Aniversarea a 500 de ani de la moartea lui Leonardo da Vinci: O privire asupra celor mai faimoase lucrări ale artistului

Multe dintre picturile sale au fost pierdute, distruse sau suprapictate, dar unele dintre lucrările sale de artă au devenit iconice, câștigând recunoaștere în întreaga lume pentru atractivitatea lor realistă.

În 1872, în piață a fost ridicat un monument în onoarea lui Leonardo da Vinci, care era considerat unul dintre cei mai multitalentați oameni.

Unul dintre cei mai mari pictori Renașterii, Leonardo da Vinci a trăit în epoca de aur a creativității în Italia, printre contemporani precum Rafael și Michelangelo. Artistul de geniu, care s-a născut la 15 aprilie 1452 și a murit la 2 mai 1519, a început o ucenicie de nouă ani la vârsta de 14 ani sub Andrea del Verrocchio, un sculptor, pictor și aurar popular.

Multe dintre picturile sale au fost pierdute, distruse sau suprapictate, dar unele dintre lucrările sale de artă au devenit iconice, câștigând recunoaștere în întreaga lume pentru atractivitatea lor realistă.

ce fel de copac este

La aniversarea a 500 de ani de la moartea sa, aruncăm o privire asupra unora dintre cele mai mari picturi ale sale din toate timpurile.

Mona Lisa

Marcând perspectiva realistă, se spune că da Vinci a folosit sfumato, o tehnică artistică. (Sursa: iStock / Getty Images Plus)

Cunoscută ca cea mai faimoasă operă de artă din lume și cea mai replicată, de asemenea, zâmbetul aparent enigmatic este punctul culminant al Mona Lisei la Muzeul Luvru. Marcând perspectiva realistă, se spune că da Vinci a folosit sfumato, o tehnică artistică pentru a descrie gradațiile subtile de lumină și umbre, mai degrabă decât linia pentru a picta imaginea. Voalul, treptele forjate, expresia perplexă și țesătura pliată împreună cu poziția, fac din tablou una iconică.

Cina cea de Taină

Vestea a fost percepută de toți cei 12 ucenici într-un mod diferit. (Sursa: iStock / Getty Images Plus)

Ceea ce pare a fi o compoziție foarte simplă este, de fapt, profund în descrierea ei a momentelor cheie din Evanghelie, inclusiv declarația de trădare a lui Isus Hristos, în care a prezis că unul dintre propriii săi ucenici îl va trăda. Vestea a fost percepută de toți cei 12 discipoli într-un mod diferit – de la furie la șoc și groază. Leonardo da Vinci a încercat să înțeleagă complexitățile caracterului unui bărbat prin expresia, postura și gestul său. Cu Isus așezat în centru cu o expresie senină, tabloul înfățișează momentele care compun Noul Testament.

Interesant este că da Vinci nu a mai lucrat niciodată la un tablou atât de mare. Realizată prin folosirea pigmenților experimentali pe tencuială uscată, spre deosebire de frescele care folosesc tencuială udă, pictura originală este mult mai mult decât ceea ce a rămas.

Omul Vitruvian

Hârtie veche învechită cu simbolul medical al omului vitruvian de Leonardo da Vinci. (Sursa: iStock / Getty Images Plus)

Desenul cu stilou și tuș al „Omul de Vitruvian” a fost găsit într-unul dintre caietele sale. Scrisă în oglindă, lucrarea descrie proporțiile umane ideale conform cărții arhitectului roman Vitruvius despre arhitectură din secolul I î.Hr. Se bazează pe teoria că un om ideal s-ar putea încadra într-un cerc și un pătrat. Opera de artă combină matematica, filozofia și arta.

există diferite tipuri de banane

Fecioara Stâncilor

Vinci a înfățișat figuri în aranjamente liniare, separate unele de altele și rigide ca formă. (Sursa: Wikimedia Commons)

Această pictură în ulei este una dintre cele două picturi care înfățișează o legendă apocrifă a Sfintei Familii întâlnite cu Sfântul Ioan Botezătorul în timp ce fug în Egipt de la masacrul nevinovaților lui Irod. Folosind sfumato, da Vinci, a reprezentat figuri în aranjamente liniare, separate unele de altele și rigide ca formă.

Copilul Hristos, pruncul Ioan și un arhanghel sunt aranjați într-o compoziție piramidală în care par să interacționeze unul cu celălalt prin gesturi și priviri. Mary pare să stea pe un peisaj stâncos, spre deosebire de multe picturi care o înfățișează ca stând pe un tron. Atingerea umană dată Sfintei Familii este, de asemenea, un alt punct culminant al picturii din perioada 1483-86.

Cap de femeie

tipuri de ferigi și numele lor

Pictura este considerată o dovadă a simțului variat al artei al polimatului. (Sursa: Wikimedia Commons)

Ca o pictură cu pensulă mică cu pigment, înfățișează o tânără cu capul înclinat și ochii ei privind în jos. Supranumită „La scapigliata” însemnând dezordonată, referindu-se la șuvițele de păr „despletite” ale tinerei femei, pictura este considerată o dovadă a simțului artistic variat al polimatului, incluzând desen expresiv pentru a prezenta forma, precum și detalii în ceea ce privește stratificarea.