Fire de tradiție

Proiectul Nala Wali încearcă să reînvie meșteșugul tradițional de țesut azarband prin implicarea femeilor șomere și prin contactarea designerilor din toată țara.

Meșteșugul tradițional de azarband sau nala este reînviat pentru cumpărătorii contemporani.

CUMILUL, dar artistic nala - Șnurul complicat și țesut manual folosit în salwars, jupoane sari, lehengas și churidars, printre altele, va primi o nouă viață cu Proiectul Nala Wali, care va încerca să reînvie meșteșugul tradițional al azarbandului și tehnicile sale de țesut. Acest lucru se va face prin implicarea comunităților de șomeri de femei și prin contactarea designerilor din toată țara. Efortul realizat de The Dialogue Collective, o platformă interactivă în care artizani, designeri, gânditori sociali colaborează și cresc împreună, proiectul este ideea lui Shyamli Chaudhry, care a călătorit și a lucrat cu artizani la nivelul solului și este înarmat cu ani de experiență cu ONG-uri, comunități și diverse proiecte CSR. Potrivit acesteia, misiunea mai mare este de a schimba comportamentul consumatorilor față de produsele fabricate manual.

cea mai bună hrană pentru plante de apartament

Azarband, cunoscut sub numele de nala (cordon), a fost mai devreme împletit manual în Punjab nedivizat și arta de a-l crea a fost transmisă din generație în generație. Acum este o ambarcațiune pe moarte.

Ideea, spune Chaudhry, este să reînvie tehnicile de țesut proiectând produse pe bază de utilități și invitând designeri din toată țara să facă parte din proces. Ne străduim să creăm un interes în rândul comunităților de șomeri de femei și să le instruim să proiecteze produse contemporane care să se potrivească nevoilor pieței urbane. Este o modalitate de a-i împuternici oferindu-le o platformă pentru a folosi abilitățile pe care le au și pentru a lucra de acasă, după comoditatea lor, explică Chaudhry, fondatorul colectivului. Începând cu un grup de femei din satele și zonele îndepărtate din Punjab, care au învățat cum să țese leneş de la bunici și mame, peste 12 femei se întâlnesc la centrul colectivului din colonia Madhav din Khuda Ali Sher lângă Chandigarh. Chaudhry spune că acesta va fi un centru de incubare a designului, unde proiectarea și dezvoltarea produselor vor avea loc cu contribuții de la designeri, care pot apoi să stea alături de artizani și să ofere ideilor creative o formă și o formă și să folosească leneş ca parte a colecțiilor lor în moduri variate.

Shyamli Chaudhry (în albastru) cu femei care fac parte din The Dialogue Collective.

Sămânța proiectului a fost plantată de către profesorul lui Chaudhry, Swatantar Mann, care are o diplomă în muzeologie (teorie muzeală) de la Universitatea MS din Baroda, după care a lucrat cinci ani la Muzeul Prințului de Wales, Mumbai, înainte de a se muta în SUA. Acolo lucra într-o școală publică, găsind modalități de a face conexiuni culturale prin învățarea creativă. În 2008, când Mann a vizitat India după 10 ani, a vorbit cu membrii comunității și familiei sale punjabi despre azarband. Nimeni nu și-a putut aminti măcar auzind-o în uzul obișnuit. Astfel au început propriile mele cercetări despre meșteșugul popular. Mi-am folosit propria bandă azar pentru a începe o conversație cu punjabi aici, în SUA. Asta a dus la o conversație grozavă. Chiar și cei care au țesut azarbandul au crescut, au aruncat-o pe a lor, deoarece nu au mai folosit cele țesute manual, spune Mann, a cărui hotărâre de a continua cercetarea a devenit mai puternică. De la bunica mea maternă la mama și mătușile mele, toți ar prefera nala țesută manual în salwar, deoarece se simțea suficient de sigură și groasă pentru a nu se scufunda adânc în piele atunci când este fixată strâns. Frumusețea țesăturii și aprecierea pentru ea au fost întotdeauna subliniate de ei atunci când a fost întinsă, spune Mann, care a început cercetări oficiale în 2015 și speră să-și publice lucrarea pe azarband.

Dorința lui Mann de a reînvie țesătura, deoarece o ambarcațiune tradițională pierdută în timp trebuie făcută să se simtă relevantă în timpurile contemporane, a condus-o la conversații cu Chaudhry despre planurile de renaștere. Ea a simțit că proiectul are potențialul de a oferi locuri de muncă femeilor care au nevoie și un meșteșug cultural ar putea fi reînviat.

Aceste leneş , adaugă Chaudhry, au fost o parte integrantă a trousseau-ului de nuntă, fetele țesându-le pentru mătase și bumbac. Arta este încă predominantă în Pakistan, Turcia și Afganistan. Acum, ca parte a proiectului renaștere, Colectivul proiectează curele de rochie, garnituri de decolteu, curele, nasturi, ciucuri și dantelă, printre altele, designerii abordându-le pentru nale țesute manual și pentru lehengas de nuntă. Femeile mai în vârstă, care sunt pricepute în meserie, îi învață pe tinerele femei să ducă moștenirea mai departe. Le oferim materia primă, îi ajutăm să creeze modele noi, să selectăm o paletă de culori pentru consumatorii de astăzi, să creăm mostre de diferite produse și, de asemenea, să-i învățăm cum să se întâlnească direct cu consumatorii și să își desfășoare activitatea independentă, ceea ce le oferă un scop de a-și câștiga existența . De asemenea, investiția este foarte redusă, deoarece încurajăm și utilizarea firelor reciclate, spune Chaudhry. Proiectarea și dezvoltarea produselor sunt caracteristici esențiale ale proiectului, deoarece acum speră să implice femei care au războinici, astfel încât să poată crea o gamă de produse de decor pentru casă folosind țesătura, bijuteriile de modă, produsele de coajă, mobilierul țesut, cum ar fi pidhis , manji folosind frânghie de bumbac și iută și suveniruri printre altele. Chaudhry speră că designerii vor susține cauza.

albină mare neagră cu dungi galbene