O serie de artiști explorează relația dintre tehnologie, artă și natură într-o expoziție la KONA, în piața Jor Bagh din Delhi

Expoziția începe și se încheie cu opera de artă a artistului olandez Daan Botlek. El pictează figurina sa de semnătură a unui om și răspunde la tema expoziției vieților umane încâlcite între tehnologie, artă și natură.

Instalația NesPoon intitulată Delhi. (Fotografie expresă de Tashi Tobgyal)

Expoziția de la KONA, în piața Jor Bagh din Delhi, nu începe de la ușa din față. Există un paznic așezat acolo care îi instruiește pe oameni să intre din spate. Dar când aruncăm o privire înăuntru, puteți vedea o privire asupra Templului Auto-Indulgenței, construit de artiștii din Singapore Yok și Sheryo. Este un altar pentru social media construit de o primă generație de adoptatori de internet umani, scriu artiștii în nota lor conceptuală. Munca lor este un comentariu despre devotamentul oamenilor față de meme, aplicații, știri false și selfie-uri în lumea de astăzi și tulburări sociale, narcisism extrem și degradarea coeficientului de inteligență, care rezultă din acest stil de viață din noua eră. Pisica Nyan, un popular meme pe internet din 2011, se află în centrul instalației, care face parte din expoziția F (r) iction, organizată de St + Art Foundation India. Face parte din festivalul lor de artă urbană aflat în desfășurare în districtul de artă Lodhi.

Expoziția începe și se încheie cu opera de artă a artistului olandez Daan Botlek. El pictează figurina sa de semnătură a unui om și răspunde la tema expoziției vieților umane încâlcite între tehnologie, artă și natură. Conceptul expoziției a început cu ideea că cât de mult suntem conectați cu telefoanele și laptopurile noastre și cum se schimbă viața după interacțiunile cu tehnologia. Artiștii răspund la întrebarea - „suntem hiperconectați, dar suntem noi?” Cum se schimbă arta în execuție și, de asemenea, în consum de către privitor? Aceste fricțiuni și dihotomii ne duc într-o lume fictivă, spune Guilia Ambrogi, curator și cofondator al Fundației St + Art.

Unul dintre cei 17 artiști care participă este ilustratorul Sajid Wajid din Mumbai, care a petrecut șapte zile în camera mică pentru a-și crea piesa Grey Matter. Expoziția își îmbină schițele cu dhrupad, stilurile antice ale muzicii clasice hindustane. El este popular pe Instagram, dar nu a expus într-un spațiu fizic, spune Ambrogi.

O instalație populară la expoziție este Surfingul Hanif Kureshi din Mumbai. Este o cameră plină de mici bile de termocol și poate fi introdusă, dar acestea se blochează pe corp. Un bărbat cu aspirator te ajută să scapi de ele. Artistul face un comentariu pe rețeaua de socializare, o lume care devine din ce în ce mai densă pe zi ce trece. Navigăm zilnic printr-un volum nenumărat de informații, ei rămân blocați pe noi, magnetismul lor nu este recunoscut uneori, dar este debordant, scrie el în nota de concept.

Există, de asemenea, artistul polonez NesPoon, a cărui instalație intitulată Delhi folosește șireturi și șireturi și a fost inspirată de un copac pe care l-a văzut pe o plajă poloneză în iarna anului 2009. Artistul este cunoscut pentru a picta armonia și simetria modelelor de dantelă pe străzile și spațiile interioare și o modulează în diverse forme. Artistul nepalez Kiran Maharjan pictează o imagine foto-realistă, folosind vopsea acrilică și aerosoli, a unei mâini umane și a unui vultur pe perete. Artistul aduce conversația despre modul în care speciile de păsări sunt afectate în Delhi și în jurul acesteia. Acum se transformă într-o cameră de gaz irespirabilă, dar mâinile noastre nu sunt încă strânse, spune curatorul.

Într-una dintre camere, vedem Stelele și praful artistului japonez Yoh Nagao în care pictează pereții cu vopsele acrilice și există colaje de figuri umane folosind decupaje de reviste. În altul, Akshat Nauriyal folosește realitatea augmentată și videoclipurile într-o lucrare intitulată Hanging in the Void. El ne arată că din cele 8000 de obiecte care plutesc în spațiul din jurul pământului, doar 2000 sunt sateliți funcționali, restul sunt resturi care fac o groapă de gunoi uriașă în spațiu. Expoziția culminează pe o notă plină de culoare cu duetul de artiști indieni Do și opera lui Khatra Oxygen, unde acoperișul este pictat în nuanțe strălucitoare. Este o oda naturii organice, fluide și dens nuanțate a lumii, spune Ambrogi.