Pânza Regală

O expoziție în desfășurare la The Met prezintă unele dintre lucrările de artă de prim rang create între secolele al XVI-lea și al XX-lea sub conducerea regilor Rajput.

Aceste picturi distinse constituie una dintre cele mai importante colecții ale acestui material în mâinile private.

Spre deosebire de majoritatea artiștilor maeștri care practicau pe dealurile din Jammu în secolul al XVIII-lea, lucrările Maestrului cerului învârtit nu puneau accentul pe culorile strălucitoare sau pe modelele textile. Erau mult mai reținuți, cu contururi subțiri de sârmă și copaci cu modele neobișnuite de frunze. De ani de zile, acest artist a fost unul dintre mai mulți maeștri ai epocii, grupați împreună. Dar acum opera sa se distinge de restul.

În prezent, expus la Metropolitan Museum of Art (Met) din New York, probabil, este una dintre cele mai bune lucrări ale sale - Krishna și Gopas Huddle in the Rain. Există Krishna cu Radha și un grup de păstori, protejat sub o umbrelă. În timp ce vacile sunt văzute pășunând în prim-plan, există, de asemenea, flori de lotus și muguri în diferite stadii de înflorire pe acuarela opacă pe hârtie. Cumpărată de Steven Kossak, când era curator la Departamentul de Artă Asiatică al Met's, lucrarea a fost donată muzeului împreună cu alte câteva lucrări de origine indiană, dintre care aproape 100 apar în expoziția Divine Pleasures: Painting from India's Rajput Courts. Aceste picturi distinse constituie una dintre colecțiile de premieră ale acestui material în mâinile private, spune Thomas P Campbell, director și CEO al The Met.

Clasificate în trei secțiuni majore - Rajput timpuriu și Rajasthan, Pahari timpuriu (Punjab Hills) și mai târziu Pahari - afișajul proiectează expresii stilistice distincte sub patronajul conducătorilor Rajput în diferite principate și perioade. Stilul Rajput de la începutul secolului al XVI-lea în Rajasthan a fost transformat prin contactul cu școala Mughal, care se dezvolta concomitent. În timp ce picturile timpurii Rajput au favorizat o gamă limitată de culori, spațiu superficial și un stil narativ dinamic, plin de acțiune, școala Mughal a dezvoltat o pensulație extrem de rafinată, detalii fine, culori amestecate și un repertoriu diferit de subiecte. Împreună, aceste tradiții s-au întâlnit și au evoluat cu schimburi artistice reciproce, dând naștere unor stiluri minunate, spune curatorul Navina Haidar.

Navigând prin numeroasele lucrări din Colecția Kronos, una care aparține familiei lui Kossak, Haidar constată că, ca categorie, pictura Rajput este ea însăși foarte diversă, cuprinzând stilul Rajput timpuriu către școlile ulterioare din Bikaner, Bundi, Kishangarh, Kota și Mewar. ; precum și multe dintre micile instanțe ale dealurilor Punjab: Bahu, Bahsoli, Bislalpur, Chamba, Guler, Kangra, Mandi, Mankot și Nurpur. Termenul „picturi Rajput” se referă la o serie de școli de pictură din Rajasthan și dealurile Punjab, unde sub patronajul guvernanților în mare parte Rajput, artele curții au înflorit între secolele 16 și începutul secolului XX, adaugă Haidar.

Deci miniaturile Mughal ar putea fi considerate mai celebrate, dar elementele stilistice largi din fiecare regiune au propriile lor caracteristici puternice. Școala Rajput, de exemplu, a fost definită de acuarele opace și cerneală pe hârtie, înălțate cu aur și argint. Creată în principal între secolul al XVI-lea și începutul secolului al XIX-lea pentru curțile regale din Rajasthan și Dealurile Punjab, lucrările au fost achiziționate de Kossak începând cu anii ’70. Afișajul include o varietate de lucrări mitologice, inclusiv Krishna înghite focul de pădure (1690-1730), atribuite Maestrului de la Curtea de la Mankot, care descrie un episod din Bhagavata Purana; și Blindman’s Buff: The Demon Pralambha Carries Balarama on His Shoulder, un folio ilustrat din dispersa Isarda Bhagavata Purana (1560–65). Apoi, există lucrări care reprezintă împrejurimile: Un nobil și soția sa devotată așezată în pădure; și Două femei de muzică participă, un folio ilustrat probabil dintr-o serie nayaka-nayika (erou-eroină) neidentificată din regatul Basohli (1685). Maestru principal al școlii Bikaner din a doua jumătate a secolului al XVII-lea și director al atelierului sub maharaja Anup Singh, Ruknuddin a pictat Doamnele pe terasă, în culori sombre. Acestea sunt pline de imagini puternice ale miturilor din trecut, notează Haidar.