Kapila Vatsyayan (1928-2020): „Arta a fost expresia vieții pentru ea”

Vatsyayan ar descoperi esența fiecărei tradiții artistice și ar vedea-o în lumina modernității.

Kapila Vatsyayan a murit miercuri devreme, la reședința ei de aici. Ea avea 91 de ani. (Fișier)

Savant, constructor de instituții, matriarhă culturală – Kapila Vatsyayan era cunoscută pentru cunoștințele ei intime despre dansul clasic indian și pentru capacitatea ei înnăscută de a tricota literatura și artele în înțelegerea estetică a acesteia. Director fondator al Centrului Național pentru Arte Indira Gandhi (IGNCA), New Delhi, Vatsyayan a primit distincția Padma Vibhushan în 2011. Deputată și birocrată Rajya Sabha, ea a jucat un rol esențial în ghidarea politicilor care au avut impact asupra dansului indian. Vatsyayan a murit miercuri devreme la reședința ei de aici. Ea avea 91 de ani.

Născută în Delhi, a fost al doilea copil al părinților ei Ram Lal și Satyawati. Mama lui Vatsyayan, o scriitoare hindi, a jucat un rol esențial în a-i determina să învețe dansul de la vârsta de opt ani. Fratele ei mai mare Keshav Malik a fost poet, iar fratele mai mic, Subhash Malik, un antropolog cultural. Astfel, Vatsyayan a crescut într-un mediu care a hrănit scriitori și gânditori.

Vatsyayan a învățat dansul sub guru printre care maestrul Kathak Acchan Maharaj, tatăl lui Pandit Birju Maharaj; exponentul Bharatanatyam Meenakshi Sundaram Pillai; iar mai târziu de la discipolul lui Rukmini Devi Arundale, Lalitha. Ea a învățat și alte forme de dans, inclusiv Manipuri și Odissi.

După masteratul în engleză de la Universitatea Delhi, a plecat în SUA pentru studii superioare. Acolo a fost expusă tehnicilor de dans modern și studiilor literare, iar prin lecturi ale Upanishad-urilor și filosofilor culturali precum Ananda Coomaraswamy a ajuns să înțeleagă dansul ca un mod de conștientizare de sine. Ulterior, s-a întors în India și și-a făcut doctoratul la BHU sub savantul Vasudeva Sharan Agarwal, care a ajutat la consolidarea bazei ei în sanscrită, indologie și arheologie. În 1956, s-a căsătorit cu scriitorul hindi SH Vatsyayan, dar s-au separat ulterior.

Vatsyayan ar descoperi esența fiecărei tradiții artistice și ar vedea-o în lumina modernității. Acest lucru a culminat cu cartea ei Classical Indian Dance in Literature and the Arts (Sangeet Natak Akademi, 2007). Această carte va arăta calea pentru mulți scriitori în înțelegerea modului în care rasa nu era doar starea de spirit și emoția, ci o stare de a fi, și cum să o înțeleagă trebuia să se adâncească în literatură, sculptură, pictură, muzică și teatru. Mulți cercetători de dans din Asia de Sud-Est ar folosi abordarea ei pentru a înțelege formele lor de dans în Thailanda, Myanmar, Cambodgia și Indonezia.

Ea le-a oferit scriitorilor ca mine o viziune tridimensională asupra artei. În timpul doctoratului meu, la sfârșitul anilor 1970, nu înțelegeam multe aspecte ale dansului clasic indian. Ea m-a ghidat în înțelegerea lui Natya Shastra, a spus istoricul și criticul dansului Sunil Kothari.

La IGNCA, ea și-a imaginat conceptul de Mati Ghar ca spațiu de galerie împreună cu cercetătorul german de istoria artei TS Maxwell. Trei expoziții fundamentale (Kham, Akara, Kaal, din 1986 până în 1991), care au analizat timp și spațiu prin civilizații, discipline și texte, au plasat instituția pe harta culturală.

Arta a fost întotdeauna o expresie a vieții pentru ea. La IGNCA a adus savanți de pretutindeni, nu erau doar artiști, ci și filozofi și oameni de știință. A fost o perioadă vibrantă când ea a condus instituția, a spus Sudha Gopalakrishnan, director executiv, Sahapedia, care a lucrat cu ea la sfârșitul anilor 1990.

Nu cineva care să toce cuvintele, Vatsyayan a fost puternic, puternic și dedicat excelenței. Ea a influențat multe instituții de cunoaștere, inclusiv Universitatea Centrală de Studii Tibetane, Centrul pentru Resurse Culturale și Training și Centrul Internațional din India, unde a fost în Consiliul de Administrație.

Rajeev Lochan, fost director, Galeria Națională de Artă Modernă, New Delhi, a spus că Vatsyayan se încadrează la fel de bine pe tradiție și contemporan. Pentru ea, a fost un continuum, a spus el.

În calitate de dansatoare, o vedeam ca pe o savantă, dar îi plăcea să fie văzută ca o dansatoare. Nimeni altcineva nu are bursa ei sau harul filozofic. Ea a fost o ashraya, o umbrelă, care ne-a umbrit și hrănit, a spus dansatorul Bharatanatyam Leela Samson.