Sabyasachi Mukherjee a umplut acel gol colosal în a duce arta noastră în lume. (Sursa: imagini / fișier APH) Acum aproximativ o săptămână, Sabyasachi Mukherjee , designerul pentru miresele din Bollywood, a anunțat o colaborare între el și multinaționala suedeză H&M, gigantul îmbrăcămintei de îmbrăcăminte. Colaborarea l-a catapultat pe Mukherjee în aceeași ligă cu cea a lui Karl Lagerfeld, Giambattista Valli, Jimmy Choo și Versace, care au colaborat cu behemoth-ul de îmbrăcăminte, făcând design-urile lor accesibile pentru milioane la o fracțiune din costul lor de modă.
Colaborarea lui Mukherjee cu H&M, numită „Wanderlust”, are caftani, pantaloni, tricouri, rochii și un sari boem. Colecția s-a inspirat din amprentele sanganeri ale Rajasthanului, printre alte tradiții meșteșugărești indiene. Când a intrat online pe 12 august, a fost epuizat în câteva minute. În timp ce mulți au văzut acest lucru ca un triumf pentru designul indian la nivel global, comunitatea artizanală indiană a văzut colaborarea ca o antiteză a etosului lui Sabyasachi.
Vizualizați această postare pe InstagramO postare partajată de Dastkar️ (@ dastkar.delhi)
păianjen alb-negru cu picioare lungi
Într-o scrisoare deschisă adresată designerului, revigoristul textil Laila Tyabji, Jaya Jaitly, fondatorul colectivului artizanal Dastkari Haat Samiti, The Crafts Council of India și Calico Printers Cooperative Society Ltd., Sanganer, printre alții, și-au împărtășit îngrijorarea cu privire la colaborarea H&M, și ce înseamnă pentru comunitatea artizanală. ... Suntem ... profund suferiți de ocazia ratată pe care „Wanderlust” a avut-o pentru mijloacele de trai artizanale. Materialul publicitar implică faptul că gama este conectată cu ambarcațiunile indiene. Cu toate acestea, gama nu este realizată de artizani indieni și nu prezintă niciun beneficiu vizibil pentru aceștia. Aceasta a fost o oportunitate incredibilă de a poziționa designul și măiestria Indiei pe harta globală, pentru a deveni purtătorii torței a ceea ce pot arăta economiile regenerative. În afară de numeroasele magazine, tarabe și rafturi la nivel mondial care prezintă semne „Sold Out”, imaginați-vă potențialul acestei povești dacă ar fi spus doar „Handmade in India”, sprijinind milioane de locuri de muncă, echitate și creștere durabilă în comunitățile care au nevoie de ea. cel mai. Chiar dacă jumătate din colecție ar fi fost făcută de artizani, ar fi avut un astfel de impact într-un moment de criză economică precum această pandemie ..., scriu ei în scrisoare.
Mukherjee din Kolkata a răspuns scrisorii postând o poveste pe pagina sa de Instagram, explicând că colecția de capsule H&M era diferită de „repertoriul său obișnuit”. … H&M a făcut parte dintr-o misiune diferită, o misiune de a pune designul indian pe harta internațională. Deși este, fără îndoială, un mare câștig pentru mine și marca mea, înțeleg, de asemenea, că este un mare câștig pentru India ...
Foto: Instagram / bysbyasachiofficial Se concentrează prea mult pe el ca nume, ca marcă. Toți, artizanii și carigarii, ne gândim la comunitate, la forma de artă și la mijloacele de trai. Ceea ce a făcut el este „digitalizarea”. Chiar dacă el îl numește un design hibrid, este un hibrid de modele existente. Karigarele noastre sunt atât de calificate și inovatoare, încât vor crea ceea ce doriți. Nu trebuie să prezinți un hotch-potch din acesta. Ceea ce îi învățăm pe toți tinerii care aspiră să lucreze în sectorul meșteșugăresc este „să meargă direct la meșter, să înțeleagă abilitățile lor”. Dar dacă le reduceți munca la a fi un „hibrid”, atunci nu au dreptul de proprietate. Le-ai distrus mândria și priceperea, a spus Jaitly, calificând explicația designerului ca fiind dezamăgitoare.
Foto: Instagram / bysbyasachiofficial Semnatarii scrisorii deschise au răspuns la povestea Instagram a lui Mukherjee cu o altă replică. Estetica indiană și tradițiile meșteșugărești sunt în memoria globală de mai bine de 5.000 de ani - cu mult înainte de H&M! Mulți designeri apelează la tehnicile meșteșugărești indiene pentru liniile lor de lux - o abordare urmată de Occident spre artizanat. În India și tradițiile noastre, ambarcațiunile au fost întotdeauna incluzive, semnificative din punct de vedere cultural și legate de milioane de mijloace de trai. Și rafinatul și strada principală au coexistat întotdeauna confortabil unul cu celălalt. Craft Haats & Bazaars se remarcă ca simbol al coexistenței alături de buticuri de designer, firme de export și emporii guvernamentale ... a scris Meera Goradia, ancoră de rețea, Demnitatea creativă, o colaborare a organizațiilor, care s-au reunit pentru a ajuta artizanii să supraviețuiască pandemiei Covid, în numele tuturor semnatarilor scrisorii deschise.
Vizualizați această postare pe InstagramO postare partajată de CreativeDignity (@creativedignity)
Standul său (al lui Sabyasachi) conform căruia meșteșugurile și altele pot fi doar lux neagă întreaga noastră tradiție meșteșugărească. Aceste tradiții au existat la mai multe niveluri, bazarele meșteșugărești sunt toate în stradă - la fel ca ceea ce el numește H&M. Colaborarea H&M a fost o oportunitate ratată. Ar fi putut face probabil o pătrime din colecție, într-un moment în care întreaga lume vorbește despre moda durabilă. Sabyasachi ca marcă a fost asociat cu meșteșugurile și lucrările manuale. Oamenii nu primesc faptul că această colecție „Sabyasachi” este tipărită digital, nu este originalul. Niciun meșter nu a beneficiat de aceasta, spune Goradia.
Tyabji, fondatorul colectivului de meșteșuguri Dastkar, a adăugat că problema nu se limitează doar la Mukherjee. Aceasta se adresează sutelor de mărci globale, care modifică și modifică „motivele și meșteșugurile indiene. Acesta este nucleul discuției și acest lucru depășește Sabyasachi, a spus Goradia.