Tigertail: filmul lui Alan Yang explorează prețul Visului american

Intitulat Family Movie în timpul concepției, Tigertail este oda lui Alan Yang către tatăl său. Acesta din urmă (care a făcut voiceover-ul pentru început și sfârșit) a imigrat în Bronx din centrul Taiwanului în anii 70, la fel ca protagonistul.

Tigertail este în flux pe Netflix. (Sursa: Netflix)

Zece minute după Alan Yang Tigertail (în flux pe Netflix), o fiică își conduce tatăl acasă de la aeroport. Tocmai s-a întors în America după ce și-a vizitat orașul natal Taiwan și locul său a fost martorul unei plecări pripite: vase necurate zăceau la chiuvetă. Fiica se oferă să ajute, dar el refuză imediat. O poate face repede, o asigură, dar fără rezultat. O va face, afirmă el. Câteva clipe mai târziu, el își curăță vasele singur în timp ce ea se întoarce la locul ei și face același lucru. Această rezistență care o lasă să o ajute - aproape să-i interzică să curățe mizeria pe care a făcut-o - funcționează ca o metaforă într-un film despre relațiile filiale disfuncționale, a cărui sursă poate fi urmărită de un tată absent emoțional.

Yang, renumit pentru co-creare Maestrul nimanui (de asemenea, în streaming pe Netflix), atinsese o temă similară în al doilea episod din primul sezon al seriei. Intitulat Părinţi , descrie relația îndepărtată Dev (Aziz Ansari) și prietenul său Brian (Kelvin Yu) - ambii americani din a doua generație - împărtășesc cu părinții lor respectivi. În timp ce Dev se simte sub aprecierea tatălui său american-indian, conversațiile monosilabice ale lui Brian cu tatăl său taiwanez-american abia se mențin. Episodul câștigător al Emmy de 30 de minute subliniază asemănarea the povestea imigranților, creează prăpastia dintre părinții imigranți și copiii lor și o măsoară nu în termeni de două generații împărțite la timp, ci la spațiu. De asemenea, folosește comedia ca o cârjă pentru a recunoaște și a aprecia lacuna, oferind un punct de mijloc la fel la sfârșit. În debutul său de regizor, Yang își centrează narațiunea în jurul unui părinte imigrant reticent similar, dar privirea lui este mai apropiată, durerea se simte mai personală. El dă context acestui stereotip. Împlinirea visului american nu este folosită ca punct de plecare, ci este plasată în mijloc - un act secund tăcut într-un bildungsroman în trei părți - unde protagonistul îl privește cu tânără în tinerețe și mai târziu este privit ca un produs secundar din ea.

palmier cu frunze în formă de evantai

Cușcat de nostalgie chiar înainte de a-și fi făcut suficiente amintiri, își vede părinții peste tot, chiar și pe câmpurile goale. (Sursa: Netflix)

Un tânăr Pin-Jui (Hong Chi-Lee) crește în Taiwan în anii 60 cu bunicii săi. Moartea timpurie a tatălui său necesită ca mama sa să se descurce pentru ei și să stea departe de ea. Cușcat de nostalgie chiar înainte de a-și fi făcut suficiente amintiri, își vede părinții peste tot, chiar și pe câmpurile goale. El nu le găsește, dar își face un prieten în schimb, Yuan (Yo-Hsing Fang). Mai târziu, slujba mamei sale într-o fabrică le permite să trăiască împreună și, cu un noroc, se reunește cu Yuan. Prietenia lor înflorește într-o poveste romantică afectivă, plină de dansuri de la miezul nopții, sărutări furate și dragoste comună pentru Otis Redding (există o scenă deosebit de încântătoare în care amândoi cântă una dintre melodiile lui Ottis post-coitus, ca și cum ar fi copleșiți de actul pe care îl pot face cădea înapoi numai la cuvintele împrumutate). Povestea lor se răstoarnă când Pin-Jui profită de o ocazie care îi permite să meargă în America. Se căsătorește cu altcineva, lăsând în urmă țara natală și iubirea fără un rămas bun sau o scuză.

Sosirea sa la New York este atunci când Visul american dezvăluie povara pe care o presupune; costul crud și sacrificiile pe care le cere aruncă o privire în spatele furnirului lucios. Greutățile fizice pentru supraviețuire duc la o circularitate dureroasă a vieții - el așteaptă pe magazin, îl curăță, îl închide pentru o zi și repetă același act - în care impulsul pentru a face fiecare pas înainte necesită din nou de la început. Apartamentul plin de coajă în care stau, lipsa de spațiu aduc pragul emoțional dintre cuplu: căsătoria sa devine dureroasă funcțională și de la străini se înstrăină unul de altul. Dragostea sa pentru muzică și dans, ambele derivate din vizionarea de filme americane, par distrageri fragile. Țara nu era așa cum își imaginase el.

Tigertail flutură în mod constant între diferite intervale de timp, iar când întâlnim un Pin-Jui (Tzi Ma) mai în vârstă care se întoarce acasă cu fiica sa, el împarte o relație mică sau deloc cu ea. Este divorțat și rămâne singur în SUA. Această tehnică narativă funcționează ca o șiretlic în care nu doar evidențiază diferența în personalitatea lui Pin-Jui, ci localizează și cauza din spatele efectului: motivul stoicismului său. Bătrân acum, este mai puțin plin de regrete și mai durere de realizarea dificilă că ar putea trăi visul american, dar această viață nu era ceea ce visase, ceea ce credea că lăsa în urmă și ce lăsa în spate nu se adunase. Această deziluzie - atât de generică și totuși specifică din punct de vedere cultural - este cea care definește the experiența imigranților.

Sosirea sa la New York este atunci când Visul american dezvăluie povara pe care o presupune; costul crud și sacrificiile pe care le cere aruncă o privire în spatele furnirului lucios. (Sursa: Netflix)

Intitulat Film de familie în timpul concepției, Tigertail este oda regizorului către tatăl său. Acesta din urmă (care a făcut voiceover-ul pentru început și sfârșit) a imigrat în Bronx din centrul Taiwanului în anii 70, la fel ca protagonistul. Într-un interviu cu Vanity Fair, Yang recunoaște că realizarea filmului i-a apropiat și se desfășoară ca semn de recunoștință pentru sacrificiile tatălui său; o recunoaștere a faptului că nu-l cunoaște mai bine. În același interviu, el consideră filmul ca fiind scrisoarea lui de dragoste către toată lumea din familia sa și ideea de a fi taiwanez american. El spune povestea tuturor, în timp ce susține un părinte asiatic indisponibil din punct de vedere emoțional, precum și îndoielile copiilor lor. Privind atât cu experiență, cât și cu empatie, Yang susține tăcerile pe care le-a primit și le-a oferit prin împletirea apărării sale și o perspectivă tardivă asupra relației tensionate împărtășite de Pin-Jui și fiica sa Angela (Christine Ko).

Tânărul Angelei împotriva tatălui ei își are rădăcinile în a nu-l vedea niciodată mândru de ea, în a cădea mereu la înălțimea așteptărilor uluitoare pe care le avea de la ea și în a-și da seama că, în efortul ei constant de a-l face ca ea, devenise auto- absorbit și închis, la fel ca el. S-ar putea să fi împlinit Visul, dar a trecut sarcina asupra ei să-l susțină. Tăcerea ei răsună de abătere. El, care suferise așa cum a făcut-o și lăsase mai multe lucruri decât o va face vreodată, o privea cu orașul: extraterestră. Tăcerea lui răsună cu amărăciune. O poveste răspândită în două generații, Tigertail subliniază că luptele s-ar putea să nu se suprapună, dar unele experiențe o fac. Pin-Jui își deschide inima și îi spune fiicei sale că s-a spart cu ani în urmă când ea îi mărturisește același lucru. În noaptea aceea amândoi au spălat vase necurate împreună, fără rezistență sau supărare. Durerea le-a servit drept loc de întâlnire.

La primirea Emmy-ului, Yang a spus: Există 17 milioane de asiatici americani în această țară și sunt 17 milioane de italieni americani. Ei au Nasul, Bună ziua , Stâncoasă , Sopranii . Avem Long Duk Dong . Citând caricatura rasistă din Șaisprezece lumânări dupa cum numai reprezentarea populară a imigrantului asiatic în filme a fost atât o anecdotă, cât și un strigăt. Patru ani mai târziu, un film despre experiența imigranților și numeroasele cicatrici pe care le adună în călătorie, cu personaje care conversează în mare măsură în mandarină și achiziționate de Netflix pentru 190 de țări să le vadă este respingerea sa.

diferite tipuri de arbori de hickory