„Când te lovește muzica, asta înseamnă frumusețea în acțiune”

Maestrul britanic de chitară jazz-fuziune, John McLaughlin, în vârstă de 76 de ani, a mulțumit Americii pentru succesul Orchestrei Mahavishnu, prietenia sa cu Miles Davis și câștigarea Grammy săptămâna trecută

Maestrul britanic de chitară jazz-fuziune John McLaughlin în interpretare

Tocmai ați încheiat ultimul turneu al carierei dvs. muzicale de 54 de ani, în America de Nord. Ce v-a determinat să o numiți o zi în ceea ce privește turneele?
Vârstă. Încă mă simt 28-29 de ani înăuntru, dar corpul meu nu este de acord cu mine. Să fac tururi acum este mai riscant pentru mine, deoarece am artrită în mână. Dar voi continua să susțin concerte cu dimensiunea a patra, două la Mumbai și unul la Bangalore în acest weekend. Mai târziu în acest an, am fost invitați în Brazilia pentru câteva spectacole - este bine. Ultimul turneu a avut mai multe motive în spate. Una a fost apariția în 1971 a Orchestrei Mahavishnu. A fost un eveniment foarte mare în SUA. Ne-am bucurat de un succes fenomenal, iar muzica a avut un impact care continuă până în prezent. M-am gândit de ce nu, pentru că Orchestra a fost o mare parte din viața mea și din muzica mea. America a fost fantastică pentru mine, iar viața mea muzicală s-a bazat pe muzica americană - de la ascultarea bluesului în vârstă de 11 ani, până la interpretarea ritmului-n-bluesului, până la jazz. Am ajuns acolo în anii ’60 și am jucat cu Tony Williams, Miles Davis, Wayne Short și cu toți acești oameni care sunt colegii mei acum. Așadar, acest turneu trebuia să mulțumească Americii, pentru tot ceea ce a făcut pentru mine.

Apropo de Miles Davis, crezi că ai fi format o trupă dacă nu ți-ar fi spus să o faci în 1971?
Îi voi fi veșnic recunoscător. El este o inspirație constantă pentru mine și vine în visele mele și vorbește cu mine. (Mimics Davis) John, vom înregistra joi. Odată am scris pentru el melodia de deschidere a unei a doua mișcări a unui concert de chitară, pe care o interpretam cu Orchestra Filarmonică din Los Angeles. L-am pus pe trompetist să o cânte pe Flughorn, care este unul dintre instrumentele preferate ale lui Miles. L-am înregistrat și l-am întâlnit și l-am jucat în camera lui de hotel. Stătea mâncând o salată și banda redată pe un blaster mare de ghetou. El a ascultat toate cele trei mișcări și apoi a spus: John, acum poți muri.

Și ai câștigat un Grammy săptămâna trecută pentru Cel mai bun improvizat jazz solo, pentru Miles beyond din albumul tău, Live at Ronnie Scott’s. Felicitări.
Mulțumesc. Și asta se apropie complet - comitetul Grammy a ales această melodie, un omagiu adus lui Miles care fusese înregistrat în 1971, de Orchestra Mahavishnu. L-am reanimat și l-am jucat la Ronnie Scott’s. Grammy-ul m-a bucurat cu adevărat, pentru că toate elementele din viața mea s-au reunit - Miles, Mahavishnu, a patra dimensiune. Nu aș fi putut cere o categorie mai bună și este o astfel de onoare încât au premiat acel solo improvizat. Pentru că într-o improvizație, ești cine ești, nu te poți ascunde în spatele notelor și doar ești tu însuți.

Ați spus că muzica este un mod de a vă elibera și că ați cântat jazz pentru că este un mod de libertate. Înainte de a deveni Mahavishnu, de ce ai vrut să te eliberezi?
Eu însumi, din sinele meu plictisitor.

De ce? Cântai cu Miles, jamming cu Jimi Hendrix, formându-ți propria trupă.
A fost totul minunat și sunt recunoscător pentru acele lucruri. Dar din experiențele mele în muzică și meditație, pe care le-am început cu mulți ani în urmă, știu că avem o altă latură, un spirit mare care se află în noi toți, care îți spune că faci parte din univers și este o parte din tine. Această cunoaștere schimbă viața, dar o putem avea doar dacă o căutăm. Toată munca pe care o faceți în meditație este astfel încât să vă puteți croi drum prin gândurile superficiale și ridicole care ne invadează constant. Suntem extrem de misterioși și plini de magie. De ce mergi la un concert? Mă duc să fiu capturat de acea persoană și să mă ducă în lumea lor. Mă descopăr prin ele. Pe scenă, dacă doar cânți la note, cui îi pasă? Dacă te gândești, nu te joci. Dacă poți să te joci fără să te gândești într-un mod colectiv, să experimentezi eliberarea ca un colectiv, acea experiență depășește cuvintele. Toată lumea știe intuitiv când te lovește muzica - asta este frumusețea în acțiune.

Ați spune că căutarea cunoașterii spirituale v-a costat costul liniei originale a Orchestrei Mahavishnu în 1973?
Este probabil un motiv. Eram pe o cale diferită cu yoga și meditația mea, iar tipii aceia (violonistul Jerry Goodman, Jan Hammer la chei, basistul Rick Laird și bateristul Billy Cobham) beau, petreceau și stăteau cu fetele. După un concert, mă duceam acasă și beau ceai de plante, meditam și mă culcam. Nu le-am cerut să o facă, dar în mod clar a existat o schismă socială, pentru că nu am participat la acel stil de viață. Am mai făcut-o și știam cum este. În cele din urmă, despărțirea a fost amară - spiritul a părăsit ansamblul.

Ați vorbit despre drum-n-bass, trap și junglă, fără a fi dezamăgitor de aceste genuri. Crezi că ajung la mai mulți oameni pentru că sunt forme de muzică destul de viscerale?
Da, și asta pentru că și eu ascult cu corpul meu. Am auzit muzică intelectuală și mă lasă rece. Muzica ar trebui să fie totală, așa cum este cu muzica indiană și jazz.

Ce vrei să spui?
Există o anumită fizicitate și senzualitate în clasicul și jazzul indian, o parte esențială a ambelor culturi. Îmi plac ambele forme pentru că mă face să vreau să mă mișc. În același timp, nu interzice satisfacția intelectuală și estetică.

Vei face acel CD despre care ai vorbit recent despre înregistrare - Surd, Dumb and Blind?
Da, pentru că acum sunt bătrân și prost uneori. Urăsc să mă gândesc cum ar suna acel CD.