O expoziție prezintă modul în care pionierul provocat vizual al artei indiene moderne, Benode Behari Mukherjee, a văzut lumea

La aproximativ o lună după ce Santiniketan a anunțat că își va onora eminenții absolvenți Benode Behari Mukherjee cu o galerie dedicată operei maestrului modernist provocat vizual, o expoziție din Delhi îi urmărește opera, din momentul în care Mukherjee și-a finalizat studiile la Kala Bhavan. S-a înscris ca al doilea student în 1919, când

Lucrarea, „Două figuri”.

La aproximativ o lună după ce Santiniketan a anunțat că își va onora eminenții absolvenți Benode Behari Mukherjee cu o galerie dedicată operei maestrului modernist provocat vizual, o expoziție din Delhi îi urmărește opera, din momentul în care Mukherjee și-a finalizat studiile la Kala Bhavan. S-a înscris ca al doilea student în 1919, când a fost înființată instituția, spune istoricul de artă R Siva Kumar, care a organizat expoziția intitulată Between Sight and Insight: Glimpses of Benode Behari Mukherjee. Născut într-o familie foarte alfabetizată, o boală din copilărie îl lăsase orb într-un ochi și miop în celălalt. Incapabil să urmeze educația formală, Santiniketan este locul în care Mukherjee a dat o nouă viață asocierii strânse pe care a construit-o cu natura.

Într-o perioadă în care majoritatea celorlalți artiști insuflau fervoare naționalistă apelând la mitologie și istorie, Mukherjee își pictează împrejurimile și sinele. A început să picteze peisaje și s-a plasat în lucrare, oferind o viziune mai personală. Unele dintre ele sunt picturi cvasi-autobiografice. Într-un fel, el privește lumea prin ochii lui și suntem conștienți de acest lucru - acest lucru ar putea fi făcut mai târziu de artiștii indieni, spune Siva Kumar, recurgând la unele dintre lucrările timpurii ale expoziției.

Provenit din colecția pe care a lăsat-o moștenire fiicei sale, regretatul artist Mrinalini Mukherjee, expoziția, desfășurată pe două galerii, arată evoluția maestrului de la un tânăr student la modernistul pionier care nu a lăsat vederea sa deficitară să interfereze cu eforturile sale artistice. . Dacă în profesorii săi din Santiniketan, Nandalal Bose și Rabindranath Tagore, a găsit îndrumări, călătoriile sale l-au expus la tendințele globale, precum și la mai multe orientări locale. Influențele scurtei sale ședințe în Japonia în 1937-38, de exemplu, sunt vizibile în modul în care a pictat suluri și flori. Nu este influențat direct în ceea ce privește stilul. El ar examina care este cadrul constructiv care subliniază practica, spune Siva Kumar.

Artistul Benode Behari Mukherjee.

Înapoi în Santiniketan, în 1946-47, Mukherjee a proiectat ceea ce a fost descris ca fiind poate cea mai importantă lucrare pictată în India modernă - pictura sa murală Viața sfinților medievali care a prezentat numeroși sfinți poeți din India.

Numit curator al Muzeului Guvernului din Nepal în 1949, a intrat în contact strâns cu meșterii și meșterii. Lucrarea lor l-a convins că un limbaj vizual ar putea fi structural simplu, dar bogat în sugestivitate funcțională și expresivă, iar aceasta este o calitate pe care stilurile folclorice și tradiționale o împărtășesc cu anumite picturi post-cubiste, scrie Siva Kumar în catalog. În expoziție, vedem terenul montan cu acoperișuri înclinate și cer înnorat. Peisajul se schimbă în anii ’50, când Mukherjee se mută la Mussoorie după ce a călătorit în Banaras și Banasthali. Cu o deteriorare suplimentară a vederii sale, există o schimbare vizibilă în linia de detaliere a peisajelor sale. Numit consilier educațional la Școala de Artă din Patna în 1954, începe să atragă mai mult din memorie. Loviturile definite, rețeaua grațioasă de atingeri asigurate și spălarea măsurată a culorii, caracteristice operei sale de până acum, fac loc unor mâzgăleli vagi, margini mai dure și straturi mai groase de pigment, notează Siva Kumar.

Când s-a întors la Kala Bhavan în 1958, își pierduse vederea și a început să găsească medii alternative cu care să experimenteze; în afară de desene, a produs mai multe colaje și tăieturi de hârtie, dintre care unele au fost transformate ulterior în litografii colorate. Siva Kumar scrie: Pe lângă tăieturi și colaje de hârtie, a realizat și desene, surprinzând forma, marginile și dispunerea spațială într-un singur gest. Mergând mai departe, după ce a explorat suprafața cu mâinile și și-a fixat câmpul în minte, a efectuat o succesiune de gesturi mari și mici, sărind cu ochii legați de la insulă la insulă, pentru a crea compoziții complexe cu mai multe elemente.

Un tribut vine și de la studentul său Satyajit Ray. În filmul biografic din 1973, The Inner Eye, care joacă în galerie, Ray face o imagine a poveștii de viață a modernistului, încheindu-se cu acum celebra observație a lui Mukherjee: Orbirea este un sentiment nou, o experiență nouă, o nouă stare de a fi.

(Expoziția de la Vadehra Art Gallery, Defense Colony, este în desfășurare până pe 22 februarie)