Niciodată nu forțez nimic asupra muncii mele: Marcel Dzama

Artistul multimedia Marcel Dzama despre influența cinematografiei, a animalelor în arta sa și de ce a pus familia și prietenii în spatele unei măști

Artistul Marcel Dzama Armand Feffer la India Art Fair

Cunoscut pentru lucrările sale complicate și suprarealiste, artistul din New York, Marcel Dzama, trage de la influențe variate, de la dadaism la fanteziile copilăriei, tradițiile populare și timpurile actuale. Lucrările artistului multimedia se află în colecții majore - inclusiv Museum of Modern Art (New York), Tate Gallery (Londra) și Guggenheim Museum (New York) - și case de actori precum Brad Pitt și Jim Carrey. A fost la Delhi la târgul de artă India (IAF), încheiat recent, cu un set de lucrări inspirate de Bollywood. De asemenea, atrăgea atenția un perete pictat cu vânturi în albastru și creaturi care făceau parte din lucrările timpurii ale lui Dzama. Extrase dintr-un interviu prin e-mail cu artistul:

Lucrările dvs. la IAF, care sunt realizate pentru India, prezintă dansatori de cinema hindi și animale sălbatice regionale. Îl urmărești pe Bollywood?

Bollywood mi-a inspirat la nesfârșit filmele și desenele. În această serie pentru India, am făcut referire la unele dintre filmele pe care le-am văzut de-a lungul anilor, cărți de lobby pe care le cumpărasem cu mult timp în urmă și o carte cu afișe de filme Bollywood din anii 1960. Mi-a plăcut întotdeauna coregrafia, costumele și muzica din acele filme. Coloanele mele sonore preferate
sunt de artiști precum Mohammad Rafi și Kishore Kumar.

Spectacolul dvs. recent din Hong Kong a făcut referire la cultura cursei de cai din țară. Spune-ne despre asta. De asemenea, credeți că este important să împrumutați elemente locale pentru o expoziție?

mic insectă neagră cu aripi în casă

Am vizitat Hong Kong-ul înainte de primul meu spectacol acolo, așa că știam puțin despre oraș și despre cultură. De asemenea, am cumpărat o mulțime de discuri mai vechi de garage rock chinezesc din anii '60, ale căror titluri le-am folosit pentru unele dintre lucrările din expoziție. Nu știu dacă este crucial să încorporez cultura orașului, dar dacă îmi aduce inspirație, îmi place să o folosesc. Niciodată nu forțez nimic asupra muncii mele.

Fiind dislexic, la școală, ai schița necontenit. Arta a fost un mijloc de a te exprima?

Desenam înainte de a începe școala și era ceva ce mă atrăgea (fără un joc de cuvinte). Cred că, din cauza dislexiei, mi-am pierdut interesul pentru școală. Nu aveam alt plan de rezervă decât să devin artist. Am scris poezie și încă mai fac, dar desenul vine mai natural.

păianjen negru cu picioare albe și negre

După ce te-ai mutat la New York în 2004, munca ta a devenit mai vibrantă. Ce s-a schimbat? Într-o diorama din 2008 ai avut pușcași care trageau personaje care îți populaseră lucrările - lilieci, păsări și capete umane uriașe - a fost oarecum o declarație?

Animalele au fost în munca mea de la bun început. Crescând în Canada, am întâlnit animale aproape peste tot. Le-am privit ca metafore pentru armura corporală, în interiorul căreia ar fi un bărbat sau o femeie mică.

Când m-am mutat pentru prima dată la New York, am constatat că desenele mele devin din ce în ce mai claustrofobe și am vrut să le pun din nou ordine. Așa că am început să pun personajele în poziții de dans, ceea ce a dus la interesul meu pentru balet, ceea ce a condus apoi la colaborarea mea cu baletul din New York. Am petrecut o jumătate de an în Guadalajara (Mexic) lucrând la diorame ceramice, iar unul dintre ele se baza pe un desen pe care l-am făcut ca o declarație a unui fel de capitol nou, mai întunecat. Această lucrare a arătat vânătorilor care împușcau personaje de desene animate care apăreau în lucrarea mea (timpurie) din Winnipeg.

Măștile au fost omniprezente în lucrările tale de la început. Cum au evoluat?

Îmi place ideea ca personajul să arate ce reprezintă cu masca - totuși, dedesubt, există încă un mister. În primele mele filme, personajele erau mascate, deoarece actorii erau părinții mei sau frații mei și ei zâmbeau și râdeau când îi filmam, așa că am făcut măști din carton pentru a le purta pentru a se asigura că nu se vor rupe. caracterul.

lista cu diferite tipuri de brânză

Cât de importante sunt colaborările pentru tine ca artist? Ați avut mai multe - cu Arcade Fire, Kim Gordon, Spike Jonze, Raymond Pettibon și New York City Ballet.

Am colaborat cu New York City Ballet în 2016, care a fost un vis devenit realitate. Întotdeauna mi-am dorit să proiectez costume și să lucrez la scenografie pentru o producție de balet. Realizarea seriei artistului în același timp a făcut-o și mai interesantă, deoarece am reușit să realizez o carte cu toate desenele de costume, să afișez desenele de costume originale și alte desene inspirate din balet și alte diorame ale unor posibile modele de scenă alternative. În plus, am avut și un spectacol de colaborare cu Raymond Pettibon la David Zwirner din New York și am făcut un scurtmetraj - totul în decurs de două luni.

fața casei plante peisagistice

Povestește-ne despre influența dadaismului și a lui Marcel Duchamp asupra operei tale.

Festivalul de Film de la Toronto mi-a cerut să fac un scurtmetraj în cinstea lui David Cronenberg. Când am făcut filmul, am decis să onorez și unii dintre artiștii pe care i-am iubit, așa că am recreat lucrări de artă de Duchamp, Picabia, Beuys și Goya. M-am bazat pe întreaga poveste pe o aventură de dragoste pe care Duchamp a avut-o cu Maria Martins.

Cât de important este pentru un artist să comenteze politica? Ai făcut o serie după ce Trump a fost ales. Devin politic doar după ce am ascultat știrile și am nevoie să le exorcizez din mintea mea, astfel încât să pot dormi noaptea. Dezastrele de război ale lui Goya și scrierile lui William Blake au influențat atât de multe lucrări ale mele. Am avut întotdeauna senzația că, dacă nu înveți din trecut, viitorul tău va fi superficial.

Indian Express este acum pe Telegram. Clic aici pentru a vă alătura canalului nostru (@indianexpress) și rămâneți la curent cu cele mai recente titluri