Luvru Abu Dhabi (Mohamed Somji) Atâta timp cât ne amintim, Luvrul a fost asociat cu structura piramidei de sticlă proiectată de arhitectul chinez-american IM Pei la Paris. Nu mai mult, cu deschiderea Luvru Abu Dhabi acum câteva săptămâni. Luvru acum poate însemna, de asemenea, o cupolă imensă și strălucitoare în Asia de Vest. Schimbarea percepției nu se limitează doar la structură; colecția găzduită în Luvru Abu Dhabi a suferit, de asemenea, o schimbare marină în ceea ce privește sensibilitățile geografice. Există un accent sporit pe opera de artă regională, pe lângă afișarea colecțiilor din diferite țări asiatice, inclusiv India.
O viziune orientată spre vest este depășită în lumea globalizată de astăzi. Prin urmare, ne propunem să rupem limitele curatoriale tradiționale, spune Guilhem Andre, curator, Asian Arts, Louvre Abu Dhabi. Proiectat de arhitectul francez câștigător al Premiului Pritzker Jean Nouvel și inspirat de palmierele din regiune, muzeul are expuse artă, manuscrise și obiecte cu semnificație istorică, culturală și sociologică. La intrare, vizitatorii merg prin promenada de sub cupola de 180 de metri, care este formată din 8.000 de stele metalice așezate într-un model geometric. Pe măsură ce lumina soarelui se filtrează prin cupolă, creează o ploaie de lumină în mișcare, care amintește de palmierii suprapusi din oază.
O excursie la Luvru Abu Dhabi începe cu Marele Vestibul, unde vizitatorii sunt introduși în teme precum maternitatea și ritualurile funerare. Dialogul dintre lucrări din diferite teritorii geografice, uneori îndepărtate, evidențiază asemănările dintre ele. În loc să împartă lucrările după geografie sau civilizație, Luvru Abu Dhabi a organizat colecția pe teme comune, adaugă Andre. De exemplu, obiectele antice create de civilizațiile timpurii din întreaga lume sunt afișate într-un singur loc, mai degrabă decât împărțirea lor în diferite secțiuni.
Andre spune că există 12 galerii principale la Luvru Abu Dhabi, care afișează peste 600 de opere iconice. În afară de galeriile mari, spațiile mici se concentrează pe teme particulare, cum ar fi moneda, textilul și arta grafică, spune el. Muzeul are, de asemenea, opere de artă în Muzeul Copiilor și galerii de expoziții temporare. Una dintre galerii este dedicată religiilor universale și prezintă texte sacre: inclusiv o frunză din Coranul Albastru, o Biblie gotică și texte din budism și taoism. Schimburile artistice de pe rutele comerciale din perioada medievală și modernă sunt scoase în evidență prin lucrări ceramice într-o altă galerie.
Zona în aer liber are lucrări specifice site-ului, realizate de artiști contemporani consacrați. De exemplu, artista americană Jenny Holzer a creat trei pereți de piatră gravată numiți pentru Luvru Abu Dhabi, care citează texte istorice din Muqaddimah de Ibn Khaldun, tableta bilingvă Mesopotamian „Creation Myth” și ediția adnotată din 1588 a Les Essais de Michel de Montaigne. Pe de altă parte, artistul italian Giuseppe Penone (1947) a proiectat Frunze de lumină - un copac de bronz cu oglinzi așezate pe ramuri pentru a reflecta „ploaia de lumină”.
tipuri de stejari din Georgia
O sculptură asiatică Vorbind despre opera de artă indiană expusă, spune Andre, arta și artiștii indieni dețin importanță în această colecție prin numeroase piese și teme precum „Sculptura religioasă din India până în Asia de Est”. Pentru arta indiană, colecția merge cronologic, din secolul I d.Hr. până în vremurile contemporane și, mai precis, prin monedele indiene timpurii. Sculpturile hinduse și budiste fac, de asemenea, parte din colecție, pe lângă mai multe manuscrise Jain. O parte a colecției interne sunt numeroase picturi și arme indiene din perioada Mughal până la Raj Raj britanic timpuriu. O pictură de SH Raza este, de asemenea, expusă într-una din galeriile contemporane.
Cu toate acestea, printre vizitatori, există încă o atracție imensă pentru lucrările iconice ale maeștrilor europeni. Nu este surprinzător că cea mai fotografiată lucrare este Napoleon Crossing the Alps al artistului francez Jacques-Louis David (împrumutat de la Versailles), urmat de La Belle Ferronière de la Leonardo da Vinci (împrumutat de la Luvru Paris), La Gare Saint-Lazare de Monet,
Portretul unei doamne al lui Picasso și un autoportret Van Gogh.
Andre spune că până la 300 de lucrări sunt împrumutate de la muzeele franceze. Arta asiatică este o parte importantă a colecției, având în vedere atât importanța istorică a regiunii, producția sa de artă de-a lungul veacurilor, cât și faptul că geografic vorbind, ne aflăm în Asia. În linii mari, aceeași importanță este acordată obiectelor de origine europeană și celor din alte părți ale lumii, notează el.
Construit în ultimii șapte ani, aproape jumătate din afișajul actual sunt obiecte împrumutate de la diverse muzee de prestigiu din întreaga lume, inclusiv unele dintre cele mai importante muzee din Franța și câteva piese de la National Gallery of Art din Washington și Kimbell Art Museum din Fort Worth, Texas. Muzeul este o instituție independentă, care funcționează ca parte a unui acord între guvernele din Abu Dhabi și Franța. Conform acordului, numele Luvru este autorizat pentru 30 de ani și șase luni, dar Muzeul Luvrului nu este responsabil pentru supravegherea sau operarea Luvru Abu Dhabi.
Pe afisaj
Leonardo da Vinci, La Belle Ferronnière, 1490: Această lucrare descrie importanța clasei și a statutului în timpul Renașterii italiene. Subiectul poartă o rochie spectaculoasă și bijuterii atrăgătoare.
Vincent Van Gogh, Autoportret, 1887: Artistul olandez a pictat zeci de autoportrete. Pictura de la Luvru Abu Dhabi dezvăluie starea sufletească fragilă a lui Van Gogh, cu privirea sa intensă și trăsăturile sale slabe, care au fost proeminente în majoritatea autoportretelor.
tufișuri colorate pentru fața casei
Portretul lui Fayoum, Egipt, Antinoopolis, 225-250 d.Hr .: Este unul dintre cele 900 de portrete Fayoum găsite în Egipt, estimat a fi din perioada coptă. Cercetările sugerează că producția lor sa încheiat la mijlocul secolului al III-lea.
Osman Hamdi Bey, A Young Emir Studying, 1878: Această lucrare evidențiază importanța mișcării orientale în istoria artei. Simbolismul culturii islamice este evident în această piesă opulentă.
Principesa Bactriană, Asia Centrală, sfârșitul mileniului 3 î.Hr.: Sculptura figurativă demonstrează obiceiurile și tradițiile istorice ale epocii.