Ziua Mondială a Dansului: tradiții de dans mai puțin cunoscute din India de Est, care au influențat formele de dans clasice actuale

Fiecare regiune a țării are un fel de dans, teatru popular și muzică pe care să le numească propriile sale. Cu ocazia acestei Zile Mondiale a Dansului, să revenim la unele dintre tradițiile clasice ale Indiei de Est.

Odissi este o formă de dans clasic de la Odisha care are rădăcini în tradițiile de dans Mahari și Gotipua. (Sursa: iStock / Getty Images Plus)

La momentul independenței, țara avea patru mari forme de dans recunoscute; și anume Kathak din centura indo-gangetică, Bharatanatyam din Tamil Nadu, Kathakali din Kerala și Manipuri din Manipur. Până în anii șaizeci, numărul crescuse la șapte.

Mai târziu, o mișcare similară a început să prindă contur în anii șaptezeci, prindând tot impulsul în anii optzeci și nouăzeci ai secolului trecut. Exercițiul a fost întreprins în Assam, unde teatrul popular al mănăstirilor - satras - au fost metamorfozate în crearea unei forme de dans solo, „Sattriya” care a căutat să îndeplinească cerințele de dans solo pline de un repertoriu concret, format de prezentare, care reflectă spiritul și codificările tratatelor, spune exponentul de dans Kathak Shovana Narayan indianexpress.com .

Unele dintre principalele tradiții de dans clasic au evoluat din originile dansului simplu și le-au influențat profund. Aceste forme de dans mai puțin cunoscute, care își găsesc adesea rădăcinile în tratatele Natya Shastra și Abhinaya Darpan, au scăzut de-a lungul anilor din cauza diferitelor motive - tulburări politice, lipsa patronajului, stăpânirea străină și stigmatul social sunt câteva.

Cu ocazia acestei Zile Mondiale a Dansului, numită și Ziua Internațională a Dansului, să revenim la două dintre tradițiile clasice ale Indiei de Est cu ajutorul exponenților dansului.

ce fel de copaci sunt veșnic verzi

Dansul Devadasi din Assam a influențat-o pe Sattriya

Tradiția Devadasi, sau tradiția dansatorilor de temple din Assam, a fost asociată atât cu templele Vishnu, cât și cu cele ale Shiva. Țesut în mod tradițional în miezul Sattriya, a fost folosit pentru a transmite oamenilor povești mitologice într-un mod încântător. Dansul este format din trei părți distincte - Guru Vandana, Ramdani și Geet Abhinaya.

Dansatoarea Sattriya, Prateesha Suresh, spune: „Dovezi istorice despre devadasis sau„ fete dansatoare ”pot fi găsite încă din secolul al VI-lea. Stilul dansului este același cu Sattriya. Pana si boluri sau tiparele ritmice sunt foarte asemănătoare. Anumite nume precum „Ramdani”, care este prima parte a unui dans pur în Sattriya, au fost numite „Ramjani” în Devadasi.

Potrivit ei, termenii care denotă modele ritmice precum ghat și chora ghat sunt folosite și în Sattriya. Chiar și costumul în care Devadasi poartă o fustă este similar cu fusta dansatoarei Sattriya, la fel este și modul în care părul este pus într-un coc înalt.

poză cu frunza de sicomor

Dansul Sattriya a fost stabilit de Shrimanta Shankardeva în secolele 15-16. Deci, nu este dificil să presupunem că această formă de dans a fost în practică în acea perioadă, spune Suresh, care practică Sattriya de peste 25 de ani.

Cu toate acestea, tradiția Devadasi a dispărut încet după o interdicție ordonată de conducătorii coloniali. Teama de a continua arta, dansatorii au renunțat la practica ei. Datorită acestui fapt, astăzi avem doar o mică piesă de dans de opt minute din această formă de artă. Chiar și acest lucru are nevoie de practicieni și de patroni pentru a menține dansul în viață și poate lucra la îmbogățirea repertoriului său cu o implicare mai mare, subliniază Suresh.

fructe de pădure roșii pe tufiș veșnic verde

Tradițiile Mahari și Gotipua care influențează Odissi

La mijlocul anilor 1950, statul Odisha, eforturile de curtoazie ale unui grup special „Jayantika” au văzut amalgamarea dansului Maharisului sau a femeilor servitoare ale templului în cadrul dansului Gotipua (dansul acrobatic al băieților tineri îmbrăcați în femele) pentru a crea o nouă formă de dans clasic Odissi care reflectă codificările tratatelor conform Shovana Narayan.

Fiecare regiune a țării are un fel de dans, teatru popular și muzică pe care să le numească propriile sale. Ultima parte a domniei coloniale a infuzat un val de naționalism în țară, prin care dansul - și mai mult dansul clasic - a devenit emblema bogatului patrimoniu cultural „înalt” al țării noastre.

Pentru a cita Urmimala Sarkar Munsi din lucrarea sa „Boundaries and Beyond”, mai multe regiuni au văzut un proces de inginerie culturală, în care gramatica era structurată sistematic, legătura cu Natya Shastra a fost căutată și stabilită în mod deliberat și, în majoritatea cazurilor, chiar și numele formularului a fost nou inventat. Regiunile sudice au avut un început avansat. Regiunile estice au început să urmeze exemplul.

omida blana galbena si neagra

Având în vedere că aceste tradiții sunt variate și profunde, dar nu au conștientizare și studiu, Suresh spune că este nevoie ca exponenții mai tineri să exploreze aceste tradiții.

Ea spune: Dacă fiecare dintre noi ar putea să-și asume puțina responsabilitate de a înțelege aceste tradiții puțin mai mult decât spectacole, ne va ajuta să păstrăm creații grozave. Aș îndemna toți tinerii exponenți să se angajeze în mai multe discuții pe subiectele lor. Fii curios și pune mai multe întrebări.