O astfel de călătorie lungă: migrația este în centrul muzicii lui Sarathy Korwar

Un maverick care îndoiește genul și care sfidează genul, el este cel mai recent export al Indiei pe scena electronică globală de jazz.

Sarathy Korwar, album Sarathy Korwar, album debut Sarathy Korwar, infinit leave to stay, muzician indian de jazz electronic, artă și muzică, Sunday Sunday, Eye 2017, indian expressThe Music of Migration: Sarathy Korwar tobește un album de vis cu Day to Day

Cum începi să înțelegi electronica folk indiană indiană? Este simplu - treceți la ultima a treia piesă de pe albumul de debut stelar al lui Sarathy Korwar, Day to Day - titlul capricios Indefinite Leave to Remain. Începe cu note de pian contrapunct, care devin percutante în repetarea lor, dezvoltând impulsul și urgența pe măsură ce un bass funky și tobe intră. și cu o serie de acorduri disonante la pian, se aruncă în improvizația jazz. Apoi revine la melodia originală, goală. Este o compoziție uimitoare și simte că cineva stă la o joncțiune undeva într-un univers sonor, ascultând diferite trenuri convergând înainte de a decola în propriile călătorii.



ce este un molid

Korwar, 29 de ani, este modest în legătură cu astfel de analogii. Concediul nedefinit pentru a rămâne este de fapt un termen birocratic care este folosit de migranți atunci când solicită să rămână în Marea Britanie. Iubita mea scria asta pe formularul ei în timp ce compuneam piesa și mi-a plăcut cum sună. Dacă eliminați contextul, expresia sună ca ceva spiritual, spune el.



VEZI: Sarathy Korwar la Festivalul Câmpurilor Magnetice din Alsisar, Rajasthan



De la lansarea sa anul trecut de Ninja Tune, o casă de discuri independentă din Marea Britanie, care produce și Bonobo, Run the Jewels, Kate Tempest, saxofonistul de jazz Kamasi Washington (Korwar l-a susținut în turneul de anul trecut din Marea Britanie), Day to Day a fost bine- primit de ascultători și de critici deopotrivă. Este muzică mondială sau jazz? Vocile sunt indiene sau africane? Albumul se îndepărtează de distincții și este una dintre cele mai incitante lucruri care încearcă să genereze genul, mai degrabă, care sfidează genul, care a ieșit din India în ultimii ani. Korwar este un călător sonor și îndrăzneala ambiției sale, iar capacitatea sa de a fuziona influențele sale variate pe acest album nu este decât remarcabilă.

Sarathy Korwar, album Sarathy Korwar, album debut Sarathy Korwar, infinit leave to stay, muzician indian de jazz electronic, artă și muzică, Sunday Sunday, Eye 2017, indian expressKorwar cântă live la lansare.

Migrația - de toate felurile - se află în centrul zilei de zi, a cărei sămânță se află în viața lui Korwar însăși. Născut din părinți care s-au întâlnit la universitate în SUA, a trăit în Maryland în primii ani până când familia s-a întors la Ahmedabad. Părinții mei sunt cunoscători ai muzicii clasice indiene, ceea ce i-a adus împreună în SUA. Tatăl meu a lucrat în software și mama mea este arhitect. Cântă și ei, dar aș numi-o un hobby serios, spune Korwar, care, în tinerețe, a luat tabla și mai târziu toba.



Crescând în anii '90, am ascultat rock ca majoritatea celorlalți oameni și am cântat într-o formație. Un profesor din școală care era foarte pasionat de jazz ne vorbea despre Miles Davis, John Coltrane cu multă fervoare. Eram prea nerăbdător să ascult muzică în care erau puțini alții, spune el.



Ceea ce a început ca un interes ușor pentru jazz ar înflori în curând într-o relație profundă și permanentă cu forma. Am început să cânt la tobe mai mult decât tabla pe măsură ce am crescut, chiar dacă multe dintre ideile ritmice pe care le am sunt înrădăcinate în tabla, spune Korwar, care s-a antrenat sub Rajeev Devasthali și Sanju Sahai. După absolvirea sa în 2007, Korwar a plecat în Marea Britanie pentru a studia tobe la Tech Music School, un institut specializat în muzică contemporană. M-am simțit deplasat pentru că școala îi pregătește pe oameni să fie muzicieni de sesiuni pentru diferite genuri și stiluri, așa că știi puțin din toate și totuși nimic, spune el. Korwar s-a îndreptat apoi către Școala de Studii Orientale și Africane (SOAS) pentru o diplomă de master în Performanță și Etnomuzicologie în 2011. Am fost mai mult acasă acolo. Vroiam să studiez motivele și modurile în care oamenii fac muzică și cum este interpretată și să desfășoare experimente între genuri, spune el. După curs, Korwar a început să lucreze la Londra ca muzician de sesiuni. Dar știam că trebuie să-mi fac propria muzică, spune el.

A fost o întâlnire întâmplătoare cu entomomuzicologul Amy Catlin-Jairazbhoy la Pune, în 2014, care l-a pus pe curs să creeze Day to Day. Făcuse multă muncă cu comunitatea Siddi din India. Am urmărit documentarul ei, From Africa to India: Siddi music in the Indian Ocean Diaspora și am fost fascinat de istoria lor, spune Korwar.



Sidii sunt descendenți ai oamenilor bantu, care au ajuns prin comerțul maritim cu Africa de Est ca sclavi, marinari și negustori, încă din secolul al VII-lea d.Hr., și au rămas în continuare. Se estimează că 50.000-60.000 de sidici trăiesc în sate și orașe mai mici din Gujarat, părți din Rajasthan, Maharashtra și Karnataka, unde, afectată de sărăcie și izolată din cauza rasei lor, comunitatea este făcută invizibilă pentru cei din afară. Sunt destul de marginalizați, chiar dacă trăiesc în India de secole. Dargah-ul sfântului lor sufist, Bava Gor, este aici și nu își pot imagina părăsirea ei. Dar și-au transmis moștenirea africană, cultura și muzica lor către fiecare generație, spune Korwar, care a călătorit la Ratanpur, Gujarat, unde trăiesc și lucrează un ansamblu de 10-12 muzicieni și dansatori.



În zi de zi, Sidii sunt auziți într-un cor plângător în Bismillah, în smulgerile unei conversații în Dreaming, într-un cânt devoțional în Bhajan. Au fost de acord să mă lase să le înregistrez muzica și cuvintele. Le-am informat că la ceea ce lucram va face muzica lor să sune diferit, spune Korwar, care, apoi, a intrat în studioul din Pune alături de saxofonistul britanic Shabaka Hutchings, tastaturistul Al MacSween, chitaristul italian Giuliano Modarelli, basistul Dominico Angarano; Korwar a cântat la tobe, tabla și electronice. Împreună, călătoresc în trei peisaje sonore distincte și asamblează toate firele într-un amestec capace.

Știu că pot fi aduse argumente despre însușirea culturală, dar atât intenția, cât și consimțământul contează. Nu sunt unul dintre Sidici, avem realități diferite. Ce am încercat să fac este să le transpun muzica într-un spațiu de jazz și electronic, spune Korwar, care a compensat muzicienii Siddi pentru performanța lor. În momentul în care înregistram albumul, nu exista nicio înțelegere cu Ninja Tune. Nu știam dacă le pot oferi redevențe din vânzările viitoare, spune el.



După ce a înregistrat cea mai mare parte a albumului, Korwar a aplicat la Fundația Steve Reid din Marea Britanie (numită după renumitul baterist de jazz din New York care a lucrat cu Miles Davis, Fela Kuti și alți mari, și a murit în penurie) în 2014. El a fost acceptat și a fost îndrumat de către patronii fundației - Four Tet (Kieran Hebden), Floating Points (Sam Shepherd), Koreless (Lewis Roberts) și Emanative (Nick Woodmansey) și Gilles Peterson. La GOAT, un viitor festival de muzică și artă de tip boutique din Goa, Korwar împarte linia cu Peterson, în prima călătorie din India a acestuia din urmă.



Contextele de performanță sunt un lucru imens și mi-aș fi dorit să cânt live cu Siddis la Magnetic Fields luna trecută, dar nu a fost posibil. Este o operațiune foarte costisitoare, așa că folosesc probe vocale când interpretez. De fapt, îmi place vocea lipsită de trup care pare să vină de nicăieri și conferă spectacolului o calitate eterică. O mulțime de muzică populară se pretează la o predare completă și acesta este scopul, să ajungem la un punct în timpul spectacolului în care devenim muzică, spune el.