Artista Fiza Khatri din Karachi pune în centrul atenției tunsorile, familiile alese și transformările în cea mai recentă expoziție

Experiențele de queerness apar atât direct, cât și subtil într-o serie de lucrări din spectacol, intitulat „Sailoon and Other Stories”, prezentat de galeria Jhaveri Contemporary

Tema tunsorilor și experiența queerness-ului apare atât direct, cât și subtil într-o serie de lucrări din această emisiune.

În „Sailoon and Other Stories” de artistul Fiza Khatri din Karachi, o chiuvetă cu șuvițe de păr se prezintă în două picturi. Nu știm ce a determinat persoana să-și taie pletele. Nu știm ce se va întâmpla după. A fost o tunsoare de rutină sau ceva mai mult? Vrem ca tabloul să răspundă.

tipuri de carne de consumat

Numărul mare de tropi din cultura populară este suficient pentru a ne spune că tunsorile sunt mai mult decât o chestiune de îngrijire personală. De la rățuște urâte precum Eliza în Pygmalion (1913) sau Vivian în Pretty Woman (1990) până la bărbieritul despărțit ca cel al actorului Kristen Stewart, schimbările de păr sunt semnificative. Dar, mai important, sunt identificabile. The Sink (2020) a fost un autoportret realizat în urma unei despărțiri care a determinat-o pe Khatri să-și facă tunsori îndrăznețe și drastice, scrie ea în nota expoziției.

The Sink (2020) a fost un autoportret realizat în urma unei despărțiri care a determinat-o pe Khatri să-și facă tunsori îndrăznețe și drastice.

Tânărul de 29 de ani spune: Este vorba despre proprietatea asupra corpului cuiva și despre ce se poate sau nu poate face cu el. Expoziția este prezentată de galeria Jhaveri Contemporary din Mumbai și Londra, disponibilă pentru vizionare pe site-ul lor și cu programare în spațiul lor din Londra până pe 31 iulie.

Tema tunsorilor și experiența queerness-ului apare atât direct, cât și subtil într-o serie de lucrări din această emisiune. În Two Heads (2017), spectatorii ar putea fi atrași de treptele figurilor la fel de mult ca și de spațiul prietenos pe care îl împart unul cu celălalt. O altă lucrare, intitulată Shining (2020), este plasată într-o frizerie cu un efect de oglindă infinit. Khatri explică că pictura face referire la o frizerie din Kathmandu, unde a făcut parte din Photo Kathmandu Mixed-Media Artist Residency în 2018. Având nevoie de o tunsoare, ea a urmat sugestia unei prietene că acest frizer ar fi o experiență.

O altă lucrare, intitulată Shining (2020), este plasată într-o frizerie cu un efect de oglindă infinit.

Departe de a fi intimidată, lui Khatri îi plăcea să fie la frizerie. În copilărie, era adesea dusă acolo pentru o tunsoare, dar cu cât creștea, saloanele deveneau o normă. Distincția dintre frizerie și saloane de coafură se referă la clasă și gen în Asia de Sud. Khatri spune, am fost învățat că nu sunt binevenit într-o frizerie, dar nu este adevărat. Este posibil să existe aceste spații care ne permit să transgresăm granițele de gen. Chiar dacă a existat un disconfort inițial, experiența lui Khatri este înscrisă în pictură. Silueta își face un selfie, frizerul se alătură și alți clienți, toți reflectați în oglinzi. Chiar și Sailoon (2019), desenul titular din expoziție, arată un salon ca un loc de bucurie și plăcere, cu festone și semnalizare, un loc atât pentru doamne, cât și pentru domni.

Lucrările din această expoziție sunt legate de experiența lui Khatri de a trăi și a crește într-un context din Asia de Sud, chiar dacă indiciile sunt universale.

Lucrările din această expoziție sunt legate de experiența lui Khatri de a trăi și a crește într-un context din Asia de Sud, chiar dacă indiciile sunt universale. În anii ei de licență la Mount Holyoke College din Massachusetts, SUA, Khatri și-a luat prima dată cotletele – părul i s-a scurtat de la stomac până la aproape un pixie. Înapoi în Karachi, oamenii nu erau siguri cât spațiu să-i acorde ei și prietenilor ei cu părul scurt. Odată ajuns la un supermarket, un bărbat a împins-o și și-a cerut scuze mai târziu, nu pentru grosolănia sa, ci pentru că și-a dat seama că Khatri nu era bărbat.

câți stejari sunt acolo

Picturile lui Fiza descriu propria ei experiență trăită de ciudat. Dincolo de afinități, există diferențe marcante care justifică cele mai interesante dialoguri, spune Priya Jhaveri.

Priya Jhaveri, care deține galeria împreună cu sora ei Amrita Jhaveri, spune că „Sailoon and Other Stories” al lui Khatri este prezentată în dialog cu spectacolul lor aflat în desfășurare în Mumbai, „On Earth We're Briefly Gorgeous”, în care lucrările lui Artiștii din Londra Sunil Gupta, Prem Sahib și Jake Grewal sunt vizionați până pe 31 iulie. Priya spune că cei trei artiști împreună prezintă un dialog intergenerațional investit în intimități queer. La câteva săptămâni după deschiderea spectacolului, galeriștii au fost familiarizați cu practica lui Khatri. Cu luna mândriei după colț și India din nou în izolare, au decis să exploreze un model hibrid de prezentare a muncii lui Khatri online și cu programare la Londra. Picturile lui Fiza descriu propria ei experiență trăită de ciudat. Dincolo de afinități, există diferențe marcante care justifică cele mai interesante dialoguri, spune Priya. În timp ce protagoniștii lui Gupta din anii 1980 sunt anonimi, figurile lui Grewal sunt evazive și de altă lume, iar încadrarea corpului lui Sahib este marcată de absența lui evidentă, Khatri oferă lumea ei imediată de prieteni, familie, animale de companie prin portrete aproape realiste.

În această expoziție apar o serie de portrete, adunând prieteni, familie și animale. Într-una, o figură maternă stă la un blat de bucătărie, cu o farfurie de pakoras în fața ei. În nota sa de expoziție, Khatri spune că asociază pakoras cu ploaia, Ramzan și mama ei. Ne imaginăm că sunt tot ce ar trebui să fie pakoras - fierbinți, crocant și reconfortant. Pictura se intitulează Heartbreak Pakoras (2020) și nu se poate decât să se întrebe de ce. (De ce nu! râde Khatri.) Într-un alt portret, Iva’s Spread (2020), cărțile de tarot iau locul pakorasului, o altă ofertă de confort.

plante care arată ca jad

Pictura se intitulează Heartbreak Pakoras (2020) și nu se poate decât să se întrebe de ce. (De ce nu! râde Khatri.)

Portretele se extind la ideea de familie, de la cele în care ne naștem până la cele pe care le alegem. Cum formulăm comunități în afara a ceea ce ni se spune că sunt comunitățile primare din viața noastră? Oamenii, animalele și plantele pot face parte din asta, spune ea.

În timp ce spectatorii pot urmări cele două direcții clare de gândire din expoziție - poveștile de păr și portretele - se prezintă o a treia direcție. În The Sink, un fluture apare în colțul oglinzii ca autocolant omniprezent în băile noastre, uneori o rămășiță de neșters din copilăria noastră. Cărțile de tarot oferă o privire asupra viitorului necunoscut și poate că pakora își amintesc durerea pentru că ceva s-a schimbat. Transformările, tipurile care ne fac să tăiem, să bărbierim sau să ne păstrăm părul, sunt aici în lucrările lui Khatri. Lucrurile se schimbă, dar prietenii și pakoras pot fi pentru totdeauna.