O viață pe linie: sărbătorim trei decenii din munca lui Nasreen Mohamedi

Când era în viață, munca lui Nasreen Mohamedi abia a fost observată de piață și aproape niciodată nu a fost recenzată. Astăzi, o expoziție la Madrid o sărbătorește ca un maestru modern. Cine a fost acest artist exclusiv?

Aici era o artistă a cărei lucrare devenea din ce în ce mai mică, care lucra doar în linii și își restrângea lucrările la un anumit element. S-a bazat pe ideea de a renunța la multe lucruri - figuri, culori și obiecte. (Sursa: Jyoti Bhatt și Asia Art Archive)

Într-o cameră fără mobilier, o femeie stătea în tăcere, urmărind umbrele zburând peste pereții goi și albi. În alte zile, era pe podea, cu o tablă de desen a unui arhitect, creion în mână și o serie de instrumente de precizie împrăștiate în jurul ei. În Baroda din anii 1970, Nasreen Mohamedi își găsise un colț liniștit într-un studio. După ce s-au terminat cursurile la departamentul de arte plastice de la Universitatea MS, nu au mai existat pretenții la vremea artistului. Jurnalele ei reflectau severitatea cu care se înconjura. Simt nevoia de a simplifica, citește o intrare, în timp ce alta, pe o hârtie reglementată, spune: Umbra a venit și a stat în locul său ca ieri.

Mohamedi s-a născut în Karachi în 1937. A crescut în Mumbai în timpul luptei naționale și al partiției. A studiat la Londra și Paris, înainte de a se stabili în cele din urmă la Baroda. Cu toate acestea, călătoriile lui Mohamedi nu au lăsat o amprentă evidentă asupra sensibilității ei. Tabla ei de desen conținea coli de hârtie goale. Mediul ei preferat era creionul. A trasat linii și întinderi complicate de grafit solid, care au alternat cu spații goale. Ea a refuzat să-și teorizeze munca, lăsându-le deschise și, de multe ori, fără titlu. A mers pe o cale pe care și-a croit-o singură în momentul în care contemporanii săi, precum Tyeb Mehta și MF Husain, se ridicau la culme și la măreția narațiunilor figurative. Ea a ales să perfecționeze o înțelegere excepțională a artei abstracte.

La douăzeci și cinci de ani de la moartea ei (a murit la Kihim, lângă Mumbai, boala Huntington la vârsta de 53 de ani în 1990), Mohamedi este sărbătorit ca un maestru modern global. O expoziție în desfășurare - o colaborare între Muzeul de Artă Kiran Nadar, Delhi, Muzeul Național Centro de Arte Reina Sofía din Madrid și Muzeul Metropolitan de Artă din New York - ne aduce trei decenii din opera lui Mohamedi. Intitulat Nasreen Mohamedi: Așteptarea este o parte a vieții intense, spectacolul se desfășoară la Madrid până la 11 ianuarie 2016 și va călători la New York în perioada 1 martie - 5 iunie.

Reunește cea mai mare colecție de lucrări ale sale (207) și, pentru prima dată, acoperă lacunele din povestea vieții lui Mohamedi, atât personală, cât și artistică.

Mohamedi s-a născut într-o familie strânsă, unul dintre cei opt copii. Mama ei a murit când era foarte tânără. Tatăl ei era modern în perspectiva lui și credea în educarea fetelor. El deținea un magazin de echipamente fotografice în Bahrain, printre alte afaceri de familie din țară. Călătoriile în orașul pustiu ar declanșa în cele din urmă interesul profund al lui Mohamedi pentru fotografie. Au avut, de asemenea, o casă familială în satul Kihim, Bombay, unde a petrecut mult timp plimbându-se lângă mare.

Nu se știu prea multe despre abilitățile ei artistice din copilărie, dar în 1954, Mohamedi și-a asigurat un loc la St Martin’s School of Art din Londra pentru a studia arte plastice la vârsta de 16 ani. În 1961, a plecat la Paris cu o bursă. Între Londra și Paris a fost o scurtă ședere la Bombay, când s-a alăturat Institutului pentru Arte Bhulabhai. Curând după aceea, Galeria 59 a găzduit prima ei expoziție solo. S-a întâlnit în oraș cu influenți abstracționisti Gaitonde și Jeram Patel. În timp ce Gaitonde a devenit mentorul ei, ajutând tinerii artiști precum ea și Zarina Hashmi să dezvolte o sublimă estetică a abstractizării, Patel a devenit prietena și colega ei de lungă durată. Într-un eseu seminal intitulat Elegia pentru un iubit neclamat: Nasreen Mohamedi 1937-1990, prietenul apropiat al lui Mohamedi și istoricul artei Geeta Kapur notează: Dacă în situația indiană vrem să găsim un singur artist complementar (de asemenea, în sens paradoxal, contradictoriu), viz - față de Nasreen, ar trebui să fie în cele din urmă Jeram Patel.

Primele lucrări ale lui Mohamedi provin din timpul petrecut la Londra, unde vedem o respingere instantanee a anatomiei umane. Există câteva încercări rătăcite de a surprinde forma umană, dar acestea includ linii și contururi rupte. Uneori, dacă desenează figuri, se concentrează asupra hainelor, modelelor sariului, de exemplu. Corpul nu a făcut niciodată apel la ea, spune curatorul Roobina Karode, student al lui Mohamedi, care a ajutat la organizarea expoziției actuale.

lista cu nume de flori albastre

Spectacolul, care acoperă lucrările sale timpurii la sfârșitul anilor 1950 până la sfârșitul anilor 1980, explorează tranzițiile subtile de la un mediu la altul - de la schițe timpurii la acuarele și uleiuri pe bază de pânză, până la creion și grafit. În timp ce achiziționa arta pentru spectacol, Karode a găsit 70 de lucrări, nemaivăzute până acum, de la diferiți colecționari privați din întreaga lume. Unele dintre lucrări au fost împrumutate de Colecția Glenbarra Art Museum din Japonia, moșia Mohamedi din Mumbai, Galeria Talwar din New York și artiști precum Jyoti Bhatt și Nilima și Gulammohammed Sheikh.

La St Martin, fascinația lui Mohamedi s-a îndreptat spre abstractizare inspirată de natură. A pictat doar câteva pânze, în mare parte reprezentări naturaliste ale împrejurimilor sale, apoi le-a abandonat pentru totdeauna. Ea va trece la modele geometrice și, în cele din urmă, la grila din anii 1970.

Grila și-a schimbat forma - de la structurile bidimensionale inițiale care se întindeau de la margine la margine, îmboldite de linii întunecate, Mohamedi s-a mutat la altele mai deschise. Chiar și liniile erau mai puține. În timp ce abstractizarea a luat multe forme în India în lucrările lui Ambadas Gade, Gaitonde, SH Raza și Mohan Samant, domeniul lui Mohamedi a rămas distinct. Nu era înclinată să facă parte din narațiunea post-independență în arta vizuală modernistă. Majoritatea colegilor ei încercau să lucreze cu uleiul ca mediu, mutându-se pe pânze mai mari, lucrând la o scară mai mare, narațiunile lor devenind tot mai mari. Aici era un artist a cărui operă devenea mai mică ca dimensiune, care lucra doar în linii și restrângea lucrările la un anumit element. S-a bazat pe ideea de a renunța la multe lucruri - figuri, culori și obiecte. Nu cred că cineva a ales să lucreze într-un astfel de vocabular, spune Karode. Într-una din intrările sale din jurnal, Mohamedi notează această stare de spirit: maxim din minim.

Se pare că liniile ei mergeau în tandem cu propria viață - odată cu vârsta, nuanțele deveneau mai deschise, liniile minime, până când se simțeau undele evanescente care se estompează încet în pagina goală.

Ea a refuzat să-și teorizeze munca, lăsându-le deschise și, de multe ori, fără titlu. Când contemporanii săi, precum Tyeb Mehta și MF Husain, au ales măreția narațiunilor figurative și a culorilor, a perfecționat o înțelegere excepțională a artei abstracte. O altă lucrare fără titlu din 1960. (Sursa: Muzeul de Artă Kiran Nadar)

De la Paris, s-a întors în India în 1970 și s-a îndreptat mai întâi spre Delhi. Acest nou centru de artă a fost dinamic și interesant și, în timp ce trăia într-un barsati din Nizamuddin, Mohamedi s-a reunit cu mulți dintre colegii ei din Bombay. Unii dintre ei au inclus artiști precum Gulammohammed, Nilima Sheikh și Arpita Singh. Fotograful Jyoti Bhatt își amintește că a rămas la ea acasă în acea perioadă. Era o persoană foarte sfântă, foarte simplă. Mi-a dat câteva cărți despre fotografie deoarece familia ei avea un magazin de fotografie în Bahrain. Ea
m-a interesat de desenele matematice. Era interesată de arta islamică și are mult de-a face cu matematica, spune tânărul de 81 de ani.

În 1972, Mohamedi a fost numit profesor la Facultatea de Arte Plastice de la Universitatea MS. Această mișcare a ajutat-o ​​să găsească o dantelă în comunitatea mai mare de artiști. În timp ce comunitatea de artă era mică și strâns legată în toată țara, Baroda, spune Gulammohammed, era la fel de intimă ca o familie extinsă. Acolo, Mohamedi a devenit apropiat de el și de soția sa Nilima. Am întâlnit-o în Delhi, dar abia în Baroda am ajuns să o cunosc bine. Am predat în același departament. Obișnuiam să împărtășim un studio. În acea perioadă își făcea cea mai bună treabă și am putut să le văd, spune Nilima, care a devenit o prietenă apropiată. Regretata artistă i-a dăruit lui Nilima și Gulammohamham ultima sa pictură în ulei când cei doi s-au căsătorit. Este o parte a expoziției actuale.

Dar numai în jurnalele ei s-ar dezvălui. Jurnalele, pe care le-a păstrat asiduu din anii 1960 până în anii 1980, au ajutat criticii și cărturarii să înțeleagă procesul ei. Adesea, în timp ce creează lucrări noi, Mohamedi se înconjura de altele vechi. Ca pentru referință, spune Nilima. Obișnuiam să găsesc acea parte a procesului ei creativ foarte interesantă. De asemenea, îi plăcea muzica, în special Bhimsen Joshi.

Karode a fost, de asemenea, vecinul lui Mohamedi din Baroda. Își amintește în mod viu dragostea ei pentru sari țesute, în special cele cu linii. Avea o înțelegere delicată a stilului. Dar sariile ei nu erau doar alb-negru. De asemenea, purta roșii sau verzi profund saturate, spune Nilima, „Îi plăcea culoarea. Nu este adevărat că doar pentru că a desenat în alb și negru, le-a purtat și pe ele. Avea o relație senzuală cu culoarea. Îi plăcea culoarea în lucrările altor oameni. Albul și negrul a fost doar o alegere pe care a făcut-o în propria sa artă.

Ca profesor, metodele lui Mohamedi erau neobișnuite. Karode își amintește că Mohamedi și-a scos elevii în afara sălilor de clasă în loc să-i țină în interior. Vivan Sundaram își amintește în mod clar cursurile de la Universitatea MS. Ea a vrut să anunțe elevii că ar trebui să observe detalii minuscule în natură și nu doar să le imite. A căutat esența în simplitate și formă și aceasta a fost lucrarea ei principală, spune artista în vârstă de 72 de ani.

planta cu flori minuscule portocalii

Nilima, care a predat în aceeași secțiune și s-a concentrat pe culoare și design, spune: Ea a radicalizat ideea de desen. A fost interesant faptul că nu s-a angajat niciodată cu volumul și profunzimea unui obiect. S-a ocupat de relațiile spațiale. Mohamedi ținea adesea mici expoziții în camera de zi, unde își arăta schițele într-o formațiune în formă de L pe podea. Elevii mergeau la rând, vedeau lucrările, o îmbrățișau și plecau. Nici un cuvânt nu ar fi schimbat. Tăcerea nu însemna lipsa comunicării cu ea, spune Karode.

Jurnalele personale ale lui Mohamedi dezvăluie contururile imaginației ei. Paginile, din care aproximativ 20 sunt expuse la expoziție, descriu un dialog liniștit și interior în capul artistului. Ele dezvăluie un proces atent și atent. Au o calitate a unui haiku sau a unei zicali Rumi, spune Sundaram.

Ea a scris mult mai multe în anii '60 și '70. Odată cu trecerea timpului, jurnalele au devenit mai goale, spune Karode. Scrierile sale anterioare includeau pasaje sau referințe selectate din Garcia Lorca, Rainer Maria Rilke, Friedrich Nietzsche și Albert Camus, împreună cu intrări care făceau referire la tradițiile Sufi, Upanishadic și Zen. În jurnale, ea a remarcat influența distinctă a unor artiști precum Paul Klee și Vassily Kandinsky.

Mohamedi a făcut și fotografii de-a lungul vieții sale profesionale, unele chiar în timpul călătoriilor sale extinse ca student la artă la Londra. Nu a intenționat niciodată să afișeze fotografiile în public. Derivate din experiența fizică a mersului, întâlnirii, opririi, poziționării, rotirii cu 180 de grade pe tocuri pentru a vizualiza un simplu obiect la nivelul solului, fotografiile marchează, fără nicio intenție programată din partea lui Nasreen, intersecția modernismului târziu și estetică minimalistă. Există în aceste fotografii un sentiment al designului, chiar și un teatru discret, notează Kapur.

arbust ornamental cu fructe de padure rosii

Producția artistică a lui Mohamedi nu este încă complet rezumată, datorită faptului că majoritatea sunt intenționat nedatate, nesemnate și fără titlu de către artist. Acest lucru reprezintă o provocare pentru istoricii și cărturarii de artă. Majoritatea operelor sale au trecut, de-a lungul timpului, către colecții private din întreaga lume, în special în Japonia și SUA. În jurul operei ei vor exista întotdeauna unele incertitudini, dar pentru că sunt de așa natură încât nu este ușor să construiești o narațiune istorică a artei. Există multe mai multe de înțeles despre ea, spune Karode. Expozițiile Reina Sofia și Muzeul Metropolitan de Artă, spune Deepak Talwar, reprezintă un punct culminant al eforturilor de mai mulți ani, ale celor care au fost măturați de munca ei și apoi au intensificat fie ca galerist, curator sau colecționar, inclusiv un pas decisiv de către Kiran (Nadar) va susține o expoziție cuprinzătoare de Nasreen în 2013, spune proprietarul Talwar Gallery, în vârstă de 50 de ani. Galeria Talwar a fost o parte cheie a acestei cercetări, alături de Galeria Milton Keynes, Muzeul de Artă Kiran Nadar și Tate Liverpool.

Cu toate acestea, interesul, spune Nilima, a fost întotdeauna acolo. Ea a fost artista unui artist. Comunitatea de artă a poftit pe ea și pe munca ei. Chiar și în rândul cunoscuților internaționali, era foarte iubită. Desigur, la acea vreme, artiștii nu erau comercializați la fel de bine ca acum, spune ea. Cu toate acestea, Karode își amintește că a citit doar o recenzie a regretatei artiste în timp ce era în viață. Toată lumea știa că face lucruri unice, dar nu a primit atenția pe care o merita când era în viață, spune ea.

În anii 1960, Mohamedi știa că are boala Huntington. O tulburare neurodegenerativă, afectează coordonarea musculară și duce la declin mental și probleme de comportament. De asemenea, este genetic. Își văzuse frații mai mici trecând de boală. Știm că corpul lui Nasreen își pierdea funcțiile motorii din anii 1980, devenind treptat disfuncțional. La sfârșit, a existat o mișcare ciudată de membre, care s-ar putea transforma în dansul unei marionete zburătoare, scrie Kapur. În anii următori, ea avea să folosească desenul arhitectului ei pentru a gestiona mișcările involuntare și a desena. Ea a folosit instrumente de precizie pentru a aborda modele abstracte geometrice. Câțiva dintre prietenii ei o duceau la spital când se îmbolnăvea. În cele din urmă a plecat la Mumbai în 1990. Chiar înainte de plecare, ea a scris o scrisoare tuturor prietenilor ei. Parcă ar fi avut o presimțire despre moartea ei, spune Bhatt.

Mohamedi a decedat la 14 mai 1990 în satul ei Kihim, Mumbai. Mormântul ei este o movilă de pământ fără ornamente, lângă mare.