Reflecții asupra timpului

Expoziția „In and Out of Time” are patru artiști contemporani care explorează timpul ca istorie și memorie.

Infectiozitatea emoțională a lui Idris Khan (stânga); No World Next Step al lui Michael Kunze (dreapta)

Timpul este marele unificator al experiențelor umane. Trecerea fizică a timpului ne macină cu neîncetarea ei și totuși experiența psihologică a timpului poate fi extrem de eliberatoare, permițându-ne să trăim în prezent, chiar dacă lăsăm memoria să ne ducă în trecut și lăsăm imaginația să ne ajute să speculăm despre viitor. Aceasta este enigma din centrul spectacolului de grup In and Out of Time, realizat de critica de artă și curator britanic Jane Neal și care se află în prezent la Galerie Isa din Mumbai. Cu patru dintre cei mai importanți artiști contemporani din vremurile noastre - Diana Al-Hadid, Adrian Ghenie, Idris Khan și Michael Kunze - spectacolul examinează experiența timpului și natura memoriei, o întrebare care a angajat fiecare dintre artiști de-a lungul cursului a carierei lor.

Am vrut să explorez relația dintre pictură și desen și conceptul de timp. Desenul și pictura pot lega timpul, pot uni realul cu imaginatul, trecutul cu ideea de viitor. Aceste medii pot chiar suspenda timpul; este un subiect incredibil de inspirat, explică Neal. Titlul spectacolului, spune ea, este deschis interpretărilor și posibilităților pentru artiștii în cauză. Ar putea sugera artiști care se adresează timpului în termenii unei înțelegeri liniare sau a timpului ca în timp de bătaie, ca în muzică sau în istorie sau chiar călătorii în timp. Toate aceste domenii sunt reflectate de artiști în spectacol în propriile lor moduri distincte, spune ea.

flori galbene violet și albe

Pentru artiști, acest lucru a venit adesea prin intermediul revizuirii unor lucrări pe care le-au găsit inspiratoare. Al-Hadid, de exemplu, a făcut trimitere în mod regulat la artă din trecut, exemplul notabil fiind interpretarea ei din Alegoria castității, o lucrare pe ulei pe lemn pictată de maestrul flamand Hans Memling la sfârșitul secolului al XV-lea. Pentru Al-Hadid, născut în Siria, aceste lucrări sunt adesea un mod de a privi înapoi la istoria nebuniei omenirii. Expoziția actuală, de exemplu, are o sculptură pe perete numită Omphaloskepsis, care este un comentariu asupra stării ruinate a moștenirii umane; sub suprafața mutilată și mutilată în mod deliberat, se pot desluși liniile unei catedrale gotice.

Angajat în mod similar cu trecutul este pictorul român Ghenie, care este, de fapt, adesea descris ca pictorul de istorie pentru gama largă de influențe pe care le atrage - de la Francis Bacon la Edvard Munch și Vincent Van Gogh. În fațetele urâte și grotești ale portretelor sale, cum ar fi Autoportretul în timpul iernii, se poate vedea artistul care se străduiește - și reușește - să formeze un vocabular care trage din istoria plină a Europei secolului XX.

tipuri de plante de viță de vie de interior

Kunze, pe de altă parte, își folosește opera pentru a explora un fir puțin recunoscut al culturii și gândirii occidentale moderne. Artistul german caută să critice dezvoltarea viziunii unice, anglo-saxone, a modernismului; modernismul oficial, așa cum îl numește el, care își urmărește originile de la Cezanne până la cubism și mișcarea de avangardă de la începutul secolului al XX-lea, până la arta minimală și conceptuală din anii ’70. Interesul lui Kunze stă în calea forjată de cei care au căzut în afara curentului principal în istoria modernistă - Linia umbrelor modernismului - reprezentată de Balthus, Bacon, Anselm Kiefer, precum și de cinematograful euro-continental al lui Luis Bunuel, Michelangelo Antonioni, Ingmar Bergman, Andrei Tarkovsky și Werner Herzog. Ca rezultat, lucrarea sa este densă și labirintică și pare să nu aparțină nici unui moment special pe care să-l putem eticheta cu ușurință.

Timpul reprezentat ca memorie și istorie își găsește expresia și în operele lui Khan. Artistul din Londra a fost mult timp fascinat de utilizarea textului și, de fapt, a atras atenția în 2004, când a scanat fiecare pagină din Coran și apoi a procedat la condensarea și stratificarea digitală a imaginilor - repetitivitatea actului de scanare a devenit un fel de ritual, o reflectare a legăturii sale cu ritualurile islamului, în care a fost introdus în copilărie de tatăl său pakistanez. Actul și tiparele melodice neașteptate de repetare își găsesc expresia în toate lucrările sale, inclusiv în lucrarea sa intitulată Infectiozitatea emoțională - creată prin ștanțarea repetată a hârtiei cu o porțiune de text scrisă de Mark Rothko, care a format triada expresionismului abstract împreună cu Jackson Pollock și Willem de Koonig.

Rezultatul este o explozie stelară de text - un omagiu frumos și abstract adus unuia dintre marii artiști ai secolului XX.