Surrealist Seesaw

O adaptare teatrală a nuvelelor autorului japonez Haruki Murakami a echilibrat structura și spontanietatea cu aceeași ușurință. Lucrările lui Haruki Murakami nu sunt cea mai evidentă alegere atunci când pun în scenă o piesă.

Scene din Al doilea atac de panificație (Sursa: Pratyoosh Kashyap)

La ieșirea din Institutul Cervantes din Delhi, după premiera de la Murakami Monologues săptămâna trecută, există un sentiment de redescoperire - de a fi fost provocat să privească personaje familiare din paginile The Elephant Vanishes prind viață pe scenă în moduri care uneori nu Nu funcționează, dar sunt implicate în mod constant.

Lucrările lui Haruki Murakami nu sunt cea mai evidentă alegere atunci când pun în scenă o piesă. Experiențele suprarealiste, absurde și adesea bizare prin care trec personajele sale sunt compensate de un mod de narațiune detașat, oarecum clinic. Pentru The Play Factory, cu sediul în Delhi, un nou grup de teatru alcătuit din regizorul Mohit Mukherjee și actorii Varoon Anand, Devika Rajpal și Pranjal Vaid, provocarea a fost aceea de a pune în centrul atenției personajele în sine. Am format grupul în ianuarie anul acesta și aceasta este prima noastră producție. Vrem doar să creăm piese care ne provoacă ca interpreți, a spus Mukherjee, fondatorul. Plănuiesc să își organizeze următoarea producție în august.

A trebuit să aducem pe scenă marca suprarealismului lui Murakami fără decoruri extravagante sau vrăjitorie tehnologică. Cu fiecare povestire pe care am ales-o - Văzând fetița 100% perfectă, o dimineață frumoasă de aprilie, somn și al doilea atac de panificație - am avut un actor care putea să ofere monologul. Le-am dat câteva dispozitive cu care să lucreze, m-am jucat cu structura și le-am cerut să improvizeze, spune Mukherjee.

câte tipuri de copaci sunt în lume

Scene de la 100% Perfect Girl (Sursa: Pratyoosh Kashyap)

În 100% Perfect Girl ..., spectacolul depindea în mare măsură de controlul ritmului monologului. Aceasta a inclus o remarcabilă livrare de linii de cinci minute, rapidă, de către Anand. Livrarea lui a atras toate privirile spre scenă, dar mișcările sale de scenă au fost neliniștitoare. Toată narațiunea din acea poveste era în mintea personajului. M-am concentrat pe găsirea unui ritm care să creeze ritmuri în poveste, pauze care permiteau realizarea personajului, a spus Anand.

Liniaritatea primului monolog a fost bine spartă de al doilea, Somn, o poveste mult mai fragmentată despre o japoneză care rupe monotonia vieții sale de zi cu zi când descoperă că nu mai are nevoie de somn. Poziția lui Rajpal despre această poveste a fost cea mai performantă piesă fizică din Monologuri, trebuind să aducă la viață o stare de somn, dar nici insomnie și transformările viscerale care o însoțesc. Chiar pe măsură ce devine mai conștientă de rutina zilnică, ea continuă să treacă prin mecanica ei. Am vrut să scoatem la iveală nu doar ceea ce personajul a spus că simte, ci și ceea ce trebuie să fi trecut prin ea. Când am restructurat povestea, am încercat, de asemenea, să păstrăm deschiderea la care îi place Murakami, fără a termina piesa prea brusc, a spus Rajpal. Spectacolul a oscilat între momente puternice care au surprins esența dualității în Somn și momente în care firul părea pierdut - mai ales pentru cei din publicul care nu erau familiarizați cu proza.

Al doilea atac de panificație, a treia și ultima adaptare, a fost, de asemenea, cea mai localizată, îmbinând talentul lui Vaid pentru livrare cu stropi liberale de hindi pentru a transmite umorul absurdist din poveste. La fel ca în cazul somnului, s-a străduit să obțină deschiderea deschisă chiar spre sfârșit, clătinându-se la un pas brusc. A fost, totuși, o modalitate excelentă de a încheia producția, lăsând în urmă chicotele, câteva sprâncene brăzdate și un îndemn brusc de a jefui McDonald-urile locale.