„Nu se întâmplă suficiente întrebări”: Nathan Coley

Prezentat la Bienala Kochi-Muziris, 2007, candidatul la premiul Turner, Nathan Coley vorbește despre influențele sale și despre necesitatea ca muzeele să se reinventeze.

Nathan Coley

De când l-ați conceptualizat pentru prima dată în 2012, A Place Beyond Belief a călătorit în jurul lumii, iar acum îl arătați în Kochi. Ai putea vorbi despre originea sa. De asemenea, se schimbă sensul expresiei înconjurător - locul sau chiar momentul din timp?

Lucrarea acumulează o istorie și un sens ca rezultat al tuturor locurilor diferite prin care călătorește. Cu fiecare ocazie și contextul specific în care este prezentată, se adaugă la operă noi straturi de semnificație topice. Se schimbă din cauza locației, dar și locația se schimbă odată cu lucrarea. În Kochi, se adresează oamenilor de pe străzi, în afara Aspinwall House. Vorbește despre Bienală ca „un loc dincolo de credință” și, de asemenea, poate fi o atingere asupra diferitelor credințe care sunt urmate în Kerala. În acest moment, lucrarea se află în trei locuri de pe glob - Olanda, New York și Kochi. A apărut dintr-un interviu pe care îl ascultam. La zece ani după 11 septembrie, BBC a intervievat oameni, printre care și o femeie care își amintea un incident la 10 zile după atacul asupra Turnurilor Gemene. Se afla într-un vagon de metrou din New York, așezat vizavi de un bărbat sikh, față de care toată lumea exercita o ură flagrantă. El doar se uita la pantofii lui și, în cele din urmă, când se îndreptă spre ieșire, era o tânără negru, care purta un copil.

Bărbatul, fără să spună nimic, a scos bani din buzunar și i-a băgat în hainele copilului. Întreaga trăsură izbucnește în lacrimi și femeia care povestește povestea a spus că acesta a fost momentul în care a înțeles că pentru ca New York să fie orașul care a fost odată și pentru a trece dincolo de atacurile teroriste, trebuia să găsească un loc dincolo de credință. De îndată ce am auzit-o, am scris-o.

câte specii de pini sunt acolo

Opera de artă a lui Nathan Coley intitulată Un loc dincolo de credință

Multe dintre lucrările dvs. sunt bazate pe text. Acestea nu sunt cuvinte scrise de tine, ci vin la tine.

Tot textul meu provine din cultura existentă - ar putea fi o linie dintr-un roman celebru, cuvinte dintr-un cântec popular sau o conversație pe care am avut-o cu un șofer de taxi. Întotdeauna caut text nou. Nu sunt niciodată autorul. Textele trebuie să provină din lume. Nu ‘mă gândesc la ele ca la cuvinte. Le privesc ca pe niște imagini.

funcția pistilului într-o floare

Deseori tragi din istorie. Lucrarea nu va exista miracole aici provine dintr-o proclamație regală franceză din secolul al XVII-lea. În The Ballast Project ați folosit cărămizi utilizate inițial ca balast pentru navele care plecau din Olanda pentru Compania Indiei de Vest în secolul al XVII-lea.

Sunt fascinat de modul în care istoria se repetă. Privirea în trecut ne face să înțelegem și prezentul. Dacă cineva ar fi întrebat imperiul roman, nimeni nu ar fi crezut că va eșua, dar a făcut-o. Dacă ne uităm la America, credem că totul este puternic și va dura pentru totdeauna, dar istoria ne spune că nu este cazul. Cuvintele „Nu vor exista miracole aici” sunt de fapt preluate dintr-o proclamație regală emisă într-un oraș francez despre care se crede că a fost un loc frecvent al miracolelor. Semnul a fost menit să descurajeze pelerinii dornici să depășească țara regelui în căutarea unor dovezi reputații ale mâinii lui Dumnezeu. De asemenea, a fost interesant faptul că majoritatea oamenilor nu știau să citească și ar fi depins de biserică sau de oficiali guvernamentali pentru a le spune ceea ce era scris. În secolul al XVII-lea, când navele călătoreau în căutarea unor terenuri, cărămizile de lut erau folosite ca balasturi. Am reușit să cumpăr 15 mii de cărămizi din secolul al XVII-lea și le-am ambalat într-un container maritim care a călătorit în jurul lumii prin Singapore, Australia, Surinam și Sint Eustatius. Am adăugat cărămizi pe alocuri și, când s-a întors, am proiectat un perete.

În căutarea ta de a recrea ceea ce există, ai și o afinitate față de arhitectură. Ați putea vorbi despre Lampa Sacrificiului, în care ați făcut replici reduse din carton ale celor 286 de lăcașuri de cult din Edinburgh, așa cum sunt enumerate în paginile galbene.

Lampa Sacrificiului își ia titlul din The Seven Lamps of Architecture, de John Ruskin, în care spunea că „nu vrem biserica, ci sacrificiul”. Ruskin a privit ceea ce a văzut ca fiind diferențele dintre clădiri și arhitectură - clădirile pur funcționale, dar arhitectura ca având un anumit sens. Deci piramidele sunt arhitectură pentru modul în care au fost făcute, mai degrabă decât pentru cum arată. Faptul că patru generații de sclavi i-au construit le dă sensul lor. Este ca o fabulă biblică pentru mine să-mi sacrific timpul și energia pentru a construi aceste lăcașuri de cult din carton, care este un material fără valoare - pentru a le face ale mele, spre deosebire de ale lor.

flori violete cu tulpini lungi

Într-un moment în care instituțiile culturale sunt vizate, lucrarea ta Tate Modern on Fire (2017) este discutată mult.

Ceea ce spune lucrarea este că instituțiile trebuie să se reflecte. Îl aleg pe Tate, pentru că este asociat cu mine; Sunt un artist contemporan. Dar acest lucru este valabil pentru orice instituție. Nu sunt niciodată atât de puternici pe cât cred și ar trebui testați. Am creat această narațiune falsă - am visat că Tate arde, dar nu asta vreau. Recunosc puterea instituției și o pun sub semnul întrebării. Nu există suficiente întrebări care se întâmplă. Este, de asemenea, treaba artiștilor și a jurnaliștilor să facă asta. Cultura ar trebui să fie în mare parte lipsită de preocupări capitaliste, bineînțeles că oamenii au nevoie de sponsori și mecenat.

De asemenea, creați o mulțime de artă publică. Cât de important este acest lucru pentru tine ca artist?

Arta publică vă oferă acces nu neapărat la un public mai mare, ci la un public diferit, care mă interesează. Este mult mai dificil să creați lucrări publice comparativ cu lucrările pentru un spațiu privat. Spațiul public este contestat și există reguli și regulamente. Ideea publicului vine foarte devreme. Îmi place să cred că pur și simplu nu încerc să satisfac publicul. Această noțiune că arta publică este doar pentru public, stă destul de incomodă cu mine. Nu cred că este treaba artistului să ofere publicului ceea ce își dorește. Aș prefera să le dau ceva ce nu știau că pot avea. După cum a spus Robert Morris (artist), noi artiștii nu ar trebui să întrebăm publicul ce vor, ar trebui să întrebăm sculptura ce vrea și să încercăm să facem asta.