Cuvântul singur

Trei artiști contestă semnificațiile tradiționale și rolurile atribuite textului și îl folosesc pentru a crea noi limbaje vizuale.

El a scris despre gloria lor.

Am fost crescuți să credem în sfințenia cuvântului scris - promisiunile sunt obligatorii atunci când apar în formă textuală, istoriile sunt considerate legitime atunci când sunt înregistrate în scris și amintirile sunt sfințite ca fapte atunci când sunt publicate ca autobiografie. Este greu de contestat primatul cuvântului scris, indiferent unde apare; de aceea, chiar dacă privim filme în limbi pe care le cunoaștem, ochii noștri citesc în mod constant subtitrările. Acesta este și motivul pentru care atât de mulți dintre noi, pe măsură ce ne deplasăm în jurul lumii, simțim un impuls aproape compulsiv de a citi tezaure și semne în mintea noastră sau de ce, atunci când ne confruntăm cu o carte dintr-un scenariu pe care nu o putem citi, sentimentul este aproape una de trădare.

La o expoziție intitulată În scrisoare și spirit, care se desfășoară la Tarq din Mumbai, trei artiști încearcă să conteste această poziție pe care o are cuvântul scris și privesc textul ca o formă pur vizuală. Saubiya Chasmawala, Youdhisthir Maharjan și Muzzumil Ruheel își găsesc fiecare modul propriu de a desface și șterge textul pentru a găsi sensuri care sunt independente de semnificațiile literale ale cuvintelor. După cum spune galeristul Hena Kapadia, mai degrabă decât să folosească textul ca accesoriu, fiecare dintre acești artiști se angajează profund cu textul în lucrarea lor, fie cu natura sa narativă, simbolistică sau materială.

Maharjan, cu sediul în New Hampshire, de exemplu, încearcă să exploreze ceea ce el descrie ca lucru al textului. El spune: Sunt independenți de semnificațiile care le-au fost atribuite și independenți de sarcina de a transmite mesajul meu. Ei pot fi cu adevărat și în mod liber ei înșiși. Este vorba despre text. Cu alte cuvinte, lucrările mele sunt autoportrete ale textului. El face acest lucru recuperând pagini din cărțile uzate și stratificând intervențiile sale asupra lor; în Beneath Her Feet, de exemplu, el a pictat peste tot textul de pe o pagină, lăsând vizibil doar alfabetul O, oriunde apare. Apoi, într-o atingere încântătoare și jucăușă, a dodat nori în jurul fiecărui O, creând astfel o operă capricioasă, dar subliniind și faptul că literele, prin ele însele, sunt puțin mai mult decât figuri aleatorii. Opera lui Ruheel folosește textul pentru a revendica diferite lucruri; acestea ar putea fi detaliile care se pierd pe măsură ce o poveste își face drum de la gura naratorului la ieșirea scribului. Sau ar putea fi, după cum spune criticul cultural Ranjit Hoskote în eseul de catalog, că ei revendică scriptul din scripturi și decretele juriștilor, îndemnurile pamfletelor. Poate, sugerează Hoskote, caligrafia poate fi recuperată și din descrierea sa ca artă decorativă și transformată în baza unui nou idiom grafic. Formele complexe construite de Ruheel, folosind caligrafia urdu, dezvăluie frumusețea pură a formei textuale, liberă de orice semnificație atribuită acesteia. De fapt, artistul din Karachi a folosit cuvântul scris în trecut pentru a-l elibera de orice semnificație sau etichetă predestinată. De exemplu, o lucrare anterioară, Vă rog să o citiți cu atenție, s-a jucat cu percepția că caligrafia arabă pare sacră, dar cuvintele propriu-zise ar putea avea semnificații absolut banale. El își amintește, piesele citeau texte de genul „gândește înainte de a vedea”, „ce este scris”, „privește-mă” și „atinge-mă”, dar acestea au fost scrise într-un font care părea speriat și care a atins scopul atunci când publicul privea și vorbea despre opere cu respect religios. A fost amuzant pentru mine să asist la modul în care publicul a rămas în uitare și a lăudat imaginile pentru „semnificația sa religioasă”.

Lucrările lui Chasmawala sunt probabil cele mai personale, iar abordarea ei este cea mai viscerală. Potrivit ei, cuvintele care apar în scrierea arabă sunt lipsite de sens, deoarece artista a învățat doar să scrie cuvintele și să nu le înțeleagă niciodată sensul. Aceasta a fost o decizie conștientă, dezvăluie ea. Când eram copil am fost învățat să recit versuri și aș face asta, fără să înțeleg cu adevărat sensul. Dar pentru că aceste cuvinte aveau o anumită energie, asta era suficient pentru mine. Apoi, la facultate, am făcut un curs de citit și scris arab, dar am încetat să înțeleg sensul, pentru că nu era esențial pentru mine. Forma vizuală a textului a fost suficientă. Pentru artista din Vadodara, sensul real, de suprafață, nu contează, deoarece ceea ce vrea să ajungă este ceva mai adânc în interior. În lucrările ei, aceasta este reprezentată de incizii și zgârieturi făcute la suprafață. Pentru a intra în interior, trebuie să fac o rană la suprafață. Apoi, când nu găsesc nimic înăuntru, ies și fac o sutură și asta devine o expresie a poveștii mele, spune ea.