O astfel de călătorie lungă: contribuția zoroastrienilor și a parsiștilor la cultura mondială

O vitrină majoră, sub formă de expoziții și evenimente culturale în Delhi, este o primă care aduce în centrul atenției contribuția zoroastrienilor și a parsienilor la cultura mondială

Exponatele includ o pictură a lui Rustom Jamsetjee Jejeebhoy

În campusul extins al Centrului Național pentru Arte Indira Gandhi (IGNCA) din Delhi, împotriva potopului portocaliu și maroniu al primăverii, o melodie slabă iese din Twin Art Gallery. O înregistrare veche joacă, crăpată dar gâtită, o aluzie la dragostea unui veteran pentru muzică. Shernaz Cama, în vârstă de 57 de ani, spune, îți voi spune o glumă despre Parsis. Este așezată într-o cameră de lângă galerie, unde a petrecut nenumărate săptămâni amenajând o parte din cea mai mare vitrină de artă și cultură zoroastriană din Delhi. Cine este cel mai important lucru sau persoană dintr-o gospodărie Parsi? ea spune: Câinele, sluga, copiii, apoi vine soțul și în cele din urmă tu vii. Vezi, avem capacitatea de a râde de noi înșine. De aceea suntem supraviețuitori.

tipuri de stejari din Mississippi

Umorul prin excelență devine un gust dobândit pe măsură ce vă faceți acasă la galerie: din imaginile ceremoniei Navjote și ale tinerilor băieți Parsi care se antrenează să fie preoți, sau artefacte din Iran și Afganistan sau, la fel ca zahărul apocrif, dar popular în povestea cu lapte, absorbția parsilor de alte culturi, care este vizibilă prin textilele și meșteșugurile lor. Indiferent dacă este vorba de amnezie culturală sau de un număr în scădere, parsi-zoroastrienii din India au deținut întotdeauna un spațiu evaziv în cadrul cultural divers al acestei țări.

Acum, Ministerul Afacerilor Minoritare, în cadrul programului lor Hamari Dharohar, în colaborare cu Ministerul Culturii și Fundația Parzor (inițiativa UNESCO), găzduiește un eveniment cultural numit Programul internațional de flacără veșnică. Acesta implică trei expoziții majore la IGNCA, Muzeul Național și Galeria Națională de Artă Modernă (NGMA) care formează o introducere potrivită pentru contribuția zoroastrienilor și a parsienilor la cultura mondială, filozofie și arte.

Cama, de la Fundația Parzor, lucrează la această inițiativă de 35 de ani. The Threads of Continuity: Zoroastrian Life and Culture la IGNCA, o expoziție captivantă începe călătoria de la principiul filosofic zoroastrian de bază, Humata, Hukata, Huvarashte (gânduri bune, cuvinte bune, fapte bune). Zoroastrienii nu și-au spus niciodată propria poveste. Întotdeauna a fost Occidentul sau cei din afară. Am pus 11 capitole din propria mea cercetare personală și apoi am 36 de zoroastrieni și non-zoroastrieni care lucrează în domeniu. Avem voci și am permis propriilor noștri să vorbească de la sine, spune Cama.

În timpul anilor de cercetare, colegiul Lady Sri Ram, Universitatea din Delhi, profesor a călătorit și în țări precum Iranul și Afganistanul. Ea a găsit o filozofie și o conștiință ecologică foarte asemănătoare. Am descoperit că atât patrimoniul tangibil, cât și cel necorporal se unesc, spune ea. Colecția din Delhi, prin urmare, provine din surse variate - de la colecții private la British Museum, British Library, The Ancient India & Iran Trust (Cambridge), Bombay Parsi Punchayet, Victoria and Albert Museum, SOAS, Universitatea din Londra și Muzeul Național Delhi, printre altele.

A doua expoziție, la Muzeul Național, aduce Cama în colaborare cu curatorii Sarah Stewart, Firoza Punthakey Mistree, Ursula Sims Williams, Almut Hintse, Pheroza Godrej. Flacăra veșnică: zoroastrismul în istorie și imaginație, care a călătorit la SOAS, este o narațiune vizuală a istoriei comunității. Începând cu lumea antică, expoziția urmărește dezvoltarea religiei, urmărind-o din Iran până în subcontinentul indian și în restul lumii.

copaci veșnic verzi pentru spații mici

Al treilea culminează la NGMA, care găzduiește două spectacole cheie, Painted Encounters - Parsi traders și The Community (o selecție din 2013 organizată de Godrej și Mistree) și No Parsi is an Island (organizată de Nancy Adajania și Ranjit Hoskote). Narațiunea, aici, se mută în lumea colonială timpurie, participarea Parsi în timpul afirmării economice a diverselor comunități comerciale și trece prin perioada colonială târzie până în prezent. În No Parsi is a Island, decolând de la No Man is a Island al poetului John Donne, Hoskote și Adajania, împreună cu Godrej, găsesc o narațiune lirică în lucrările a 14 artiști parsi de-a lungul a 150 de ani, precum Pestonji Bomanji, MF Pithawalla și Sorab Pithawalla, împreună cu includerea unor artiști non-parsi, precum Sudhir Patwardhan și Atul și Anju Dodiya.

Portretele, mobilierul și textilele sunt o caracteristică comună, fiecare prezentând un amestec de influențe. Cama o numește cultura magpie, una care asimilează diferite nuanțe culturale din diferite locuri. Orice ne place, doar îl punem în cutia noastră, spune ea, arătând spre broderia delicată chineză pe o mătase Parsi. Portretele prezintă o influență similară. Unul la NGMA, de exemplu, este un portret al unui artist chinez al unei femei Parsi, suprafața acestuia fiind o porțelan delicat de coajă de ou.

floare galbenă cu centrul negru

Poezia lui Keki N Daruwalla din Poezii colectate 1970-2005, proiectată la intrarea NGMA, dă un ton concludent turneului nostru de trei expoziții: Migrația este întotdeauna dificilă: / cereți orice secetă, / orice ciumă; / întrebați anul 1947./ Întrebați cronici în sine: / dacă nu ar fi existat migrații; ar fi fost suficientă / istorie de mâncat.

Programul, care include discuții și simpozioane până în mai, este un efort important și a venit cu o realizare profundă, spune Cama. Recensământul ne consideră atât de nesemnificativi, încât încă nu ne-au oferit datele pentru 2010. Scădem cu 10% în fiecare deceniu. Suntem un triunghi demografic complet inversat. Modelul suedez de creștere spune că sunteți periculos dacă sunteți cu 16% peste 65 de ani. Suntem cu 35% peste 75 de ani. Efortul nostru este o cursă contra timpului, spune ea.