O expoziție încearcă să reînvie interesul pentru meșteșugurile tradiționale din Bengal

De la binecunoscutele picturi Kalighat la lucrări mai experimentale pe scoici, vor fi multe expuse.

Sharmila Sen (Foto: Praveen Khanna).

Se crede că a fost introdus de conducătorii dinastiei Malla în secolul al XVI-lea în Bishnupur, jocul de cărți Dashavatar necesita multă îndemânare. Artistul Sharmila Sen remarcă faptul că o competență similară a fost, de asemenea, esențială pentru realizarea setului său de cărți care au fost proiectate lipind împreună straturi de pânză rigidizată care au fost întinse, uscate și tăiate în bucăți circulare și apoi pictate de artiști pentru a descrie cele 10 încarnări ale lui Vishnu. Artiștii din familia Faujdar din Bishnupur s-au specializat în realizarea acestor cărți. Erau foști războinici și stilul reflectă acest lucru, spune Sen. Cu sediul în Kolkata, odată cu scăderea popularității jocului, și artiștii au pierdut patronajul, dar acum Sen încearcă să facă tot posibilul pentru a revigora interesul pentru ambarcațiunile tradiționale. Interacționând cu meșteșugarii de mai bine de trei ani acum, ea a adus unele dintre picturile lor la Delhi într-o expoziție la India Habitat Center. În timp ce într-un cadru vedem cele 10 garoafe - Matsya, Kurma, Baraha, Nrisingha, Baaman, Ram, Balaram, Parshuram, Buddha și Kalki - în mici decupaje circulare într-un singur cadru, în alte reprezentări, una dintre cele 10 încarnări este mărită. Scopul este de a aduce munca lor în mainstream pentru a-i ajuta să obțină recunoașterea pe care o merită, spune Sen.

În timp ce introducerea ei a familiilor care pictează cărțile Dashavatar este mai recentă, a trecut mai bine de un deceniu de când Sen a început să promoveze meșteșugurile tradiționale din Bengal. Interesată de formele indigene încă din copilărie, în timp ce își înființa casa cu aproape două decenii în urmă, Sen a început să le observe mai atent și a început treptat să călătorească în Bengal pentru a întâlni artizanii. Expoziția intitulată „Arta dincolo de tradiție” din Delhi oferă priveliști - de la mai cunoscute picturi Kalighat și lucrări Dhokra la picturi experimentale pe scoici și fierbătoare din metal.

O lucrare din expoziție. (Foto: Praveen Khanna)

Ne hotărâm împreună detaliile, de la temă la combinația de culori, spune senatoarea. Ea subliniază modul în care echipa sa de artizani sunt ca familia și le dă recunoaștere individuală fiecăruia. Dacă Chandan Chitrakar din East Midnapore a pictat Bangla Patachitra, panourile Kalighat Patachitra au fost pictate de Uttam Chitrakar. Poveștile mitologice sunt reprezentările dominante, dar există și teme contemporane, inclusiv o coajă gravată care descrie împuternicirea femeilor. Culorile strălucitoare ale picturilor Kalighat au fost înlocuite cu culoarea neagră a funinginii pentru două lucrări monocrome. Plăcile metalice pictate acționează ca blaturi de masă pentru picioarele din lemn în păpușile din lemn Burdwan. Vrem să inovăm, dar și să menținem tradiția vie, spune Sen, care a prețat lucrările de la 350 la 35.000 de rupii. Ea ar trebui să fie accesibilă unui număr maxim de persoane, adaugă ea.

De asemenea, sunt expuse măști din lemn create de Shankar Das din West Dinajpur. Oamenii sunt deseori reticenți să-și pună măști în casele lor, dar vreau să știe că măștile sunt plăcute ... Fiecare mască înfățișează o poveste, împărtășește Sen, uitându-se la lucrările complicate. Dacă unul este gravat cu Kansa, Putana și Krishna ca un copil, altul are numeroase episoade din Mahabharata. O altă mască stratificată are scene din Ramayana, inclusiv răpirea lui Sita de către Ravana și „armata maimuțelor” care construiește podul către Lanka. Măștile mai elaborate pot dura luni. Este nevoie de cea mai mare expertiză, adaugă Sen.

Expoziția se desfășoară până pe 1 martie la Central Atrium, India Habitat Center