Sheba Chhachhi vorbește despre ceea ce și-a menținut vie viziunea de peste 40 de ani și de ce preferă să fie „artist cetățean”

În iunie, Sheba Chhachhi a primit Premiul Thun pentru Artă și Etică.

În calitate de fotograf documentar și activist, am fotografiat mișcarea femeilor de-a lungul anilor 80, arătând camera un moment, strigând lozinci în următorul: Sheba Chhachhi. (Sursa: Jonathan Page)

În ultimele patru decenii, Sheba Chhachhi, artist, fotograf și activist de drept al femeilor, a investigat cu succes întrebări referitoare la gen, ecologie și cultură urbană. Premiată cu prestigiosul premiu Prix Thun pentru artă și etică luna trecută, arhiva ei de imagini relatează numeroase numere, de la decese la zestre până la femeile ascetice din India și putridul Yamuna. Adesea, prin lucrarea ei, ea a căutat o perspectivă alternativă: Dacă instalația ei imersivă The Water Diviner (2008) a împrumutat din tradiția indiană, istoria și scrierile contemporane pentru a prezenta importanța apei în cultura indiană, în instalația sa foto, When the Gun Is Raised, Dialogue Stops (2000), Chhachhi, a prezentat vocea femeilor din Kashmir, care, a remarcat ea, a oferit o alternativă la reprezentarea dominantă, hegemonică, a regiunii devastate de război. Absolventul Institutului Național de Proiectare vorbește despre reprezentarea preocupărilor sociale, despre experimentarea materialelor și despre faptul că este un cetățean artist.

Premiul recunoaște artiștii care promovează sustenabilitatea prin munca lor. O mare parte din munca dvs. se concentrează asupra mediului, alături de problemele de gen. Dacă ai putea discuta despre această relație pe care ai construit-o între cele două urmăriri.
Ecologia este o problemă feministă. Văd aceste două preocupări ca fiind profund legate între ele - pentru mine, feminismul este o filozofie politică, un mod de a gândi și de a fi care refuză o separare sau o ierarhie între personal și politic; natura și cultura; trup și minte; sexualitate și spiritualitate, umane și neumane - valori ecologice fundamentale. Acesta este acest motiv conceptual, în afară de o serie de legături materiale la fel de semnificative, cum ar fi, de exemplu, consecințele mai grele ale penuriei de apă asupra vieții femeilor, care conectează, ceea ce poate părea, la suprafață a fi probleme separate.

70 Sinonime pentru apă în sanscrită.

În cea mai mare parte a lucrărilor mele recente, am încercat să readuc în conversație idei și imagini din cultura premodernă, care oferă înțelepciune ecologică, pentru a reflecta asupra degradării mediului nostru, în special pe cel din Delhi și râul Yamuna. Acest lucru a luat adesea forma unor mari proiecte de artă publică. Sunt interesat să creez bazine de intimitate în spațiul public - să deschid o conversație, să creez posibilitatea unei întâlniri, a unui schimb și a unei reflecții comune.

Ca artist, baza dvs. de cercetare acoperă un spectru larg, de la mitologie la istorie, literatură, peisaje chinezești, tradiție în miniatură și știință. Dacă ai putea, te rog, să vorbești despre confluență.
Cercetarea este de bază pentru metoda mea de lucru - pot începe cu o idee sau o imagine și apoi încep să cercetez și să mă gândesc în jurul ei, construind o rețea de asociații sau să fiu ținut de ceva ce am citit și să-l transform într-o lucrare de artă.

De exemplu, urmăresc noile tehnologii de imagistică cu mare interes - de la medicale la satelite și frecvent vizitez site-uri precum NASA. Aici m-a impresionat frumusețea stranie a imaginilor din satelit ale dezastrelor ecologice. Am început să privesc priveliștile prin satelit ale inundațiilor, cutremurelor și secetelor din Asia de Sud, ca o formă de peisaj contemporan. În Păsări comestibile, un triptic de cutii de lumină animate, aceste peisaje formează un fundal al figurilor umane din yoga asanas, care imită posturile păsărilor, o altă formă de relaționare cu non-umanul. Masele de păsări comestibile - pui, găini și fazani - crescute pentru consum se desfășoară pe aceste corpuri. Opera de artă plasează într-un cadru moduri de relaționare cu pământul foarte diferite, contradictorii.

O altă lucrare, Winged Pilgrims: A Chronicle from Asia, este o mare instalație captivantă care țese în tapiserii în mișcare tradiții peisagistice și fabule care se întind pe toată Asia: din Persia până în Japonia, cu India și China ca noduri importante și în timp: din secolul al VI-lea budist texte pentru fotografie documentară. Figura păsării este laitmotivul, iar piesa sonoră special compusă reflectă și această geografie. Probabil că am petrecut mai mult de un an absorbit de bogăția de metafore pe care cercetările mele au dezvăluit-o.

În 1984, ați cofondat Jagori „pentru a răspândi conștiința feministă pentru crearea unei societăți drepte”. În această perioadă ați făcut mai multe fotografii activiste, cum le vedeți cu referire la lucrarea fotografică ulterioară, de exemplu Șapte vieți în vis (1998), care a inclus portrete ale lui Urvashi Butalia (autor și editor la Zubaan) pozând cu mașini de scris, activista Shahjahan Apa înconjurată de ustensile la ea acasă. Dacă ați putea discuta și călătoria până la prima dvs. instalație în anii '90.
Diferența dintre fotografiile făcute în anii 80 și portretele puse în scenă de la începutul anilor 90 nu este că unele sunt „activiste”, iar celelalte nu. Diferența este între imaginile documentare și portretele montate / construite, ambele sunt ale activistelor feministe.

păstăi de semințe de lăcustă neagră

Divinatorul de apă.

În calitate de fotograf documentar și activist, am fotografiat mișcarea femeilor din anii 80, arătând camera cu un moment, strigând lozinci în următorul. După 10 ani de a crea imagini care interogau reprezentări stereotipe ale femeilor, mi-am dat seama că propriile mele imagini ale femeilor militante care se luptă deveniseră pur și simplu un nou stereotip.

A devenit necesar să se găsească o modalitate de a crea portrete care s-au mutat de la înregistrarea colonială a „nativilor”, reprodusă inconștient în practica documentară post-colonială, la o reprezentare a „cetățenilor”.

În 1990, am invitat șapte femei activiste - prietene, surori și colegi de călătorie - să colaboreze cu mine la dezvoltarea unei serii de portrete puse în scenă. Fiecare femeie a ales un loc, o postură și materiale și obiecte despre care a simțit că pot vorbi despre ea, să-i spună povestea. Procesul de dezvoltare a acestor „teatre ale sinelui” a fost complex și îndelungat, dezvoltat printr-o interacțiune intensă și intimă de-a lungul mai multor luni. Șapte vieți și un vis, 1990-91, include imagini documentare din anii 80 ale acelorși activiști, împreună cu portretele realizate în colaborare în 1990/91.

Prin 1993 m-am mutat la instalarea bazată pe fotografii. M-a neliniștit consumul de fotografii, indiferent dacă era în spațiu sau în artă. Relocarea fotografiei ca obiect în spațiul sculptural a oferit posibilitatea reconfigurării întâlnirii obișnuite cu o imagine fotografică. Am vrut să reinvestesc vizionarea fotografiilor cu timpul. De asemenea, experimentam sculptura, iar textul fusese întotdeauna important pentru munca mea.

Aceste elemente s-au reunit mai întâi într-o serie de lucrări de instalare bazate pe fotografii intitulate Mame sălbatice. Wild Mothers I, realizat în 1993, avea portrete fotografice alb-negru colorate manual cu asceți de femei contemporane, ținute în sculpturi de teracotă yonic. Acestea s-au odihnit într-o întindere de nisip și pigment asemănătoare unui sit arheologic, presărat cu fragmente rupte de tablete de teracotă care poezia și reprezentările femeilor precum Lalded, Akka Mahadevi, Janabai, Karaikalaamiyar etc. din secolul al IV-lea încoace. teritoriu necunoscut al experienței feminine, minat de opoziții patriarhale între sexualitate și spiritualitate, trup și spirit, sacru și profan.

Apelezi adesea la propria arhivă, nu neapărat explicită în munca ta. Desigur, în instalația Record / Resist din 2012, ați folosit fotografii ale lui Satyarani Chadha și Shahjehan Apa, ale căror fiice au fost ucise pentru zestre și amândouă au devenit active în mișcarea contemporană a femeilor de la sfârșitul anilor 1970. Ce v-a determinat să vă întoarceți? În aceeași lucrare, vă referiți și la pierderea spațiului public. Cum privești această preocupare în vremurile actuale?
Revin adesea la întrebări, imagini și idei anterioare. Cred că semnificațiile se acumulează în timp și că de fiecare dată când se întoarce la o imagine, pot apărea noi profunzimi și semnificații. În 2012, am fost provocat de curatorul Bienalei de la Gwangju să revizuiesc arhiva mișcării femeilor. Încerca să înțeleagă ascensiunea și durabilitatea mișcărilor oamenilor în lumina unor răscoale recente, puternice, dar de scurtă durată, cum ar fi Primăvara Arabă, Ocupă, privind istoricul luptelor mai susținute.

Nectar otrăvitor Neelkanth.

Am creat o instalație foto-video, Record / Resist, unde videoclipul, proiectat pe podea, adnotă fragmente din arhiva foto care sunt suspendate în spațiu, permițând spectatorului să meargă prin și între imagini. Videoclipul estompează granițele dintre memoriile personale și evenimentul istoric pe măsură ce investighează semnificațiile, derapajele și contradicțiile din cadrul rezistenței colective. Într-o singură secvență, am mutat imagini de demonstrații de-a lungul Indiei Gate, ca niște fantome, referindu-ne la modul în care obișnuiam să ocupăm aceste spații și la modul în care protestul de astăzi este adunat în Jantar Mantar. Am finalizat lucrarea în septembrie - în mod neobișnuit, în decembrie, India Gate a fost „ocupată” de mii care protestează împotriva violului oribil al lui Jyoti Pande.

Astăzi, protestanții se adresează unii altora, mai degrabă decât oamenilor din oraș la Jantar Mantar. Spațiul public este din ce în ce mai controlat și securizat, făcând mass-media singura conductă care poate ajunge la un public mai mare. Sfera publică pentru acțiunea politică s-a micșorat.

Pentru proiectul tău Ganga’s Daughters, ai petrecut peste un deceniu înțelegând femeile asceze din India. Cum ți-a fost să le aduci în prim plan preocupările lor?
Interesul meu pentru femeile asceze a început cu câteva întâlniri timpurii în timp ce călătoream în Bengal și în alte părți din India rurală, ca studentă. La începutul anilor 90, am citit „Vorbind de Siva”, traduceri de versuri în versuri gratuite scrise de patru sfinți majori ai mișcării Bhakti din secolul 10/12, din Kannada în engleză de AK Ramanujan.
M-a frapat poezia puternică a rebelului, misticului și poetului Akka Mahadevi. Ceea ce m-a interesat în mod deosebit a fost reunirea dintre erotic și spiritual, într-o cultură în care cele două sunt opuse în mod normativ, respingerea dureroasă a rolurilor feminine convenționale, articularea relației corp - sine - vocea ei era absolut contemporană!

De asemenea, m-a interesat să privesc forme indigene, premoderne de feminism, iritate de acuzația constantă de a fi „occidentală” cu care s-a confruntat mișcarea femeilor. Adânc afectat de cuplele lui Akka, am început să cercetez ascețele femeilor din India antică și medievală. Deși la acea vreme existau foarte puține lucrări sociologice, am găsit un bogat depozit de poezie, povești, imagini și hagiografii începând cu secolul al VI-lea. Unele dintre aceste texte au fost recuperate de către erudite feministe, ca parte a proiectului „Femeile care scriu în India, 600 î.Hr. Karaikalammaiyar, care s-a transformat într-un schelet dansant și și-a semnat versul ca „pey” adică ghoul, Lal Ded Sufi care a rătăcit gol, Mirabai care a dansat și a cântat împreună cu zeul iubitului, respingându-l pe prințul care era soțul ei - aceste femei au rupt lipsit de moravuri sociale și identitate feminină convențională pentru a celebra relația lor individuală cu metafizicul. Poveștile au implicat adesea transformări corporale. Acest aspect, al autotransformării corpului, adoptând adesea un caracter androgin, a fost crucial pentru interesul meu - și în comunitatea femeilor ascetice, prezent și trecut am găsit moduri fascinante de locuind, subvertizând și transgresând markeri corporali de gen.

Record Resist.

Majoritatea întâlnirilor cu femeile asceze au avut loc în situații în care asceții se adună - locuri de pelerinaj, târguri religioase precum Joydev Mela Kenduli sau Kumbh Mela sau ashramuri. Acum este din ce în ce mai dificil pentru o femeie singură acetică să rătăcească singură, așa că tind să se miște în grupuri mici, două și trei.
La centrul pelerinilor, incinta pentru femei, separată de cea a ascetilor masculini este un spațiu cald, relaxat, afectuos. O sororitate de fel, oricât de temporară.

Devenind un insider în aceste spații m-a făcut să fiu la curent cu distracția, cu teatrul de teatru, cu generalul să stea și să bârfesc la fel de mult ca și cu momentele intense de bărbierire a capului, de reînnoire sau de voturi. Femeia ascetică este o interpretă, iar acestea au fost și spații performative - pentru percepția laicilor care se înghesuie, curioși, reverenți, înspăimântați - precum și a altora din comunitate. Cu toate acestea, este important să ne amintim că camera, ca primitoare a acestei performanțe, a intrat în interacțiune numai după ce am petrecut o cantitate substanțială de timp în construirea unei relații cu femei individuale.

Dacă ați putea vorbi despre originea casetelor de lumină a imaginii în mișcare. Este un mediu pe care îl folosiți des, în special pentru a privi peisajele.
Sunt interesat de mediile durabile și lucrez într-un spectru larg, de la dispozitivele din secolul al XIX-lea la VR. Am descoperit mai întâi o jucărie de stradă în vechea Delhi, un televizor de jucărie, care folosea un principiu ingenios pentru a crea iluzia unei imagini în mișcare - doar un bec obișnuit într-o cutie de carton, cu un cilindru de imagini. Căldura din bec ar face cilindrul să se rotească, aruncând imagini pe micul ecran de plastic. Acest lucru a fost similar cu experimentele pre-cinematografice timpurii, cum ar fi Lanterna Magică. M-am adaptat și am lucrat cu televizorul de jucărie pentru o mare instalație despre feminitate în cinematografie, în jurul figurii Meenei Kumari. Când m-am întors în vechea Delhi, am constatat că acest dispozitiv artizanal a fost înlocuit cu un import chinezesc - Plasma Action TV. Acum, cu o componentă electronică, acestea păreau emblematice pentru noile forme de globalizare. Le-am demontat și din mecanismele lor rudimentare am dezvoltat cutia de lumină animată - un mediu care m-a angajat de-a lungul mai multor ani. Îmi oferă un interregn perfect între liniște și mișcare, provocând un fel special de încetineală și, prin urmare, calitatea atenției.

Când ați conceput Când arma este ridicată, dialogul se oprește, a dat o voce femeilor din Kashmir, care, ați declarat că ofereați o alternativă la reprezentarea dominantă, hegemonică, a regiunii devastate de război. Citeam o declarație în care ați spus că Kashmir este un microcosmos pentru ceea ce se întâmplă în multe părți ale lumii, inclusiv ascensiunea dreptei [și] ascensiunea fundamentalismelor. Ce părere aveți despre forțele hegemonice din lume astăzi?
Pe de o parte, aveți extracția nemiloasă, aproape disperată, a ultimei resurse pe scădere a pământului, facilitată de state și corporații care par să uite că producătorul de profit nu este scutit de schimbările climatice; pe de altă parte, cetățenii și populațiile sunt incitați la violență și conflicte în jurul problemelor de identitate și religie, atât de regimurile conducătoare, cât și de fundamentalisti; frica, dorința de ordine, anxietatea produsă de instabilitatea și precaritatea vieții de zi cu zi caută asigurarea sistemelor de guvernare din ce în ce mai nedemocratice.

Cum vedeți rolul dvs. de activist-artist? Nu doar prin artă, ați jucat și un rol prin munca dvs. în forumurile cetățenilor, de exemplu Nagrik Ekta Manch care a fost angajat cu activități de menținere a păcii în zonele afectate de revoltele din 1984.
Arta mea este ea însăși o formă de activism. Crearea unui spațiu de contemplare critică asupra, de exemplu, a stării Yamuna, este un act politic. Acționez ca un artist cetățean, uneori pur și simplu alăturându-mă la un protest sau semnând o petiție, uneori lucrând cu și aducându-mi abilitățile de artist la o organizație precum Nagrik Ekta Manch care intervine într-o criză. a mai multor mișcări de cetățeni din ultimele decenii.