Povești la bord

Fenomen ciudat, personaje curioase și unele capricii însoțesc echipa Gillo în timp ce călătoresc cu autobuzul Natak către școli în afara drumurilor bătute.

Membrii echipei Gillo

Nu există nicio ghicitoare atât de întortocheată și nici un mister suficient de mare pentru a deruta asul detectiv Căpitanul Coconut. Când își ia responsabilitatea de a sparge cazul bananelor dispărute, căpitanul Coconut se trezește pe un traseu alunecos de coji și numere. A mușcat detectivul mai mult decât poate mesteca? Regizorul de teatru Shaili Sathyu duce publicul tânăr pe o cale de pătlagină cu căpitanul Coconut în adaptarea ei după cartea lui Anushka Ravishankar și Priya Sundram, Căpitanul Coconut și cazul bananelor dispărute.

Producția, destinată copiilor cu vârste între șase și 12 ani, face parte din inițiativa grupului de teatru Gillo din Mumbai de a prezenta piese copiilor care merg rar la săli de teatru. Cei mai mulți dintre noi locuiesc în Mumbai și interacționăm cu un public urban. Am vrut să oferim teatru copiilor care nu au acces la el. Copiii sunt lipsiți de divertismentul creat pentru ei. Chiar și într-un oraș, există puține piese care sunt făcute pentru copii, spune Abir Patwardhan, un practicant de teatru din Pune și membru fondator al Gillo.

cum arată un stejar roșu

Ei au programat un tur de 15 zile al Maharashtra luna aceasta și un tur de 21 de zile al Karnataka în ianuarie-februarie 2020. Spațiul lor de performanță va fi școli guvernamentale, ONG-uri și școli din oraș pe traseul lor.

Călătoria lui Gillo cu teatrul a început cu încercările lor de a ajunge la un public mai larg și de a face spectacolele mai incluzive. În 2012, grupul a lansat o inițiativă numită „Making Theatre Accessible”, care a invitat copiii din medii defavorizate la teatru. Eforturile de a călători cu copiii din zonele rurale și semiurbane au început în 2017, când Gillo a întreprins o călătorie cu autobuzul prin Karnataka. În 2018-19, au călătorit în Maharashtra și Karnataka. Formatul pe care îl urmăm este să stăm la companii de teatru sau la școala cu care am mai lucrat și, apoi, să evoluăm în școlile din zonă. Această metodă Hub și Spoke ne permite să avem o tabără de bază și să facem excursii în afara cât mai multe școli. Considerăm că teatrul este o parte integrantă a creșterii, deoarece îi poate face pe copii mai creativi, observatori și întreprinzători. Acesta este motivul pentru care încercăm să întindem teatrul pentru a include cât mai mulți copii, spune Patwardhan.

De asemenea, excursiile îi expun pe interpreți la realitățile de bază din zonele non-urbane și la modul în care gândesc copiii. La o școală, au jucat o piesă numită Catch that Crocodile, despre un crocodil care vine într-un sat și are ca rezultat o nuanță și un plâns până când o pescară îl ademenește cu pește. Copiii crescuseră cu povești în care animalele vorbesc. Ne-au întrebat de ce nu vorbește crocodilul pe tot parcursul spectacolului nostru? Nu este ceea ce este probabil să întrebe un copil urban. Povestea ne bazasem pe o carte și nu credeam că este important ca crocodilul să nu vorbească. Întrebările copiilor ne-au arătat că, în anumite culturi și medii, chiar și lucrurile care nu vorbesc, au voce, spune Patwardhan, adăugând că un spectacol este urmat de schimburi cu copiii.

Interpreții de teatru spun că copiii formează un public cinstit și nerăbdător cu spectacolele care sunt mai puțin captivante. Pachetul de piese al lui Gillo este conceput pentru a menține curiozitatea și energiile ridicate. Story Quilt este o piesă multilingvă compusă din trei solo-uri și destinată unui public între șase și 12.

Fiecare poveste este adusă la viață folosind o formă diferită de teatru-povestire. Interpreții folosesc tehnici variind de la teatru material la teatru muzical la teatru fizic și povestiri orale de modă veche. Poveștile unei serii de autori indieni sunt organizate ca parte a acestei performanțe, se arată în nota curatorială.

A treia piesă pentru turneul Gillo din acest an este o capsulă a două piese scurte - Kal Bhaat Aayega, în hindi, și Joker, în marathi. Primul se învârte în jurul prieteniei dintre un băiețel și o cutie poștală. Bazat pe tema libertății, arată cât de greu este să scapi din cătușe, dacă nu ai pe cineva care crede în tine. Joker evidențiază experiențele a trei copii, care sunt prinși în situații provocatoare și trebuie să facă alegeri care le schimbă viața. Prezintă importanța încrederii și a prieteniei, precum și a spațiilor sigure pentru conversație și împărtășirea sentimentelor. În cazul copiilor, performanța trebuie să fie captivantă prin conținut sau prin alt element. Cu cât ești mai deschis cu povestea ta, copiii tind să completeze spațiile libere mai bine decât o fac adulții. Piesele pentru copii sunt intelectuale într-un mod diferit de adulți”, spune Patwardhan.

cum pot spune ce fel de iarbă am