazate pe fotografiile ei cu Prince. (Foto: AP) O Curte de Apel din SUA s-a alăturat vineri cu un fotograf într-o dispută privind drepturile de autor asupra modului în care o fundație a comercializat o serie de opere de artă Andy Warhol, bazate pe una dintre fotografiile ei cu Prince.
Curtea de Apel al 2-lea Circuit din SUA din New York a decis că opera de artă creată de Warhol înainte de moartea sa în 1987 nu a fost transformatoare și nu a putut depăși obligațiile de drepturi de autor față de fotograful Lynn Goldsmith. Acesta a returnat cazul unei instanțe inferioare pentru continuarea procedurilor.
Într-o declarație, Goldsmith a spus că este recunoscătoare pentru rezultatul luptei de 4 ani inițiate de un proces din partea Fundației Andy Warhol pentru Arte Vizuale. Ea a spus că fundația a vrut să-și folosească fotografia fără să-i ceară permisiunea sau să-i plătească nimic pentru lucrare.
M-am luptat cu acest proces pentru a proteja nu numai propriile mele drepturi, ci și drepturile tuturor fotografilor și artiștilor vizuali de a-și câștiga existența prin acordarea de licențe pentru lucrările lor creative și, de asemenea, pentru a decide când și cum și chiar dacă să-și exploateze lucrările creative sau să licențieze altora să facă acest lucru. , a spus Goldsmith.
cum arată o plantă de șarpe
Warhol a creat o serie de 16 lucrări de artă bazate pe o fotografie a lui Prince din 1981, realizată de Goldsmith, un fotograf de pionier, cunoscut pentru portretele muzicienilor celebri. Seria conținea 12 tablouri serigrafiate, două serigrafii pe hârtie și două desene.
Această fotografie este un autoportret oferit de fotograful Lynn Goldsmith. Curtea de Apel al 2-lea Circuit al SUA din New York a decis vineri în favoarea lui Goldsmith în disputa ei privind drepturile de autor cu privire la modul în care Fundația Andy Warhol pentru Arte Vizuale a comercializat o serie de opere de artă Andy Warhol bazate pe fotografiile ei cu Prince. (Cu amabilitatea Lynn Goldsmith prin AP) În mod crucial, Seria Prince păstrează elementele esențiale ale Fotografiei Goldsmith fără a adăuga sau modifica în mod semnificativ aceste elemente, a spus Circuitul 2 într-o decizie scrisă de judecătorul Gerard E Lynch.
O opinie concurentă scrisă de judecătorul de circuit Dennis Jacobs a spus că decizia nu va afecta utilizarea celor 16 lucrări din seria Warhol Prince achiziționate de către diverse galerii de artă și Muzeul Andy Warhol, deoarece Goldsmith nu a contestat aceste drepturi.
Hotărârea a anulat o hotărâre din 2019 a unui judecător care a concluzionat că redările lui Warhol erau atât de diferite de fotografiile lui Goldsmith, încât depășeau drepturile de autor aparținând lui Goldsmith a cărui lucrare a fost prezentată pe peste 100 de coperți de albume din anii 1960.
Judecătorul districtual american John G Koeltl din Manhattan a ajuns la concluzia că Warhol a transformat o imagine a unui Prinț vulnerabil și inconfortabil într-o operă de artă care l-a transformat pe cântăreț într-o figură iconică mai mare decât natura.
În 1984, Vanity Fair a licențiat unul dintre portretele de studio alb-negru ale lui Goldsmiths ale lui Prince din shootingul ei din decembrie 1981 pentru 400 și a comandat Warhol să creeze o ilustrare a lui Prince pentru un articol intitulat „Purple Fame”.
Disputa a apărut după moartea lui Prince în 2016, când Fundația Andy Warhol pentru Artele Vizuale a autorizat utilizarea seriei lui Warhol Prince pentru a fi folosită într-o revistă care comemorează viața lui Prince. Una dintre creațiile lui Warhol a fost pe coperta revistei din mai 2016.
Goldsmith a susținut că publicarea operei de artă Warhol a distrus o oportunitate de licență de mare profil. Avocatul Luke Nikas a spus că Fundația Warhol va contesta decizia.
Peste cincizeci de ani de istorie consacrată a artei și consens popular confirmă faptul că Andy Warhol este unul dintre cei mai transformatori artiști ai secolului al XX-lea, a spus Nikas într-un comunicat. Deși Fundația Warhol nu este puternic de acord cu hotărârea celui de-al Doilea Circuit, nu schimbă acest fapt și nici impactul lucrării lui Andy Warhol asupra istoriei.
Avocatul Barry Werbin, care l-a reprezentat pe Goldsmith în instanța inferioară, a numit hotărârea de vineri o zdruncinare de mult așteptată a ceea ce a devenit o aplicare prea extinsă a utilizării loiale transformatoare ale drepturilor de autor. Decizia ajută la revendicarea drepturilor fotografilor care riscă ca lucrările lor să fie deturnate în scopuri comerciale de către artiști celebri sub pretextul utilizării loiale, a spus el.
Completul al 2-lea circuit format din trei judecători a spus că decizia sa ar trebui să ajute la clarificarea legii drepturilor de autor. Acesta a avertizat împotriva judecătorilor care emit judecăți estetice în mod inerent subiective, spunând că nu ar trebui să își asume rolul unui critic de artă și să caute să stabilească intenția din spatele sau sensul lucrărilor în cauză.
A comparat în mod repetat problemele legate de drepturile de autor cu ceea ce se întâmplă atunci când cărțile sunt transformate în filme. Filmul menționat este adesea destul de diferit de carte, dar păstrează totuși obligațiile privind drepturile de autor.
Curtea de Apel a mai spus că natura unică a artei lui Warhol nu ar trebui să aibă nicio influență asupra faptului că opera de artă este suficient de transformatoare pentru a fi considerată o utilizare loială a unui drept de autor, un termen legal care ar elibera un artist de a plăti taxe de licență pentru materia primă pe care sa bazat. pe.
Ne simțim obligați să clarificăm că este complet irelevant pentru această analiză faptul că fiecare lucrare din seria Prince este imediat recunoscută ca Warhol, a spus Curtea de Apel. Întreținerea acestei logici ar crea inevitabil un privilegiu de plagiat al celebrităților, cu cât artistul este mai consacrat și cu cât stilul artistului este mai distinct, cu atât va avea o libertate mai mare de a-și fura munca creativă a altora.