Un designer american negru perturbă coutura franceză

Fiecare look din spectacol a corespuns unui articol de zi cu zi al unui inventator negru.

Couture-ul lui Jean-Raymond, care va fi expus acum la conac, a fost doar începutul. În tot felul de moduri. (Sursa: Rebecca Smeyne / The New York Times)

Scris de Vanessa Friedman

Villa Lewaro, proprietatea paladiană construită în Irvington, New York, de către doamna CJ Walker, un copil de sclavi care a devenit un magnat al frumuseții și prima femeie milionară auto-făcută din Statele Unite, este destul de departe, geografic vorbind, de la Paris - aproximativ 3.605 mile.

Dar acolo este couture spectacolele s-au încheiat, cu un - cum să-i spun? - instalare, piesă de performanță, care se întâmplă de la Pyer Moss, prin amabilitatea lui Kerby Jean-Raymond, primul designer american negru care a fost invitat oficial să se prezinte în programul de modă. Sau să fii transmis în direct pe el, să fii exact.

omida neagră tepoasă cu pete roșii

Acolo s-au încheiat cu două zile târziu, deoarece debutul programat inițial al lui Pyer Moss fusese plouat de efectele ulterioare ale uraganului Elsa.

Un model care poartă o rochie din organza cu frigider pentru față, completat cu un mesaj în magneți. (Sursa: Rebecca Smeyne / The New York Times)

Și în cazul în care un model se plimba pe o pistă ridicată într-un halat de smoching de culoare rugină salopeta și o pelerină mare, cu glugă, cu pardoseală, realizată din mii de ... nu paillettes, nu cristale, nu margele de caviar, ci role. Fiecare înfășurat rotund și rotund cu fire de păr fals.

Acest lucru s-a întâmplat după ce Elaine Brown, singura femeie lideră a Panterelor Negre, făcuse un turneu aprins pe pistă, predicând istoria petrecerii și cerând, Unde mergem de aici ?; după 22Gz, un artist din East Flatbush, Brooklyn, unde a crescut Jean-Raymond, a urcat pe un podium și a început să cânte în mijlocul unei trupe de dansatori bărbați de culoare albă, în mijlocul unei defilări pe podium, care includea și o rochie cu niveluri negre tăiat la coapse în față cu un corset din piele care semăna foarte mult cu o mască cu gaz și o mână gigantică din piele, cam ca o mănușă de baseball și purtată ca o mantie care îmbrățișează corpul de la umăr la genunchi, un mop fixat între curbe a degetelor și învârtind lâncesc de-a lungul podelei dintr-o parte.

Și a fost înainte să apară o rochie de cocktail scurtă, ciufulită, cu volanele din spate înfășurate ca petalele de trandafir și partea din față ascunse de un frigider. Complet cu magneți de frigider. Asta a scris dar cine a inventat trauma neagră?

Era ascuțit și kitsch în același timp: un mic Cles Oldenberg gigant Clothespin, un mic Moschino, un mic P.T. Barnum și în întregime Jean-Raymond. Fiecare sculptură de aspect / moale a fost corelată cu o invenție pe o listă pe care designerul o văzuse la Biblioteca Congresului atribuită unui individ negru (sau cultură: șah, subtextul unui costum de pantaloni cu model de arlequin, care își are originea în Africa) și este acum viata de zi cu zi.

Deci, poate ar fi mai corect să spunem că de aici a început o nouă eră a modei de modă, una cu o promisiune diferită a ceea ce este posibil.

Modelele așteaptă în culise în timpul primului spectacol de modă Pyer Moss. (Sursa: Rebecca Smeyne / The New York Times)

Pentru că ceea ce a oferit Jean-Raymond, care a devenit o vedetă a modei din New York, datorită unor spectacole foarte considerate, care iau drept principiu călăuzitor recuperarea rolului negru în modelarea istoriei SUA, nu a fost doar un argument pentru marile sale ambiții ca designer de modă înaltă - pentru dorința sa de a fi următorul Prada, Bottega Veneta, Maison Margiela, așa cum a spus într-un apel înainte de spectacol. Era o nouă definiție pentru ceea ce putea constitui couture.

Similar cu Demna Gvasalia, care a pus denim și parka pe pista sa de modă Balenciaga, și Iris van Herpen, care tratează tăierea cu laser și imprimarea 3D ca și cum ar fi un ac și un fir, Jean-Raymond face parte dintr-o nouă generație de designeri care joacă după regulile celei mai tradiționale și elitiste forme de modă, în timp ce le reinventează după propria lor imagine.

Deși Jean-Raymond a solicitat desemnarea oficială de la Fédération de la Haute Couture et de la Mode prin canalele formale obișnuite, costumul său nu este și nu a fost niciodată menit să fie, vechi modă franceză. Seamănă mai mult cu couture-ish.

(Prin prietenii tăi din New York, un grup Jean-Raymond creat pentru a sprijini designerii care ar fi putut fi marginalizați sau exploatați în trecut din cauza culorii pielii lor, a sexualității sau a genului lor, el devenise apropiat de grupul Kering, conglomeratul de lux și Francesca Bellettini, director executiv Saint Laurent, au devenit sponsorul său de modă.)

El nu are, de exemplu, un atelier clasic: a reunit echipe pe care le-a întâlnit în Los Angeles după un stagiu pe Insecure, care a inclus designeri de costume și micile rețele ale studiourilor Pixar și Imagination. (Piesele de pistă trebuiau expediate în toată țara pe camioanele care transportă în mod normal mașinile de curse.)

insectă verde și neagră cu aripi

Nu are de gând să găzduiască clienți fabuloși bogați într-un salon de pluș, cu oglindă, unde să poată încerca colecția și să comande piese realizate după specificațiile lor, în timpul liber. Creațiile vor fi vândute de Nicola Vassell, unul dintre rarii galeriști negri din Manhattan, așa cum este, ia-o sau lasă-o. Și deși patrimoniul și patrimoniul, două dintre cele mai strânse principii ale modei, joacă un rol cheie în opera sa, nu este patrimoniu în sensul muncii manuale și al savoir-faire-ului, ci al sensului politic și cultural mai larg.

Puterea lui Jean-Raymond ca designer nu a fost niciodată atât de multă siluetă, intarsie și magie a liniei, cât abilitatea sa de a-și îmbiba hainele cu substanță - nu de a bla bla bla despre frumusețea din lume, ci de a inversa raportul dintre contribuția oamenilor negri la cultură pentru a alimenta imaginația neagră.

Spectacolele Couture au atras un public atât de specializat, a spus Jean-Raymond în prealabil. Sultani, regine, elita bogată. Nu avem un răspuns negru la asta.

De aceea, el a fost dispus să cheltuiască aproximativ 1,2 milioane de dolari, a spus el, pentru ca acest lucru să se întâmple. De aceea era dispus să riște faptul că acest spectacol mă putea distruge. De aceea a numit spectacolul Wat u Iz.

Un model care poartă o cască de blocare se alătură altor modele pentru o fotografie de grup. (Sursa: Rebecca Smeyne / The New York Times)

Hainele sunt aproape la îndemână. Ceea ce nu înseamnă că nu merită luate în considerare - deși unele dintre piese, cum ar fi un borcan uriaș portabil cu unt de arahide (George Washington Carver a fost un pionier de arahide), nu s-ar califica de la distanță ca haine, iar altora le-a lipsit în mod normal subtilitatea și finețea asociat cu couture.

Dar o jachetă albă cu două piepturi, deasupra unui pantalon asortat, cu o mașină de scris (inventator: Lee S. Burridge și Newman R. Marshman) și un tren aerisit de hârtie frunză? O rochie liliacă s-a strecurat pe părtinire cu o picătură de piele la gât sub un abajur care picura cristale (co-inventator al lămpii electrice: Lewis Latimer)? O mini-rochie de tricou aurie, strânsă împreună de la sute de discuri metalice sub o cască de blocare (inventator: W.A. Martin)?

Acele piese pe cineva - poate Kiki Layne, așezat pe primul rând; sau A’Lelia Bundles, stră-strănepoata lui C.J. Walker și a biografului ei; sau vicepreședintele Kamala Harris, care a ales un trench Pyer Moss pentru una dintre aparițiile sale inaugurale - ar putea purta cu aplomb.

La sfârșitul spectacolului, Jean-Raymond și-a condus întreaga echipă pe pistă pentru un arc, făcând o pauză pentru a îmbrățișa un bărbat așezat în primul rând: Richelieu Dennis, omul de afaceri negru care a cumpărat Villa Lewaro în 2018 cu planuri de restaurare și faceți-l un incubator și un centru pentru artiștii negri și afaceri conduse de femei, așa cum a fost odată un centru pentru artiștii și intelectualii din Harlem Renaştere .

Couture-ul lui Jean-Raymond, care va fi expus acum la conac, a fost doar începutul. În tot felul de moduri.

cum arată un chiparos

Acest articol a apărut inițial în The New York Times.