Reimaginarea națiunii, reafirmarea regiunii

În afară de cărțile despre celebra diadă a cinematografului indian - filme hindi și regizori bengali - simbolul comerțului și artei, alte cinematografe din India rareori primesc o mențiune în aceste narațiuni „naționale”.

O vedere panoramică a industriei cinematografice din sud, care va atrage în egală măsură erudiții și fanii cine.

Carte- Dincolo de Bollywood: cinematografele din sudul Indiei
Editat - MK Raghavendra
Editor- Harper Collins
Pagini- 352
Preț- Rs 499

Termenul Bollywood este adesea folosit sinonim cu „Indian’cinema și este considerat cinematograful„ național ”al Indiei. Deși în ceea ce privește diversitatea tematică, excelența tehnică și cifrele de producție, cinematografele precum Tamil și Telugu o depășesc și o depășesc, sinonimul persistă în discursurile populare și bântuie studiile cinematografice ale Indiei.

În afară de cărțile despre celebra diadă a cinematografului indian - filme hindi și regizori bengalezi - simbolul comerțului și artei, alte cinematografe din India rareori primesc o mențiune în aceste narațiuni „naționale”. Ele sunt numite „regionale” sau „vernaculare” în discursurile de artă pan-indiană și comerciale. Câteva excepții din trecut sunt încercările lui Theodore Bhaskaran, Randor Guy și MSS Pandian care au scris despre cinematograful tamil, Aruna Vasudev și John Wood pe noul val indian, Avijit Ghosh pe cinematograful Bhojpuri, MK Raghavendra pe cinematograful Kannada și SV Srinivas pe telugu Cinema.

În ultimele decenii, odată ce studiile cinematografice au devenit parte a programelor universitare, există un interes reînnoit pentru istoriile cinematografelor în alte limbi din India. Dar și ele sunt în mare parte scrieri în limba engleză, produse de și pentru academicieni. În acest context, Beyond Bollywood editat de MK Raghavendra este o încercare binevenită - una care este erudită, dar revigorantă, fără jargon academic și este utilă pentru erudiți, cercetători, precum și pentru cineasti. Cartea reunește patru eseuri lungi, care sunt anchete panoramice ale istoriei a patru cinematografe lingvistice majore din India de Sud, și anume, Tamil, Kannada, Telugu și Malayalam.

În introducerea sa la carte, Raghavendra cercetează întrebarea de ce cinematografia hindi este considerată „cinema național și face câteva observații foarte perspicace despre„ regionalitatea ”cinematografelor regionale. Potrivit acestuia, cinematograful hindi care s-a plasat în poziția cinematografiei non-locale, împreună cu „națiunea” imaginată de acesta a fost întotdeauna asimetric; dacă a fost cândva dominată de „centura de vacă”, acum se concentrează din ce în ce mai mult pe orașul metropolitan, de obicei Mumbai și uneori Delhi, dar rar Kolkata sau Chennai.

El continuă să observe că, în comparație cu Bollywood, cinematografele regionale sunt mai bogate și mai complexe. Ei sunt bogați în „semnificanții” lor și, prin urmare, sunt mai provocatori pentru interpret, deoarece abordează preocupări locale, precum și naționale și iau în considerare identitățile suprapuse - cea regională bazată pe limbă, precum și cea națională - în abordarea lor. circumscripțiile alese.

identificând stejarii după frunze

Accentul cărții se concentrează asupra cinematografiei populare și fiecare eseu își urmează propria metodă și traiectorie pentru a trasa istoria cinematografiei, împreună cu evoluția lor tematică, precum și creșterea ca industrie. N Kalyan Raman își începe încântătorul eseu despre cinematograful tamil, care explorează relația dintre cinema și societate, avertizând cititorul că se ocupă de conținutul narativ al acelor filme tamil care se văd că au o legătură aparentă cu tendințele și evenimentele societale. „și recunoaște în mod direct că ít nu este informat de teorie, critic sau altfel. El călătorește prin istoria cinematografiei tamil care țese în mod constant visele de apartenență și identitatea poporului tamil.

El examinează pletora mitologiilor timpurii, înlocuite ulterior cu teme reformiste sociale în următoarele decenii, care, la rândul lor, s-au sinergizat cu Mișcarea de Respect de sine din Periyar pentru a crea un cinema „dravidian”. El urmărește schimbările tematice ale cinematografiei și angajamentul său constant cu mișcările sociale și politice, ascensiunea MGR, revenirea la temele satului pe de o parte și angoasa urbană, pe de altă parte, urmată de revenirea temelor de castă și dalit în cinematografia contemporană. .

Eseul lui MK Raghavendra despre cinematografia kannada analizează schimbările de adresă din cinematografia kannada, care au început prin a se adresa doar cetățenilor princiarului Mysore, al căror discurs moral se învârtea în jurul conflictului dintre dharma și artha, către centralitatea realizată de orașul Bengaluru. Schițând evenimentele politice care duc la și care urmează reorganizării lingvistice a statului Karnataka, autorul urmărește schimbările din formațiunile politice naționale și regionale în confruntările și negocierile lor cu privire la ideea / l a națiunii și a modernității reflectate și refractate în narațiunile cinematografice. El își încheie eseul spunând că, dacă cinematograful kannada trebuie să se reinventeze pentru a supraviețui, trebuie să abordeze în mod necesar experiențele celor din afara teritoriului său tradițional, care s-a micșorat treptat până în împrejurimile Bengaluru, având de-a face cu cei care sunt forțați să interacționeze cu orașul.

Eseul lui Sathya Prakash despre industria cinematografică din Telugu oferă o relatare cronologică concisă a acesteia, analizând evenimente și filme majore din fiecare deceniu. Urmărește în detaliu tiparele producției de filme, schimbările tematice și apariția unor regizori și vedete majore de la început până în prezent. Autorul se concentrează pe țeserea unei narațiuni istorice care este susținută de detalii, date și date, oferind o vedere panoramică a cinematografiei telugu de-a lungul deceniilor.

viță de vie verde cu flori violete

Eseul teoretic informat al cinematografiei malayalam al Meenei Pillai privește rolul cinematografiei în realizarea modernității Keralam și Malayali. Încercarea este de a urmări istoria cinematografiei malayalam începând cu genul post-sacru al socialului în cinematograful malayalam și revenind la tendințele sale melodramatice, mitologice și revivaliste, pentru a explora elementele contextuale și textuale ale popularului în cinematografie, prin intermediul stabilind legături cu specificul istoric, social și cultural al recepției lor.

Având în vedere lipsa de scrieri analitice pe filme, realizatori și industria cinematografică, altele decât Bollywood, această carte este o contribuție semnificativă la înțelegerea cinematografelor din sudul Indiei. Se speră că această colecție va declanșa noi dialoguri și dezbateri despre ideile și configurațiile regionale și naționale.