Ce arhitectură indiană a pierdut anul acesta?
Zece arhitecți și designeri care au lăsat în urmă moșteniri de simplitate, context regional, comunități creative și un sistem de valori care au fost uitate
Aziz Kachwala (dreapta). Satish Gujral (Arhiva Express) Croitor
copac cu frunze lungi și slabe
Dacă cineva s-ar duce la biroul arhitectului Sarto din Goa și nu l-ar cunoaște personal, există toate șansele să treci pe lângă el. Mic construit și modest în abordarea sa, era un om cu integritate și principii. Fie că este un mutt vedic sau o catedrală catolică, urbanism sau sistemul educațional din școli, Sarto și-a lăsat impresiile peste tot, lucrând fiecare detaliu minut la perfecțiune. Dacă Goa trebuia să construiască ceva, acolo era Sarto. Din anii 1960, când a ajuns la Goa, până la momentul în care a murit în mai, a asociat simplitatea și stilul cu ceea ce era regional. Nu a ezitat niciodată să strige lucrurile făcute greșit. Și spre sfârșit, și-a dedicat timpul advocacy și conservare la nivel de stradă, în Margao, unde a locuit. El avea să se întâlnească cu deputatul local, îl ducea la plimbări dimineața și îi arăta ce se poate face și ce nu trebuie făcut.
Arhitect Sarto Almeida (Credit foto: familia lui Sarto) Pradeep Sachdeva
Sachdeva i-a dat lui Delhi Dilli Haat și Grădina celor cinci simțuri. Peisajul stradal pentru Jocurile Commonwealth din 2010 a pus oamenii în centrul planului, deschizând calea pentru căile prietenoase pietonilor, iar munca sa de proiectare a străzilor este acum un document de intrare pentru planificatori. Nu toate clădirile sale sunt iconice sau ajung în sala de faimă a arhitecturii moderne, dar ceea ce a lăsat ca moștenire este o comunitate de eco-credincioși, care simțeau un mod de viață mai uman. Fie că este vorba de melas-ul lui Windmill Gallery sau de ambiția sa autodidactă de a înfrumuseța peisajele, el este amintit pentru generozitatea sa de spirit și atitudinea deschisă la viață. Trecerea sa a făcut o picătură în sfera creativă din Delhi, unde mulți designeri de casă au găsit curajul de a-și împărtăși visele.
Pradeep Sachdeva (Credit foto: Brijender S Dua) Kuldip Singh |
A purtat o haină de multe culori ca arhitect, urbanist, colecționar de artă și cunoscător al poeziei urdu. Clădirile sale erau la fel de pragmatice, precum erau lucrări sculptate în beton. Fie că este National Cooperative Development Corporation, biroul New Delhi Metro Corporation, piețele angro din Chennai, pentru fructe, flori și legume sau popularul centru Saket District. În fiecare dintre acestea, articulația sa de mișcare și atenția la detalii le-au făcut spații pline de bucurie. Întotdeauna unul pentru a-și exprima opinia cu privire la ceea ce contează orașul, a vorbit când NDMC a planificat să-și transforme clădirea într-un panou cu ecrane LED. , și când metroul Kochi și-a prezentat planurile pentru oraș. El a reușit să convingă Delhi Metro Corporation să intre subteran lângă Qutub și i-a dat lui Kochi fața publică în Marine Drive. Unul dintre cei mai buni colecționari din țară de stiluri de picturi Mysore și Thanjavur, el a deschis ochii privitorului către povești încorporate în cadrele zeilor și zeițelor. Ne-am apropiat de India prin munca sa și prin angajamentul său de a face orașele noastre locuri mai bune și mai locuibile.
Kuldip Singh (dreapta) cu producătorul său de modele (Photo credit: Ram Rahman) Satish Gujral
Încă nu a fost un arhitect instruit, designul clădirii sale - Ambasada Belgiei, New Delhi - apare în ediția a 21-a a Istoriei globale a arhitecturii lui Sir Banister Fletcher, o referință clasică a arhitecturii mondiale. Gujral era cunoscut mai mult ca artist decât ca arhitect. Criticul de artă Gayatri Sinha scrie: El a dislocat complet stilurile dominante pentru a readuce arcul, bolta și cupola, creând în acest proces un nou ideal arhitectural. Cele două clădiri din cărămidă expuse ale Ambasadei au o calitate sculpturală despre ele, dar niciodată fără scară umană. Atât de mult încât vizitatorii timpurii ai Ambasadei au remarcat că clădirea din exterior se simte ca și cum ar fi în India și în Belgia. Unul care nu s-a temut niciodată să încerce diferite medii în arta sa, condus de arhitectură după propriile sale reguli. Creativitatea a fost singurul meu ghid, a spus Gujral, și a îndrăznit să-și arce intrările și să strângă lumină în fiecare colț al clădirii sale.
Satish Gujral (Arhiva Express) Tu Iyer
animal care trăiește în pădurea tropicală
R Kameshwar Iyer, Kamu așa cum a fost numit popular, a fost un arhitect plin de povești despre Mumbai și istoria sa urbană. Practica sa îndelungată de șapte decenii în Mumbai, din 1956, observațiile sale ca student la Școala de Arte JJ și stagiile de predare în școlile de arhitectură i-au oferit informații profunde despre modul în care casele și viețile au fost modificate prin legile municipale ale statului. Conversațiile cu el nu au fost niciodată lipsite de schițe despre Bombay și arhitectura sa, în special locuința sa. Unul dintre ele a fost despre cât de mari nu au fost răspunsul pentru a gestiona densitatea, în special pentru grupurile cu venituri mici, unde distanțele au crescut odată cu adăugarea etajelor. Nici unul care să se bucure de vizualitate, Iyer a fost mereu interesat de ceea ce simțea să trăiești în oraș, nu doar de cât de frumoase ar fi clădirile sale. Charles Correa l-a numit un Proust modern și cu adevărat unul nu a fost niciodată lipsit de momente proustiene cu el. La fel ca și vremea, l-a dus pe acest reporter în trecutul său, când, în calitate de student, a văzut prima dată Galeria de Artă Jehangir - a fost ca și cum nimic nu a văzut Bombay, a spus el. În calitate de studenți, am simțit că ușile de sticlă de la intrare s-ar fi putut repeta și în spate, astfel încât din stradă să existe o vedere transparentă. El a avut capacitatea uimitoare de a vă face să vedeți viziunea sa asupra lumii prin acele lentile clare.
Tu Iyer Revathi Kamath
Nu puteai să nu respiri ușor o dată în biroul lui Revathi și Vasanth Kamath, care își tencuiseră pereții biroului cu noroi. Căldura arzătoare din Delhi s-a odihnit ușor în această cameră, la fel ca fondatorii săi, care au adus arhitecturii o conștiință mai largă a vieții responsabile. Cunoscut pentru clădirile de noroi care i-au determinat pe mulți să se întrebe cum ar putea fi făcut în orașe, Revathi a arătat cum se poate reflecta natura în clădiri fără tensiunea celor artificiale față de cele organice. Clădirile ei arătau ca și când ar fi fost mereu acolo. Unul care nu toca niciodată cuvintele, era sigură de ea însăși atât ca student cât și ca practicant. Nu a fost niciodată interesată de etichete și nu a crezut niciodată oamenii atunci când o numeau „arhitect durabil” sau „arhitect verde”. Obiectivele ei erau mai mari - să se încorporeze cu oamenii și locul în care lucra.
Revathi Kamath (Photo credit: Kamath Design Studio) Aziz Kachwala
Kachwala din Mumbai a făcut multe lucruri. A proiectat produse, expoziții, interioare, mobilier și minți adaptate la simplitatea formei și funcției. Prashaanth, unul dintre stagiarii săi, a spus acest lucru: orice altceva decât ceea ce este necesar este eliminat, lăsând doar ceea ce este necesar. A avut capacitatea de a crea un factor „wow” în toate creațiile sale. O personalitate puternică și izbitoare, a umplut camera de încântare. Proiectarea pentru el a fost interacțiunea cu totul din viață. Pe scaunele sale late, puteai să stai confortabil în diferite poziții, desenele sale ușoare se jucau cu contraste, acoperind metalul greu cu fragilitatea sticlei și ecranele sale metalice erau un salut pentru minunile arhitecturale ale modului în care Jaalis funcționa odată. .
Aziz Kachwala Jasbir Sachdev
pom de noroc pentru casa
Sachdev, care a lucrat în Chandigarh cu Le Corbusier și Pierre Jeanneret din 1952 până în 1956, a avut o întrebare fundamentală de pus: Oamenii care folosesc o clădire știu ce a intrat în ea sau arhitectul știe ce vor oamenii de fapt? I-ar conduce proiectele, fie că este Școala Modernă, Vasant Vihar, Universitatea Guru Nanak Dev, Amritsar, Înaltele Comisii din Islamabad și Varșovia sau Ambasada Egiptului din New Delhi. Când a făcut Expo din 1970 la Osaka, a dat structurii pe două niveluri un acoperiș alb suprapus. HS Gill, care era prieten de familie și a lucrat cu Sachdev timp de aproape patru decenii, își amintește că era un maestru orator, un perfecționist și un suflet bun. El mi-a încredințat Chancelleria Indian High Commission din Islamabad la scurt timp după ce am terminat absolvirea în 1986. A fost o învățătură excelentă pentru mine, spune Gill. Școala modernă a lui Sachdev a fost văzută ca o expresie regionalistă prin utilizarea cărămizilor expuse, cu curțile amenajate și zonele de joacă scoase din terenul deluros și arbuști spinoși. Și soția sa Rosemary s-a implicat activ în educația arhitecturală de aproape 40 de ani.
Jasbir Sachdeva (Credit foto: HS Gill) Bharati Sharma
Artistul-designer Riten Mozumdar a izbucnit pe scena Delhi cu desenele sale grafice și culorile îndrăznețe la sfârșitul anilor 70, când mobilierul pentru casă era încă un domeniu exclusiv. Dar pe scenă se afla și Bharati Sharma, cu eticheta ei de îmbrăcăminte, Pallavi. Sharma, care a murit de cancer, anul acesta a fost unul dintre primii revigoratori ai textilelor, care a dat o nouă formă și caracter designului indian. Artistul de teatru și designerul de costume Amba Sanyal își amintește de prietena ei: sensibilitățile lui Bharati au condus-o adânc în textile și design. Generozitatea ei de spirit s-a împrumutat în eforturile de colaborare cu artiști, în timp ce propria viziune a fost orientată atât artistic, cât și tehnic, ducând la o fructificare a ideilor, culorilor și texturilor care au fost unice prin delicatețea lor, împreună cu o formă îndrăzneață, poate fi informată prin experiența sa ca arhitect. Cea mai mare lucrare a sa a fost cu Mozumdar. Am două dintre creațiile lor - un șal de lână aspru cu cravată și un material textil colorat Kathiawari, modelat ca o jachetă lungă - o posesie prețioasă. Marea sa contribuție la textilele tipărite constă în colaborarea cu prietenul ei lung și apropiat, artista Nilima Sheikh. S-ar putea întâmpla numai datorită unei sensibilități comune care a dus la arta rafinată în devenire.
Vikram Lal
Pentru cineva care a călătorit în peste 20 de țări, Lall a vorbit adesea despre cum moștenirea arhitecturii budiste își pierduse sensul și a fost retrogradată în pachete turistice și spa-uri de wellness. Chiar dacă a crezut că este un exercițiu Quixotic, a simțit nevoia de a crea conștientizare cu privire la tradițiile arhitecturale ale budismului. După ce a scris pe larg despre el, a proiectat Parcul Buddha Smriti din Patna, care a fost inaugurat de Dalai Lama în 2010. Nu numai că a făcut parte din echipa care a proiectat planificarea generală a Templului Akshardham din Delhi, dar și el a fost instrumental în proiectarea Școlii Indiene de Afaceri (Hyderabad). Cunoscător al muzicii clasice indiene, el ținea deseori ateliere pentru a ilumina oamenii despre khayals și thumris și bhajans. Arhitectura este un mijloc de a înțelege contextul mai larg al culturii, spusese el. Un avocat al păstrării lucrurilor simple, Lall nu a compromis niciodată menținerea clădirilor eficiente din punct de vedere energetic.
Vikram Lall (Sursa: Vikram Lall / Instagram)