Marioneta este o combinație interesantă de tehnică și emoții: renumitul păpușar Bernd Ogrodnik

Pentru cineva care a susținut mai mult de 7.500 de spectacole de păpuși în peste 50 de țări, Ogrodnik și-a petrecut mai mult de jumătate din viață în lumea păpușilor și crede că arta depinde de gândirea cu inima și de practicarea ei.

Bernd Ogrodnik în timpul spectacolului său (Credit foto: Jasbir Malhi)Bernd Ogrodnik în timpul spectacolului său (Credit foto: Jasbir Malhi)

Când păpușarul Bernd Ogrodnik și-a încheiat spectacolul de marionete de 40 de minute, intitulat „Metamorfoză”, în cadrul celui de-al șaptelea Festival Internațional de Păpuși Ishara din Chandigarh, tânărul de 57 de ani din Islanda și-a chemat soția Hildur M Jonsdottir pe scenă. Spațiul era deja plin de copii, care, imediat după un spectacol fascinant, au vrut să pozeze pentru fotografii cu Ogrodnik. Cuplul și-a deschis încă o dată portbagajul „magic”, pentru a le oferi copiilor o altă experiență orbitoare ca bis. Păpușile au și ele emoții ca noi, le-a spus Ogrodnik copiilor, care nu păreau să aibă destule.



Pentru cineva care a susținut mai mult de 7.500 de spectacole de păpuși în peste 50 de țări, Ogrodnik și-a petrecut mai mult de jumătate din viață în lumea păpușilor și crede că arta depinde de gândirea cu inima și de practicarea ei. Cred că motivul pentru a fi păpușar poate fi întotdeauna găsit în inima cuiva. Cheia pentru a deveni unul este să continuați să exersați din nou, a spus Ogrodnik, care consideră că trebuie să aveți cunoștințele despre filtrarea gândurilor pentru a crea și a înfățișa marionete.



Marionetele au fost întotdeauna înțelese ca o combinație interesantă de tehnică și emoții. Potrivit lui Ogrodnik, este ca și cum ai învăța sitarul. Înveți mai întâi tehnica cum să cânți la instrument. Atunci creezi muzică. Există tehnici matematice calculate și gânduri concepute în spatele modului în care funcționează păpușile și uneori tehnica poate fi complicată și avansată. Este tehnologie combinată cu emoții și public. Un păpușar bun manipulează marioneta într-un mod în care publicul să poată înțelege povestea. Când publicul crede în cele din urmă, ajută la aducerea marionetei în viață pe scenă, a spus Ogrodnik, care a concertat în India pentru prima dată.



Bernd GardenerBernd Gardener

Ogrodnik a crescut în Germania, unde a văzut pentru prima dată o marionetă de stradă și spectacole tradiționale de marionete. Director artistic și cofondator al Centrului Islandez pentru Arte de Păpuși, el este, de asemenea, maestrul păpușar pentru Teatrul Național din Islanda din Reykjavik și a făcut și un curs de muzică clasică occidentală. Ogrodnik a devenit păpușar profesionist în 1986 și și-a creat propriile marionete și instrumentele mecanice necesare pentru a le crea. În timp ce primii ani i-au petrecut lucrând pentru televiziune și filme, Ogrodnik și-a îndreptat atenția asupra teatrului în 1995 și a lucrat ca stagiar la festivaluri de păpuși din Islanda și alte țări din Europa înainte de a-și forma propria companie, „Lumile păpușilor” împreună cu soția sa Jonsdottir. Am fost fascinat de lumile din spații mici și de ideea ca ursuleții și păpușile să prindă viață și să facă marionetele să meargă cu ajutorul corzilor. Când aveam 25 de ani, am început acest lucru ca o profesie și primul meu spectacol a fost o colecție de nuvele, asemănătoare cu ceea ce am interpretat aici și mi-a adus atât de multe amintiri plăcute. Ideile au evoluat, dar tema de bază a spectacolelor noastre este întotdeauna compasiunea, fie ea în Europa sau Asia, a adăugat Ogrodnik.

Jonsdottir, care este din Irlanda, administrează compania și iluminatul spectacolelor. Cred că marionetele sunt în karma mea. Irlanda este o țară mică și există mulți păpușari. Cea mai bună prietenă a mea și mama ei erau păpușari și apoi l-am întâlnit pe Ogrodnik. Iubirea mea pentru păpuși a fost constantă, a spus Jonsdottir.



insectă neagră cu ciupitori pe cap

Înainte de Chandigarh, cuplul, care are patru copii, a evoluat în Indonezia. De asemenea, sunt implicați în producerea de spectacole speciale, dintre care unele au fost prezentate în locuri precum Teatrul Regal din Copenhaga, Danemarca și Opera din Vancouver din Canada. Din 1990, compania lor a produs 14 producții, printre care Aladdin, Peter and the Wolf, The Little Troll and the Witch, printre altele. În urmă cu câțiva ani, cei doi erau implicați într-o mare producție bazată pe Cartea junglei de Rudyard Kipling, desfășurată în Polonia. A implicat 15 păpușari și i-a văzut jucând pe scene rotative, lucru care nu se mai făcuse niciodată. Personajul meu preferat era Bagheera. Cel mai dur dintre personajele mele a fost geniul din Aladdin. Spectacolul a avut la bază marionetă și a fost folosită sticla flexi. Geniul nostru a fost o femeie și asta a dat o nouă dimensiune spectacolului. Multe dintre personajele noastre se bazează pe oameni pe care îi întâlnim. Unul dintre personajele mele, pe care îl numesc Mama Pământ, se bazează pe ceea ce am văzut într-un vis. Apoi, ne-a trebuit mai mult de doi ani să executăm întregul spectacol, personajele și improvizând cum arăta ea și
roti mecanic capul, explică Ogrodnik.



În timp ce arta păpușarilor din India a cunoscut popularitate în state precum Rajasthan și Kerala, cuplul consideră că trebuie să se adapteze la nevoile publicului. Principala provocare, reflectă el, este menținerea vie a tradiției și inovarea de noi forme, pentru care trebuie să luăm ajutorul progreselor tehnologice, deoarece creează moduri și audiențe noi. Când aduceți asta, publicul este uimit și vor să vadă mai multe, a spus Ogrodnik. Tinerii artiști, potrivit lui Jonsdottir, trebuie să se adapteze la schimbări și să ducă arta mai departe. În Islanda, avem multe universități care oferă cursuri de marionetă și subvenții financiare pentru a învăța arta și a desfășura ateliere de lucru. Marioneta face parte, de asemenea, din terapiile medicale din țară, a adăugat ea.

Înainte de a-și împacheta păpușile în portbagaj, sfatul Ogrodnik pentru păpușari este să respecte întotdeauna. Cum se mișcă, expresiile feței, în afară de citirea cărților și ascultarea diferitelor tipuri de muzică. Trebuie să aducem pe cineva în viață pe scenă și acestea sunt modalitățile prin care cineva poate avea succes, a concluzionat Ogrodnik.