Pentru înregistrare

Manasi Prasad, director al Centrului pentru Experiența Muzicii Indiene din Bengaluru, despre primul muzeu interactiv de muzică din India și despre lipsa de patronaj pentru arte.

Manasi Prasad

Manasi Prasad, director al Centrului pentru Experiența Muzicii Indiene din Bengaluru, despre primul muzeu interactiv de muzică din India și despre lipsa de patronaj pentru arte.

Când și cum a fost conceptualizat Centrul pentru Experiența Muzicii Indiene (IME)? Când ai venit la bord?

IME este inițiativa Indian Music Trust și este susținută de Brigade Group al lui MR Jaishankar din Bangalore. În 2008, un grup de rezidenți s-a reunit pentru a forma Brigade Millennium Welfare Trust, care a efectuat un sondaj și a constatat că comunitatea își dorea un spațiu legat de muzică.

Sunt un muzician clasic carnatic cu o diplomă în management de la IIM Bangalore. Am fost abordat de trust în 2009 și mi-a dat o pânză goală. Opțiunile evidente erau că am putea înființa o școală de muzică, un auditoriu sau un centru de convenții. Dar acestea erau modele care existau deja. Așadar, pe baza cercetărilor și a vizitei domnului Jaishankar la Seattle’s Experience Music Project, care este fondat de Paul Allen, și fondatorul Microsoft, acest proiect a început. Acel muzeu a fost aparent dedicat suvenirelor lui Jimi Hendrix, dar acum a devenit mult mai mult decât un depozit. Ne-am gândit de ce să nu proiectăm un muzeu ca acesta în India.

Gallaghar and Associates, compania de design care a contribuit la crearea faimosului Muzeu Grammy din Los Angeles, a fost angajată pentru IME. Cum a fost experiența de a lucra cu ei?

Au multă experiență în proiectarea muzeelor ​​muzicale, ceea ce necesită o abilitate specială pentru a aduce la viață ceva atât de intangibil. Când vorbiți despre muzică, este necesară o anumită condiție culturală. Designerul senior care a lucrat la proiectul de la Gallaghar a fost Sujit Tolat, un indian care a studiat la NID înainte de a se muta în SUA. Antecedentele lui i-au ajutat.

cum să identifici pomii fructiferi

Nu există muzee muzicale precum IME în India. De fapt, în muzeele obișnuite nu există aproape niciun pas. IME poate schimba asta?

Muzeele din întreaga lume trec din ce în ce mai mult la un model experiențial în care muzeul nu se vede doar ca o arhivă, ci și ca o instituție care spune povești, pune întrebări și interpretează artefacte pentru public. Muzeele trebuie să se implice cu vizitatorii, iar noi ne-am concentrat pe asta. Doar o secțiune a muzeului s-a deschis acum.

Una dintre instalațiile din Sound Garden de la IME, Bengaluru.

Avem Grădina Sunetului unde există sculpturi muzicale precum o masă cu xilofon, o instalație care constă din gong-uri care pot fi lovite cu ciocane și o piatră freamănătoare în care îți poți plasa capul într-o cavitate și auzi vibrațiile sunetului. Deci nu este un muzeu „nu atingeți”. Este un muzeu „vă rugăm să atingeți” – o interacțiune activă și nu pasivă. Concurența noastră nu este școli de muzică sau concerte. Sunt mall-uri și teatre. Există ședințe foto în care poți poza cu o fanfară, poți să te înregistrezi într-un mediu de studio și să-ți trimiți piesa prin e-mail sau să creezi un design de coperta pentru CD-ul tău.

Cum ajută muzeul la o mai bună înțelegere și apreciere a muzicii?

În timp ce se adresează oamenilor din toate secțiunile societății, accentul se pune pe tineri, pentru a crea o altă generație de cunoscători ai muzicii cărora le pasă cu adevărat de ecosistemul muzical. Diversitatea absolută a muzicii din India este compromisă din cauza faptului că nu există o platformă în care toate formele de muzică să aibă o greutate egală. La muzeu, avem un număr mare de chioșcuri audio/vizuale și iPad-uri unde oamenii pot asculta diverse forme de muzică, de la muzică carnatică de la începutul secolului al XX-lea până la cele mai recente trupe indie și muzică iconică Bollywood. Există interactive în care îți poți afla tonul — conceptul fundamental în muzica clasică — sau modul în care sunt construite ragas prin note.

când copacii de bumbac aruncă bumbac

Împărtășim poveștile din spatele versurilor și muzicii. Ultimul etaj are un laborator de sunet, unde copiii pot cânta și au senzația de a cânta într-un concert rock sau de a cânta ca un DJ folosind interactive asistate de computer. Am făcut prevederi pentru mai multe căști la fiecare post de ascultare, unde un prieten sau un membru al familiei poate auzi ce muzică creați.

Ce fel de cercetare a intrat în proiect? Care au fost unele dintre marile tale provocări?

Am călătorit la muzee similare din Seattle și Phoenix foarte devreme împreună cu arhitecții. Mai multe muzee ne-au oferit un tur în culise. În India, am vizitat muzee precum muzeul Khalsa din Punjab și muzeul Gandhi din Delhi.

Una dintre cele mai mari provocări ale acestui proiect a fost să încapsuleze diversitatea absolută - în ceea ce privește geografia, istoria și genurile din India și cum se potrivește asta într-un muzeu. Informațiile de pe internet au fost confirmate prin referire la experți. Cercetarea imaginilor a fost un aspect uriaș al acestui proiect. Mulți colecționari privați și-au împărtășit colecțiile. Un colecționar din SUA, care nu vrea să numească, a împărtășit 4.000 de ore de muzică nelansată a legendelor muzicii carnatice. Mary Khan, soția lui Ustad Ali Akbar Khan, a distribuit înregistrări rare.

Mai multe trupe vechi și contemporane și-au împărtășit muzica, videoclipurile de înaltă rezoluție și filmările la concerte. Multe instituții guvernamentale, cum ar fi All India Radio și Centrul pentru Resurse Culturale și Training, au distribuit conținut. Acesta este modul în care instituțiile trebuie să colaboreze și să-și împărtășească muzica cu publicul.

O altă provocare uriașă este finanțarea. Este extrem de dificil să obții finanțare pentru arte. Nu înseamnă că banii nu există, dar, într-un fel, artele sunt la capătul grămezii atunci când vine vorba de sprijin.