Povestea a două orașe

Patru artiști indieni își sculptează realitățile urbane percepute din Mumbai și Delhi într-o expoziție la Muzeul de Arte Frumoase din Boston

Construiește-mi un cuib pentru a mă putea odihni, de către regretatul artist Hema Upadhyay

Orașele în care trăim astăzi sunt peisaje cu contradicții din ce în ce mai mari: dense, dar intime, intime, dar singure, singure și încă o formă de casă pentru noi. Și apoi există artă; un spațiu în care alte spații pot fi recreate, adesea cu un sentiment continuu al modului în care le-am experimentat cândva. Într-o expoziție aflată în desfășurare la Muzeul de Arte Frumoase (MFA) din Boston, 11 artiști încearcă să-i aducă pe cei doi în timp ce își sculptează realitățile urbane percepute din cinci dintre mega-orașele Asiei: Mumbai, Delhi, Seul, Beijing și Shanghai. Intitulată Megacities Asia, expoziția apare ca cel mai mare spectacol contemporan organizat de muzeu și introduce Boston în lucrările artiștilor indieni Hema Upadhyay, Subodh Gupta, Asim Waqif și Aaditi Joshi.

Megacities Asia, care se află până pe 17 iunie, a fost pusă la punct după patru ani de cercetare, călătorie și execuție. Ca parte a acestui lucru, 19 sculpturi și instalații la scară largă își revendică spațiul pe galeriile muzeului, pe peluza din față și în oraș. Deschideți ușile spațiului principal de expoziție, iar ustensilele de bucătărie din alamă și oțel marca Gupta vă întâlnesc într-un aranjament care acoperă 40 de picioare. Gupta importă bucătăria indiană pe un perete al muzeului cu 48 de rafturi de bucătărie, fiecare cuprinzând vase și farfurii, linguri și pahare stivuite sistematic.

Într-un anumit sens, piesa lui Gupta - născută din practica sa de artă cu obiect găsit - este cea mai compatibilă cu criteriile expoziției. Căutam artiști care foloseau obiecte de zi cu zi în munca lor și lucrau printr-o practică de acumulare de lucruri în mediul lor urban, spune Laura Weinstein, co-curator și șefa artei sud-asiatice și islamice a muzeului. Dincolo de o formă adecvată, opera lui Gupta rămâne deconectată de contextul în care ar trebui să funcționeze. Piesa artistului simbolizează identitatea familiei și a comunității, evocă cartierele urbane dens împachetate din Delhi, precum și pune la îndoială amenințarea globalizării asupra tradițiilor locale și a valorilor alimentelor.

În instalația lui Hema Upadhyay, scala și dimensiunea își găsesc semnificația dincolo de simpla magnitudine. Intitulată 8'x12 'după dimensiunile medii ale unei unități familiale din Dharavi, structura asemănătoare cutiei este construită la dimensiunea originală, utilizând aceleași materiale utilizate de locuitorii săi: foi de aluminiu și plastic, resturi de mașini, materiale hardware și alte obiecte găsite . Privită din exterior, instalația, intitulată Construiește-mi un cuib pentru a mă putea odihni, apare ca o operă de artă mare, încorporată în detalii grațioase, lucrate manual. Intrați în el și aceeași structură se micșorează în liniște într-un spațiu de claustrofobie și compresie. Pereții și tavanul scurt - acoperiți cu reprezentări miniaturale strânse, în miniatură, ale diferitelor clădiri ale orașului dincolo de Dharavi - oferă o priveliște amețitoare a peisajului urban măturos al Mumbai-ului, dar nu fără a vă ține la pământ în limitele celor mai sărace case ale sale.

Lucrarea lui Venu de Asim Waqif și opera lui Subodh Gupta

MAE a moștenit a doua și ultima operă de artă a lui Upadhyay anulată; ca părți separate ale unei piese care a supraviețuit în studioul ei din Mumbai, unde lucrase pentru finalizarea ei până la moartea sa tragică anul trecut. Trei sute de păsări de teracotă, create de meșteri și pictate ulterior de artist, stau acum pe un raft din muzeu. Agățat de ciocul fiecărei păsări este un citat care descrie speranțele și experiențele vieților migranților din Mumbai. Ea intenționase să ne dea 100 de propoziții, dar primisem doar 13 de la ea până când a murit, spune Weinstein, care a adus piesa împreună cu ajutorul asistenților de familie și de studio ai lui Upadhyay și după o discuție cu Shireen Gandhy din galeria Chemould. .

Printre celelalte piese ale expoziției se află cele două lucrări ale lui Waqif din Delhi și Joshi din Mumbai, ambele răspunzând consecințelor dezvoltării rapide asupra peisajelor orașelor lor. Waqif, un arhitect transformat în artist, deplânge abandonul bambusului, deoarece construcția în curs a Delhi-ului devine un site dominat de metode și materiale de construcție de înaltă tehnologie. Instalația interactivă a artistului, Venu, își propune să reasigne valoarea pierdută materialului local prin construirea unei structuri din stâlpi de bambus, plasând în același timp senzori activați prin schimbări de lumină, greutate și atingere în interiorul acestuia. Pe măsură ce vizitatorii intră și ies din el, atingerea, umbrele și vorbirea lor îl fac să răspundă cu vibrații și sunete proprii. Potrivit lui Waqif, structura simbolizează viziunea sa pentru sustenabilitatea urbană, în care tradiția și tehnologia ar trebui să funcționeze în tandem.

Joshi din Mumbai alege plasticul ca mijloc de alegere, în ceea ce pare - dar numai la început - o critică a culturii consumiste a orașului și a impactului deșeurilor rezultate asupra mediului. Joshi recunoaște rolul plasticului acumulat în agravarea inundațiilor din Mumbai în 2005. În cele din urmă își descrie angajamentul artistic cu materialul ca pe o căutare a frumuseții în mijlocul coșului de gunoi, cerându-i spectatorilor să ia în considerare - și mai degrabă problematic - impactul deșeurilor moderne asupra ei oraș, de parcă ar putea fi mai mult decât pericole pure asupra mediului.