Acest tânăr artist autist dă sens lumii, rând pe rând

Amrit Khurana poate avea puțin de spus în persoană, dar vorbește prin tablourile sale cu o claritate neînfrânată.

Arta lui Amrit Khurana este comunicarea ei cu lumea, înțelegerea mediului ei haotic.

„Femeile substanțiale”, făcându-și selfie-urile cu simbolurile și simbolurile V, te surprind o secundă. Așezați chiar lângă bărbații în costume și locuri de muncă corporative, oamenii de afaceri, m-am întrebat imediat la această reprezentare contemporană a celor două sexe - mult prea asemănătoare cu ceea ce prescriu rolurile tradiționale de gen. Cu toate acestea, numai în următoarea clipă mi-am dat seama că poate fi rezultatul unei viziuni limitate asupra lumii pe care Amrit Khurana i-a fost oferită în ziare și multimedia. Pentru ea, perspectiva este dificil de comunicat, dar odată ce o primește, nu va fi dificil să apară pe pânză.

Nu va fi ușor să o angajați în conversație, deoarece îi place să fie rezervată, se păstrează pentru ea însăși și nu vă va aborda dinainte. Dar calea către gândurile ei cele mai profunde este prin gravurile ei pe hârtie. O vezi în expoziția individuală Kaleidoscope a lui Khurana, care a avut loc în perioada 2-5 iulie la galeria Alliance Francaise de Delhi.

Amrit și-a început călătoria cu arta la vârsta de 8 ani, când desenele ei de zi cu zi au fost recunoscute de profesorul ei de la Școala Mondială Selaqui din Dehradun. Dar înainte de aceasta, Amrit și familia ei s-au confruntat cu o problemă mai mare - ea era altfel capabilă din cauza autismului ei. Dar doar expresia artistului contează atunci când vine vorba de artă.

margaretă albă mică ca florile

Arta lui Amrit a devenit identitatea ei.

Am cunoscut-o prima dată cu foarte mult timp în urmă, prea tânără pentru a-i cunoaște sau a-i înțelege talentul sau abilitatea, dar întâlnirea ei după toți acești ani la prima ei expoziție de artă a schimbat complet modul în care l-am văzut pe tânărul de 23 de ani. Nu mai era fata aceea pe care o cunoșteam. Era un nume cunoscut, identitatea ei fiind cu mult înaintea a ceea ce mulți oameni o însumează.

Desenând scene din viața de zi cu zi, inclusiv cele mai minuțioase detalii din fiecare zi, părinții lui Amrit au descoperit curând că aceste schițe erau rezultatul memoriei ei eidetice (când cineva își amintește clar lucrurile ca și cum ar putea să le vadă).

Doon, așa cum Dehradun este adesea numit cu drag, fiind frumoasa vale pe care o are, a determinat-o să deseneze peisajele din jurul ei, animalele pe care le-a văzut pe drum, diferitele evenimente de zi cu zi pe care le-a observat. Cu toate acestea, când s-a mutat la Noida, aceste peisaje au fost înlocuite de clădiri înalte și peisaje urbane. Prima ei expoziție a fost un amestec al acestor două teme, convergând în abstract, împreună cu propria recreere a oamenilor pe care i-a văzut în jurul ei în ziare, la televizor, de la politicieni și greieri la oameni care mergeau pe drum.

Acoperind întreaga pânză, ea a trasat linii rezistente, care ar merge peste tot pe pânză. Uneori, seamănă cu o față, nu prezintă nicio temă sau ordine specială, ci mai ales o reflectare a haosului. Cu toate acestea, culorile au rămas întotdeauna suprarealiste, zburând de la o paletă la alta, zdrobitoare și totuși potrivindu-se perfect.

Următoarea sa emisiune, de asemenea, prima ei expoziție solo, a scos la iveală o serie de diferențe față de cea anterioară. În timp ce pictura umplea încă complet pânza, haosul a devenit mai eficient în comunicarea, figurile și fețele s-au contopit între ele.

Cu toate acestea, în recenta ei expoziție solo, arta Amrit a apărut proaspătă, cu o perspectivă nouă și cu liniile ei vechi, dar acum perfecționate. Picturile ei au ieșit mai stratificate, fiecare cu o claritate tematică vizibilă publicului. În timp ce liniile sunt încă capricioase - o caracteristică a degetelor ei, punctul ei foarte definitoriu - fiecare linie capricioasă are acum un capăt distinct. Există o concluzie a picturii în sine, dar nu există limite la interpretările sale.

Detaliile complicate din fiecare pictură vă atrag atenția. Exemplu „Regine de aur” - poziția femeilor și a bijuteriilor lor au un aspect distinct, capturându-ți imaginația. Prin reprezentarea manierismelor oamenilor din pictură, Amrit reușește să scoată în evidență chiar starea de spirit a acelui moment din timp.

Arta ei este importantă, deoarece este comunicarea ei cu lumea, înțelegerea mediului ei haotic și ceea ce face din ea. Cu puțin de spus în persoană, Amrit vorbește prin tablourile ei cu o claritate neînfrânată. Acest aspect apare, de asemenea, mai bine cu fiecare expoziție, pe măsură ce ea însăși a ajuns să înțeleagă importanța muncii sale.

Cu aceasta, ea a început, de asemenea, să-și pună picturile pe ceramică și pe ghivece de lut.

Este dificil să se măsoare ce i se întâmplă în mintea lui Amrit atunci când pictează, chiar și pentru mama ei. Mai devreme, arta ei nu cunoștea limite. A continuat să deseneze până a vrut, dar acum înțelege mai bine când trebuie să se oprească, că există un sfârșit clar al procesului de a picta un tablou, spune Aarti Khurana, care a fost cel mai instrumental în aducerea lui Amrit călătorie artistică spre viață.

Amrit a schimbat, de asemenea, modul în care vrea să-și prezinte picturile. Deși nu a vrut niciodată să aibă picturi similare într-un singur cadru, acest lucru s-a schimbat încet când a recunoscut importanța reunirii a două sau trei picturi, sub o temă comună. Desigur, plasarea este întotdeauna alegerea ei.

Este decizia ei. Vă sugerăm altceva care ar putea arăta mai bine pentru noi din punct de vedere estetic, dar ea nu va auzi nimic. Este foarte clară cu ce vrea, spune Aarti zâmbind.

Claritatea poate să nu fie vizibilă pentru cei din afară, dar Amrit știe, chiar dacă nu o spune. Este posibil ca lumea să nu se poată relaționa cu ea, dar ea și-a expus percepția despre mediul ei acolo, pentru ca toată lumea să o vadă și să o observe și, poate, să o înțeleagă mai bine.