„Arta lui Shakti Maira poate fi asemănată cu un memoriu care se sprijina pe credințele sale spirituale și estetice”

Un polemist de frumusețe, practica artistului și scriitorului Shakti Maira a avut rădăcini în realism și incredibil de diverse. El lasă în urmă o moștenire cu mai multe fațete

Shakti sculptează lemnul la casa sa din Satoli, Uttarakhand, în 2019

Filozoful, artistul și scriitorul Shakti Maira a întruchipat aforismul lui Nietzsche că fiecare filozofie este un fel de memorie. Arta sa poate fi, de asemenea, asemănată cu o memorie, care se sprijina pe credințele sale spirituale și estetice și avea un accent interior. Acest lucru a fost exemplificat prin picturi precum Oglindă-Interior, Beej, Sinele de tranziție, Zeii căzuți și Intimațiile transcendenței . Sculpturile sale figurative de grup din gresie, bronz și lemn - Martori tăcuți, Căutătorii, Sangha, Sadhaka Heads și Rezonanță formată - și-a exprimat bogatele nuanțe experiențiale interioare ale călătoriei sale spirituale.

copac înflorit violet primăvara

Absolvent al Mayo, St. Stephen’s College și Indian Institute of Management Ahmedabad, Shakti s-a ocupat de mai multe misiuni de profil la bănci multinaționale și grupuri corporative din India, Sri Lanka și Statele Unite. Dragostea sa pentru artă l-a făcut în curând să-și dea seama că se afla în ea pe termen lung. Chiar în timp ce era conectat la mișcările și conversațiile artistice ale vremii, a ales să stea departe de expresionismul abstract. Practica sa, înrădăcinată în realism, a fost incredibil de diversă. A pictat cu ulei, acrilic și tehnică mixtă, a realizat imprimeuri colagrafice și monotipice, deschizând un nou drum cu seria sa sculpturală tridimensională. Debutând cu o expoziție la Galeria de artă Taj din Bombay în 1973, de-a lungul anilor, opera sa remarcabilă a fost expusă la galerii proeminente din Delhi, Bangalore, Chennai, Colombo, Paris, Boston, New York, Los Angeles, Washington, Santa Fe, Newport , Concord, Acton, Portland, Rotterdam, Manchester și Cambridge, câștigând recunoaștere la nivel mondial și distincții.

Sculptură din lemn din seria ‘Rezonanță formată’ (2016)

Călătoria spirituală a lui Shakti a început în anii 1980, când lucra pentru Banca Mondială la Colombo. O întâlnire întâmplătoare cu Ayya Khema, un profesor superior și practicant al meditației budiste Jhana, i-a schimbat viața. I-a dizolvat atașamentul față de un fals sentiment al sinelui, ducând la o stare de echanimitate și conștientizare. S-a întors în India în 2001, după ce a fost plecat timp de mai bine de două decenii, doar pentru a descoperi că arta contemporană pătrunde imitativ în construcțiile de artă occidentală care nu aveau o relevanță mică și, în același timp, tradițiile de artă mai largi și integratoare din India erau abandonate fără gând. Acest lucru a dus la luni de cercetări și scrieri riguroase. Sumarea acestui proces de agitare a fost o carte rumegătoare despre arta, designul și estetica indiană, intitulată Spre Ananda (2006). Cartea explorează tradițiile clasice în lumina provocărilor contemporane. Se aprofundează în importanța găsirii sinergiei între valoarea estetică a ritmului, armoniei, echilibrului și proporției în expresia artistică, precum și în strategiile de dezvoltare, sănătate, educație, planificare urbană, arhitectură și design de produs.

O pictură din ultima sa serie, „Subverting Duchamp, Celebrating Beauty” (2018)

Shakti a descoperit că are leucemie limfocitară în urmă cu șapte sau opt ani, dar și-a făcut pace. Trăind în cea mai mare parte în Delhi alături de autorul și soția sa de editor, Swati, a continuat să picteze, să scrie, să sculpteze și să expună. La începutul anului 2019, s-a întors în orașul unde a debutat pentru prima dată, Mumbai, cu o colecție extraordinară de lucrări de artă noi și vechi intitulată în mod corespunzător Subverting Duchamp, Celebrating Beauty. Muzica clasică care îl ademenise întotdeauna i-a urmărit viața rămasă. A petrecut câteva ore meditative învățând Dhrupad de la Gundechas și discipolii lor. El și Swati au creat o a doua casă fermecătoare lângă Mukteshwar. Amplasat în munți, era un loc perfect pentru citit, scris și meditație. De asemenea, i-a aprins interesul pentru sculptura în lemn.

„Căutătorii” - un grup de sculptură în bronz (2010)

În timp ce devenea din ce în ce mai fragil, a lucrat la o ultimă antologie, Promisiunea frumuseții și Why it Matters (2016), revenind la un subiect care l-a absorbit profund. Făcând un argument pentru frumusețe într-o lume supraîncălzită, urâtă, hiper-globalizată, el a scris că experiența începe de obicei cu simțurile noastre, dar are capacitatea de a se încadra în sentimentele și emoțiile noastre, de a ne implica rațiunea și intelectul și de a ne muta la nivel de conștiință sau spirit. Ca un polemist dur al frumuseții, pentru asta s-a străduit.

Fostul funcționar public Sujata Prasad este autor și cronicar de artă. Lucrează ca consilier la Galeria Națională de Artă Modernă.