Radu Oreian Primul tablou pe care îl vezi, când intri în Galeria Isa din Mumbai, este ceea ce arată ca o lucrare asemănătoare cu arta pictorului manierist italian Giuseppe Arcimboldo, renumit pentru că a conceput portrete alcătuite din fructe, legume și chiar animale. Lucrările artistului din secolul al XVI-lea, amuzante și profund misterioase în același timp, sunt însă doar un punct de contact pentru artistul român Radu Oreian, creatorul lucrării care se află în galeria din Mumbai în cadrul expoziției „Adio gânditorului de gânduri”. Adevărata inspirație pentru pictura lui Oreian, După un portret al lui Walt Whitman, sunt cuvintele însuși iconicul poet american. El explică, ascultam audiobook-ul Leaves of Grass, iar întreaga lui filozofie m-a emoționat atât de mult. O mare parte din poezia lui Whitman este laudă naturii și vorbește despre legătura dintre oameni și natură. Așa se face că, pe măsură ce Oreian a început să picteze, s-a trezit desenând pe forme găsite în natură - frunze, formațiuni de corali și alte materii organice - pentru a-și compune portretul.
toate tipurile de nume de păsări
Fermeciătorul de șerpi Nu este o coincidență atunci că tânărul de 34 de ani, care are prima sa expoziție personală în India, ar trebui să fie atât de emoționat de poezia lui Whitman. Leaves of Grass este la fel de mult o sărbătoare a corpului uman, pe cât este un lament către natură, iar aceasta a fost de multă vreme una dintre preocupările lui Oreian. Nu cred că poți separa corpul și ceea ce este în el, de concepțiile noastre despre minte și suflet, spune el. Și dacă te uiți cu atenție prin compozițiile dense ale lucrărilor mai mari atârnate la etajul inferior al galeriei — După un portret al lui Walt Whitman, Kafka în Orangerie, Filosoful în grădina deliciilor și Fermeciătorul de șerpi — vei vedea forme. asemănătoare cu cele găsite în interiorul corpului uman, fie că este vorba de curbele viscerelor sau de pliurile creierului. Este aproape ca și cum artistul, care trăiește și lucrează în prezent în Marsilia, Franța, dorește ca arta sa să aibă o existență corporală, reducând astfel orice decalaj ar fi existat între o idee și realitatea vie, care respira.
Portretul lui Walt Whitman Tema corpului ia alte forme în lucrările mai abstracte care sunt agățate la etajul superior al galeriei și își găsește cea mai frumoasă expresie în Studiul Vectorial I. Aici, artistul a folosit trei nuanțe de culoare care, pentru el, reprezintă pielea, carnea și oasele, pentru a crea un model repetitiv de bucle mici pe pânză. El se referă la lucrarea rezultată ca un portret colectiv, o afirmație a celui mai elementar lucru - corpul - care este comun tuturor ființelor umane, indiferent de ce alte diferențe am putea vedea că ne separă. În Studiul Vectorial II, cu multiplicitatea sa de tonuri și textura, Oreian a găsit o altă modalitate de a da o formă aproape tactilă inexprimabilului.
Ori de câte ori simțim o emoție puternică, corpul găsește o modalitate de a o exprima, cum ar fi prin pielea ta de găină, explică el: „Deci ceea ce vezi în tablou este că încerc să-mi amintesc ceea ce a trăit corpul meu când eram în strânsă. a anumitor emoții. El încearcă un efect similar în formele ciudate, asemănătoare cu dantelă, din Study for Goosebumps.
Studiu Vectorial Spre deosebire de lucrările mai figurative, lucrările sale abstracte, spune el, sunt aproape meditative pentru el să le creeze. Acest lucru este poate cel mai frumos exprimat în cele două lucrări care dau numele expoziției — Adio gânditorului de gânduri I și Adio gânditorului de gânduri II. În aceste lucrări, inspirându-se din învățăturile găsite în Upanishade despre natura infinitului, Oreian a realizat grile dense, populate cu puncte de vopsea, fiecare diferită de alta. Pare un clișeu să spun asta, dar când le fac, procesul trebuie să fie unul în care să mă pot pierde. Limbajul pentru lucrare trebuie să fie dincolo de intuiție, chiar, explică el.
tufiș înțepător cu fructe de pădure roșii
„Farewell to the Thinker of Thoughts” este vizionat la Galerie Isa, Kala Ghoda, până pe 10 noiembrie