Simon and Garfunkel’s The Sound of Silence: Un cântec din toate timpurile
The Sound of Silence de la Simon și Garfunkel aproape nu a devenit piesa pentru o generație. Joacă-l din nou, este și astăzi relevant.
Melodie dulce: (stânga) Paul Simon și Art Garfunkel Povestea lui Simon și Garfunkel și celebra lor piesă The Sound of Silence face parte din mitul culturii pop. Au trecut 50 de ani de când melodia a ocupat prima poziție în topul pop-up-urilor pop-up ale revistei Billboard și 52 de ani de când a fost înregistrată pentru prima dată. După cum scrie Marc Eliot în Paul Simon: A Life, splendida sa biografie a lui Paul Simon, piesa a fost scrisă de Simon în 1964 și a fost lansată în octombrie același an, ca parte a albumului de debut al duo-ului, Wednesday Morning 3 A.M. Albumul a bombardat când a ieșit, ducând duoul să meargă pe căi separate - Simon se va muta în Anglia, în timp ce Art Garfunkel se va întoarce în Columbia pentru a-și finaliza studiile. Dar apoi a venit 1965 și lucrurile nu vor mai fi niciodată la fel, nu pentru duo și cu siguranță nu pentru muzica americană în general.
În 1965, scena muzicii populare din America se clătina în pragul colapsului. Greenwich Village din New York a fost deja abandonat de mesia care folosise muzica populară pentru a pune întrebări, ale căror răspunsuri suflă în vânt - un bărbat slab și scund pe nume Bob Dylan. Ultimul cui în sicriu a fost Dylan’s Like a Rolling Stone din marele său album Highway 61 Revisited. Piesa a marcat o abatere distinctă de melodiile populare inspirate de Dylan Woodie Guthrie, care erau însoțite de o chitară acustică și de o singură armonică. În schimb, Like a Rolling Stone a fost totul despre energie, cu un curent subteran distinct al chitarei electrice care se tăia prin cor.
Omul responsabil de recunoașterea importanței ca Dylan să devină electric ar reînvia, de asemenea, în același an, discul de debut al lui Simon și Garfunkel, adunând acum praf în arhivele Columbia Records. Omul era Tom Wilson, care avea o înțelegere aproape neobișnuită și intuitivă a direcției pe care ar trebui să o ia cultura pop.
cum arată un arbore de yucca
În căutarea unei urmări a filmului Like a Rolling Stone, Wilson a dat peste The Sound of Silence. Piesa, al cărei ritm original a fost inegal, a fost remixată și reproiectată, împingând piesa de la rădăcinile sale populare la noul gen - folk-rock. A fost melodia perfectă pentru timpul perfect, redată în mod repetat la posturile de radio. A devenit melodia noii generații.
cât de înalți sunt cedrii
Cântecul a atins probleme de înstrăinare și de viață într-o lume în care singura conversație posibilă a fost între sine și întuneric și nu cu semenii. Cântecul nu poate, probabil, să fie divorțat de filmul lui Mike Nichols din 1967, The Graduate - cu fotografia inițială a lui Dustin Hoffman, fața pregătită undeva între confuzie și nemulțumire, care se amestecă prin aeroport, împreună cu alte câteva persoane într-o coadă ordonată, cum ar fi echipamente într-o linie de asamblare a fabricii, în timp ce Simon și Garfunkel cântau acele linii frumoase din cântec:
În vise neliniștite mergeam singur
Străzile înguste de pietriș
‘Sub aureola unui far
Mi-am întors gulerul spre frig și umed
Când ochii mei au fost înjunghiați de fulgerul unei lumini de neon
Asta a împărțit noaptea
Și a atins sunetul tăcerii.
Acum, la aniversarea a 50 de ani, întrebarea pe care trebuie să o punem este, de ce să ascultăm piesa acum? Este pentru că a devenit doar un artefact, o curiozitate fosilizată într-o epocă în care muzica populară se referă la cuvinte cu etimologie dubioasă - cum ar fi twerks - sau la încercarea de a descifra dacă Anaconda lui Nicki Minaj este într-adevăr un șarpe sau o metaforă pentru un organ uman ! Dar, probabil, răspunsul ar putea sta în sfârșitul absolventului. Benjamin Braddock și Elaine Robinson (interpretate de Hoffman și, respectiv, de Katherine Ross) fug de la biserica unde Elaine trebuia să se căsătorească și urcă într-un autobuz, cu fețele tencuite de râs. Și apoi, încet, camera se apropie de primele fețe ale celor doi, pe măsură ce râsul dispare, înlocuit cu o privire de nemulțumire față de viitorul lor incert. Chiar atunci, următoarele linii din Sunetul tăcerii se joacă, ca un mesaj profetic:
imagini și nume de legume
Bună întuneric, vechiul meu prieten
Am venit să vorbesc din nou cu tine
Pentru că o viziune se târăște ușor
Și-a lăsat semințele în timp ce dormeam
Și viziunea care mi-a fost plantată în creier
Inca ramane
În sunetul tăcerii.
Când noțiunea de dragoste a fost redusă la o singură mișcare, fie la stânga, fie la dreapta, și conversațiile la doar 140 de caractere, nicio altă scenă și niciun alt cântec, nu pot fi atât de prevenitoare în a vorbi despre imposibilitatea totală a conversației și despre incertitudinea viitorul nostru. La fel ca în anii 1960. Această melodie va găsi un public mai nou și, probabil, vom reuși să scriem un alt tribut aniversar.