Crezi că prezentările digitale de modă ar putea fi viitorul comunității de modă din India? (Foto: PR Handout / Proiectat de Gargi Singh) Săptămânile modei indiene au fost întotdeauna sinonime cu rândurile din față, pline de A-listers, modele care se prăbușesc pe rampă, showstoppers celebri îmbrăcați în îmbrăcăminte rafinată de designer și paparazzi care dau clic pe fiecare secundă a vitrinei măreției.
Dar odată cu izbucnirea pandemiei în vigoare, și industria modei a fost lovită din greu și acum încearcă să găsească o bază în noul normal. Drept urmare, spectacolele au devenit virtuale, iar rampele au fost înlocuite cu ecrane verzi și compoziții în timp real care urmăresc mișcarea vizuală, astfel încât publicul - acum așezat confortabil în sufrageria lor - să poată asista la magie de aproape cu acces la puncte de vedere.
Până acum, frăția indiană a modei a organizat trei prezentări de modă virtuale - India Couture Week, The Blender’s Pride Fashion Tour și recent încheiatul Lakme Fashion Week - fiecare dintre ele fascinând publicul din toată țara și din străinătate. Dar, nu a fost o ispravă răutăcioasă. Prezentarea unei experiențe fizice într-un mod virtual are propriul set de provocări și protocoale. Numeroase re-dosări pentru a obține o singură fotografie perfectă, igienizare constantă și teste de sănătate, sunt unele dintre multele măsuri de precauție luate pentru a se asigura că spectacolul continuă în siguranță.
Descriind experiența de lucru pentru versiunea digitală a Săptămânii modei Lakme ca nimeni altul, Jaspreet Chandok, Head, Lifestyle Businesses la IMG Reliance a spus într-o notă de presă: Trebuia să avem în vedere cel mai înalt nivel de siguranță pentru toți cei implicați. În timp ce evenimentele pe care altfel le gestionăm se desfășoară pe parcursul mai multor luni, adaptarea la același nivel de reglementări de siguranță pentru o filmare de cinci zile, fără a compromite îndrumările sau costurile, a fost o provocare.
cum să scapi de mucegaiul din plantele de casă
Mai bine sigur decât rău
Într-un interviu anterior cu indianexpress.com , modelul Sonalika Sahay împărtășise cum înainte de filmarea LFW, toată lumea se pusese în carantină strict. Săptămâna modei digitale de cinci zile a fost împușcată într-un hotel, conducerea asigurându-se că au fost respectate toate măsurile de siguranță - igienizare, distanțare socială, verificări ale temperaturii. Cu autocolante de igienizare în fiecare colț al locului, se estimează că cel puțin 800 de teste COVID-19 au fost efectuate la intervale regulate, astfel încât toată lumea de pe platou să rămână în siguranță.
În ciuda unor măsuri atât de stricte, organizarea perfectă a unui spectacol digital a fost mai ușor de spus decât de făcut. Partajarea detaliilor despre turul Blender’s Pride Fashion Tour , A declarat Ishwindar Singh, GM Marketing, Pernod Ricard India, spectacolul s-a reunit ca urmare a unei combinații de profesioniști cu experiență din medii diferite, apeluri virtuale nesfârșite, verificări de siguranță la sol și mai multe fotografii cu același talent, fără constrângeri de timp. . Având în vedere că nu a existat un public live, a trebuit să ne menținem spiritele ridicate pentru a aduce expresii și atitudini vii și, în cele din urmă, să evidențiem măiestria designerului.
CITIȚI | Sunil Sethi, președintele FDCI, la haute couture, Prêt-à-Porter și organizează prima săptămână digitală India Couture Week
Gândind în picioare
Nu a afectat doar modelele și organizatorii, dar lucrurile par să fi luat o întorsătură completă de 360 de grade și pentru designeri. Totuși, asta nu i-a împiedicat să-și prezinte munca de dragoste cu aceeași extravaganță și entuziasm. Provocările sunt bune. Te ajută să evoluezi și să-ți depășești limitele. Ceva nou, precum o prezentare de modă digitală cu restricții, te face să treci dincolo de procesul obișnuit și să creezi modele care simbolizează speranța, a spus designerul Punit Balana.
CITIȚI | Tehnologie, platforme mai noi, reinventare: cum intenționează designerii să reziste pandemiei și nu numai
Și cu provocări, a spus Aneeth Arora din Pero, vine libertatea creativă. Într-o prezentare de modă fizică, aștepți să apară imaginile. Dar lucrurile devin virtuale, îl puteți înregistra și prezenta cu un scenariu adecvat și o tablă de dispoziție.
De acord, designerul Amit Aggarwal a spus: Tehnologia a fost despre eliberare și trebuie să evoluăm și să ne adaptăm. Ca marcă, credem întotdeauna în depășirea limitelor, inovarea canalelor de comunicare și interacțiune cu clienții noștri. În timp ce farmecul și experiența unui spectacol de pistă tradițional sunt incontestabile, abilitatea de a țese o narațiune și viziunea digitală a mărcii sunt, de asemenea, foarte interesante.
În timp ce designerii sunt de acord că formatul la sol va fi întotdeauna preferat, ei spun, de asemenea, că nu se poate nega că vine cu propriul set de restricții, spre deosebire de spectacolele virtuale.Formatul virtual permite platformei să interacționeze cu publicul în ciuda granițelor geografice, oferindu-ne posibilitatea de a ne extinde acoperirea, a spus Chandok.
Designerul Monica Shah din Jade a fost de acord cu astaspectacolele virtuale sunt nu doar mai accesibil, ci democratic deoarece atrag mai mulți spectatori decât o prezentare de modă în persoană.
Pooja Singh, director creativ național al Lakme Salon, sa susținut că noul mediu le-a permis să se concentreze asupra fiecărui element al aspectului. Detalii minuțioase ale părului și ale machiajului - umbra de ochi sclipici, împletituri delicate, complexități ale cocului împletit - au fost surprinse în format digital și prezentate pe ecran în toată splendoarea lor, ceea ce îl face atrăgător din punct de vedere vizual.
În comparație cu spectacolele fizice și cu publicul lor exclusiv pentru invitații, spectacolele virtuale nu numai că oferă acces mii de oameni pentru a se conecta simultan, ci le permite, de asemenea, să creeze o experiență exclusivă pentru ei înșiși. Chandok a adăugat că LFW din acest an a fost mai multinclusiv ca niciodată. A fost mai mult decât un stream live. Inovația de bază a fost în jurul creării unei experiențe 3D suprarealiste, în care descoperirea și interacțiunile au loc într-un mod încântător. Am avut spectacole care pot fi cumpărate, în care spectatorii au putut pune modele direct de pe pista virtuală într-un coș de cumpărături online.
Viitorul viitor
cea mai bună buruiană lichidă de gazon și furaj
Nu este un secret faptul că tehnologia a reușit să reunească comunitatea modei, dar poate înlocui spectacolele în persoană? Chiar dacă designerii susțin ideea de a face consultații online și îmbrăcăminte de îmbrăcăminte, ei cred că există un loc pentru ambele în vremurile următoare. Shah a spus că, oricare ar fi viitorul, i-ar plăcea să exploreze o confluență a ambelor medii.
Dar, designerul Anavila Misra a împărtășit faptul că lumilor virtuale și reale care se reunesc mult mai repede decât oricând, îi lipsește graba și entuziasmul întâlnirii cu frăția. De asemenea, cred că moda va continua să evolueze și dacă industria nu acceptă noile schimbări în curând, le va face redundante. Cred că scenariul actual prezintă o oportunitate pentru spațiul tehnologic și al modei de a se uni într-un format nemaivăzut până acum, care, de la a fi doar prezentări de modă pe platforma digitală, se va muta foarte curând la realitatea virtuală. Deci, cred că viitorul este strălucitor pentru ca tehnologia și moda să se ciocnească și să creeze un nou design al interfeței de modă, care nu se limitează doar la spectacole.
În același timp, Chandhok a spus: Astăzi, tehnologia le permite oamenilor să aibă experiențe bogate și de lux, practic. Cu integrările tehnologice potrivite, experiența virtuală poate fi una bogată și exclusivă, reflectând o experiență personală. Atingerea și simțul meșteșugului indian sunt la fel de importante.