Gandhi o figură a timpului său și a noastră: Roobina Karode, curator al Pavilionului India la Bienala de la Veneția

Karode a spus că dorește ca pereții vechii clădiri venețiene care adăpostește pavilionul să răsune cu esența care este Gandhi și acest lucru a determinat alegerea artiștilor pe care a decis să-i prezinte.

Pentru pavilionul Indiei de la Bienală - care a început pe 11 mai și va continua până pe 24 noiembrie - nu a dorit ca Gandhi să fie prezent în forma pe care o cunoaștem.

India se întorcea la Bienala de la Veneția după opt ani, iar Roobina Karode avea la dispoziție doar patru luni pentru a organiza un spectacol tematic pe Mahatma Gandhi.

Ce s-ar putea să ofere o temă Gandhi, s-au mirat scepticii, dar directorul și curatorul șef al Muzeului de Artă Kiran Nadar din Delhi a fost ferm în convingerea ei că Mahatma nu va ieși niciodată din modă și și-a propus să-i convingă pe nayaysers.

Gandhi este o figură a timpului său și a vremurilor noastre, de asemenea, a declarat Karode pentru PTI, pozitiv că Gandhi va continua să rezoneze chiar și la 200 de ani după epoca sa.

El este cineva care este foarte puternic în discursul public datorită scrierilor sale, valorilor sale, complexității sale în gândire și, mai presus de toate, a practicat ceea ce a predicat, a adăugat ea.

Pentru pavilionul Indiei de la Bienală - care a început pe 11 mai și va continua până pe 24 noiembrie - nu a dorit ca Gandhi să fie prezent în forma pe care o cunoaștem. Nu dorea ochelarii, personalul de mers sau „charkha” al lui Bapu.

Karode a spus că dorește ca pereții vechii clădiri venețiene care adăpostește pavilionul să răsune cu esența care este Gandhi, iar acest lucru a determinat alegerea artiștilor pe care a decis să-i prezinte.

viță de vie care au flori violete

Pavilionul Indiei prezintă 50 de lucrări de opt artiști, printre care Nandalal Bose, M F Husain, Atul Dodiya, Shakuntala Kulkarni, Rumana Husain, Ashim Purkayastha, G R Iranna și Jitish Kallat.

Am început să mă gândesc la Gandhi aproape într-un mod în care el este invizibil și totuși atât de vizibil, a spus ea.

Karode, care este specializat în istoria artei și a fost implicat în predarea istoriei artei occidentale și indiene la diferite instituții, a fost interesat de diferitele abordări ale lui Gandhi și de diferitele materialități în care lucrează artiștii.

Nu am folosit niciunul dintre amintirile populare ale lui Gandhi, dar am folosit un simbol, unul mai puțin cunoscut - paduka din opera Irananei.

tipuri de crini și imagini

Opera lui Iranna prezintă un roi de padukas, încălțămintea rudimentară cu doar un buton pentru a merge între degetele mari și cele de la degetele de la picioare, fixate pe perete, aproape că iau forma unei mase de energie.

Curatorul a spus că nenumărații paduka erau reprezentativi ai oamenilor, dincolo de castă, crez, religie sau ocupație, care s-au alăturat lui Gandhi în revoluțiile sale.

Era o persoană care se mișca prin acțiune în masă. Deci, satyagraha-urile erau foarte importante, mersul pe jos era foarte important și era o modalitate pentru el de a împuternici oamenii ... să le dea puterea.

nucă de cocos thai vs nucă de cocos obișnuită

Această idee întreagă de unitate și unire este ceva la care India trebuie să se gândească și astăzi, a spus ea.

Un alt factor care a guvernat procesul curatorial al lui Karode a fost dorința ei de a sărbători 150 de ani de Gandhi nu doar privind la ceea ce au făcut generația tânără de artiști, ci revenind la vremea când a început ceea ce ar fi putut fi primul proiect de artă publică din India.

Pentru aceasta, a inclus artiști precum Bose și Husain.

Afișele Haripura ale lui Bose, parte a spectacolului de la Veneția, au fost comandate de Gandhi în 1938, pentru a fi afișate la sesiunea de atunci a Congresului Național Indian.

Afișele, care au fost pictate pe hârtie, întinse pe un panou ieftin, surprind caracterul obișnuit al modului de viață din acea vreme.

Există imagini cu o mamă care își hrănește copilul, femei care gătesc, decortică sau bate orezul, un toboșar, un croitor și multe altele.

Mi-a plăcut întotdeauna lucrările Haripura ale lui Bose, deoarece într-un mod foarte liniar, în câteva lovituri, el a creat o astfel de energie în lucrările care sunt toți pigmenții pământului. De asemenea, într-o perioadă de pre-independență, ceea ce își dorea cu adevărat Gandhi a fost un proiect de artă publică cu Nandalal, a spus Karode.

El a dorit să scuture masele, să se angajeze cu arta și să le readucă la înțelegerea propriei demnități, a propriei puteri artistice și, astfel, să le împuternicească, a adăugat ea.

păianjen corp alb pete negre

Programul lui Bose de construire a națiunii împreună cu Gandhi a continuat în Zameen al lui Husain, dar într-un limbaj foarte modern. Uleiul panoramic pe pânză din 1955 este presărat cu imagini de cocoș, roată, tauri și multe altele.

Vorbește despre vremurile în schimbare. Încorporează mediul rural și cel urban, dar foarte semnificativ este vorba despre un limbaj sincretic într-o India care este o națiune compusă care are multe puncte forte, a spus Karode.

Cu mai multe lucrări, a dezvăluit ea, obiectivul ei a fost să reînvie ideea meșteșugarului sau a meșteșugurilor indigene din India care au fost complet distruse în timpul coloniei.

De exemplu, Kukarni a folosit baston pentru a construi armuri pentru femei, iar materia primă a lui Purkayastha era ceva la fel de obișnuit ca pietrele ridicate de pe stradă.

Nu există material fabricat sau industrial. Într-un fel, era vorba de ideea lui Gandhi de consum minim, a spus Karode.