Sheila Makhijani Skyline-ul orașului New York sau spectacolul Marine Drive din Mumbai, ca o mulțime de tururi înalte, sclipind ca stelele noaptea, este primul gând când lumina reflectoarelor cade asupra instalației sculpturale a artistului Sheila Makhijani Just In Just Out. În culori vii, pline de roz, albastru și galben, acestea ocupă locul central într-o cameră de la Galeria Talwar, Delhi. Blocurile acrilice, care arată ca niște cuburi de gheață transparente, devin pânza pentru artista din Delhi, care și-a aculat complice preferate - linii - pe suprafața acestor cuburi și a umplut golurile cu vopsea acrilică. Vizitatorilor li se permite să le asambleze, așa cum fac copiii cu elemente de construcție, pentru a-și crea propriile opere de artă.
În cele din urmă vreau ca fiecare să poată face propriile desene. Oamenii consideră că desenul este atât de dificil și complex. Este ca mii de blocuri de construcție pe care le putem continua să schimbăm, iar spectatorii își pot face propria lor lucrare. Acestea apar albastru sau roz, dar în realitate aceste blocuri sunt transparente și culoarea reflectă, spune Makhijani, în vârstă de 57 de ani, care a lucrat cu lumina și refracția în această piesă. Cel mai recent solo al său This, That and the Other este o ocazie de a întrezări lucrarea modestă a artistului relativ liniștit - 18 picturi, lucrări sculpturale și murală de tip graffiti.
Peste tot Piesa lui Makhijani Faceți un salt la expoziția din 2010 a Muzeului de Artă Modernă (MoMA), On Line: Drawing Through the Twentieth Century a explorat transformarea radicală a unei linii de-a lungul unui secol. Cu ajutorul a 300 de lucrări ale numeroșilor artiști, a marcat o abatere remarcabilă, experimentală de la definiția tradițională a unui desen. Vorbind despre relația pe care o împărtășește cu liniile, Makhijani spune: „Totul este o linie”. Există o linie în jurul nostru, părul nostru are atât de multe linii, la fel și ochii noștri. Liniile fac parte din noi, indiferent dacă ne place sau nu. Există atât de multă putere în ea. Spațiul din această galerie, chiar și umbrele care cad, au linii. Vedem linii peste tot, dar depinde de modul în care îl interpretăm.
Varsată la parterul galeriei se află instalația artistei All over the place din 1994, pe care a creat-o în Olanda. Este prezentat pentru prima dată în India. O colecție de piese din ceramică vitrată și necristalată colorată apar ca niște jucării împrăștiate în jurul unei școli de joacă. Replici minuscule ale lucrurilor care o fascinează și cu care se poate asocia, de la un pod și o canoe la o bancă și un pat, își fac drum aici. Pot să fiu o persoană mică și să trăiesc în această lucrare. Pot să fiu un liliput și să trăiesc și să fac tot ce vreau. Pot să merg cu barca, să mă așez pe un scaun acolo, să trec un pod, să dorm aici. Este ca propriul meu oraș, într-un fel, este ca și locul meu în care aș putea să mă mut peste tot, spune Makhijani, care a ținut solouri la Talwar anterior.
Flying High După ce a expus în Olanda, Australia și Uganda în trecut și a aparținut primului lot de masterat al Colegiului de Artă din Delhi, unde a absolvit în 1988, guașa lui Makhijani pe hârtie lucrează This that and the other cuprinde un grup de pânze albe. Personajele lor centrale de mici lovituri rapide, roșii și albastre, par mai mult ca o pasăre care își întinde aripile și zboară în numeroase ipostaze. Pictată într-un mod similar, acrilicul ei de pe fațada galeriei, intitulat Flying High, stă înalt ca un steag. Ea își vede liniile ca adulții care încearcă să își manevreze drumul prin viață. Ca un maestru care încearcă să-i antreneze, Makhijani spune: „Aceste linii au o viață proprie, merg oriunde doresc, uneori sunt sălbatici și alteori trebuie să le îmblânzească și să le aducă înapoi. Îi văd ca ființe independente și vor să-și facă propriile lucruri, la fel ca și noi ca adulți care doresc să-și facă propriile lucruri în viață.
Pânzele ei plac atât de mult deocamdată și Cum era să știu să apară ca un nor de culori întunecate și strălucitoare.
Just In Just Out Titlurile apar înainte ca Makhijani să-și expună lucrarea și orice îi vine în minte când le vede. Există o mulțime de confuzie pe pânză, la fel ca o mulțime de confuzie în minte. Vreau ca pânza să aibă propria viață. Sunt atât de purtat de linie și culoare. De exemplu, chiar dacă vreau să pictez pe cineva, nu-l pot face niciodată exact așa cum sunt. Își iau propria formă.
Expoziția se află la Galeria Talwar, C-84, Neeti Bagh, Delhi, până pe 18 mai