Vitrina designerului Aneeth Arora la Past Continuous. Pentru prima aniversare a magazinului ei multi-designer Melange în 1994, Sangita Kathiwada a organizat o prezentare de modă khadi la emblematica Royal Opera House din Mumbai. Designeri precum Hemant Trevedi și Ramesh Nair, printre alții, au lucrat cu materialul țesut manual, încapsulând filozofia personală și profesională a lui Kathiwada de a trăi conștient și de a respecta moștenirea. Într-o perioadă în care artizanal și organic nu erau cuvinte populare, iar sustenabilitatea nu era un hashtag la modă, studioul de sine stătător al lui Kathiwada, Altamount Road, a căutat să schimbe lexicul de design prin introducerea de țesături naturale, forme minimaliste și modă atentă.
Astăzi, Melange este un reper din sudul Mumbaiului, iar pentru cea de-a 25-a aniversare în decembrie, Kathiwada a ales să evite orice fast și fast pentru o sărbătoare liniștită la magazinul în sine. Ea a creat Past Continuous, o expoziție care a încercat să surprindă spiritul, evoluția și realizările magazinului ei și, prin urmare, să ofere oaspeților o viziune de prim rang asupra evoluției modei din India.
Melange la Sangita Kathiwada. Cu etichete precum Abraham & Thakore, James Ferreira, Raw Mango, Pero de Aneeth Arora, Savio Jon, Narendra Kumar, Anuradha Vakil și alții contribuind la memoria Melange, era firesc ca și Kathiwada să fie nostalgică. Eram un tânăr de 33 de ani care clocotea de creativitate și căuta o ieșire pentru a o împărtăși. Aveam atât de multă energie, pictam, scriam, dansam. Și nu aveam nicio idee pe atunci că voi lansa un magazin de modă. Aveam nevoie doar de un spațiu frumos în care să îmi pot hrăni propria creativitate și pe cea a altora, spune Kathiwada, care a studiat design grafic, design de bijuterii, decor interior și fotografie.
O pivniță transformată într-un centru de servicii radio, situată la subsolul unei structuri de patrimoniu veche de 100 de ani, ar fi putut fi un loc puțin probabil, dar Kathiwada a reușit să o transforme într-o platformă de design, care a lansat cariera designerilor. precum Sabyasachi Mukherjee, Aki Narula, Priyadarshini Rao, Savio Jon și Rahul Mishra. Dar nu totul a fost o navigare lină. În săptămâna anterioară modei, Kathiwada își amintește cum a căutat talent de design în instituții precum Institutul Național de Tehnologie a Modei și Universitatea SNDT pentru Femei, urcând adesea în avioanele spre Bangalore, Chennai, Kolkata și Delhi. Textilele au fost întotdeauna prima mea dragoste. Cercetând și parcurs prin țară, am găsit niște oameni uimitor de creativi, care dădeau textilelor o nouă formă, formă și limbaj. Am preferat să port doar țesături naturale și am reușit să găsesc oameni care aveau gânduri asemănătoare și așa a început să se rostogolească, spune ea.
Alegerea căii durabile către succes a venit de la sine. M-am născut în acest mod de a gândi. Am crescut într-o familie comună în care ne-am cusut propriile haine, am făcut decorațiuni florale și am făcut broderii. Acele estetice vibrante mi-au modelat creativitatea. Gândul meu a fost doar la îmbrăcăminte naturală, țesături ecologice, îmbrăcăminte confortabilă și stil, spune Kathiwada. Iar procesele de la Melange au urmat exemplul cu hangare de bambus, reciclarea hârtiei și eliminarea ambalajelor din plastic. Nu văd sustenabilitatea ca o tendință. Este chiar modul de viață. Este crucial pentru viitorul planetei noastre. Deci, toți dintre noi, cei care lucrăm în domeniul designului, ne putem folosi de sensibilizarea publicului pentru a promova sustenabilitatea și a aduce conștientizarea consumatorilor, spune ea.
Nu este deloc afectată de zgomotul rețelelor sociale, căutarea lui Kathiwada pentru etichete similare continuă în timp ce se pregătește să prezinte eticheta durabilă a designerului Viji Reddy, Alamwar, cumpărătorilor din Mumbai în această săptămână. Am rămas relevanți pentru că inovăm în mod constant. Lucrăm cu arta, cultura, fotografia și le adunăm pe toate și le legăm cu moda. La Melange, credem în crearea conversațiilor și în încurajarea dialogului. Deci, a noastră seamănă mai mult cu o galerie, mai puțin ca alte magazine de modă și există întotdeauna un nivel de entuziasm în jurul noilor activități, spune Kathiwada.