Picturi Pichvai din Nathdwara: o artă din secolul al XVII-lea care trece printr-o agitație contemporană

O formă de artă din secolul al XVII-lea care scoate la iveală numeroasele stări ale Domnului Krishna.

Arta închinării: Închinarea lui Shrinathji: picturile pichvai din Nathdwara își au originea în Rajasthan. Figura centrală a fost adesea cea a lui Shrinathji - Lordul Krishna ca un băiat de șapte ani.

În 2016, când Pooja Singhal, un revivalist din Delhi, cu experiență în afaceri, a căutat faimoasele picturi pichvai în templul local din Nathdwara, Rajasthan, a rămas dezamăgită. Locul a fost inundat de Shrinathjis, fabricat din MDF (fibră de densitate medie), spune ea. Artiștii vopseau prin pulverizare imaginile și lipeau mici cristale pe ele. Imaginile arătau foarte elegant, spune ea. În ciuda întâlnirii cu mulți artiști, tânăra de 42 de ani s-a străduit să găsească calitatea pe care o căuta. Tinerele generații ale familiilor de artiști nu mai practică arta și au trecut la forme contemporane, spune ea.

Unul dintre cele mai rafinate stiluri din tradiția picturii indiene, picturile pichvai din Nathdwara, au apărut în secolul al XVII-lea și au înflorit sub patronajul templului Nathdwara. Figura centrală a fost adesea cea a lui Shrinathji - Lordul Krishna ca un băiat de șapte ani - cu ochi în formă de semilună, o ghirlandă de muguri de lotus în jurul gâtului și brațul stâng ridicat, o referință la momentul în care tânărul zeu s-a ridicat muntele Govardhan pentru a proteja locuitorii din Vraj de potopul Indrei. Aceasta, și alte episoade din viața lui Krishna, erau subiecte obișnuite pentru artiștii, care visau compoziții detaliate, adesea cu lotusuri roz delicate, vaci albe cu amprente roșii pe mâini și gopis-urile care circulau în jurul lui Krishna. Picturile erau în mare parte pe piese mari de pânză numite pichvais, utilizate în mod tradițional ca fundal pentru idolul din haveli-urile lui Shrinathji din Nathdwara. Inițial, acestea erau opere de artă sacră, create de artiști ca o expresie a devotamentului lor și au descris numeroasele stări ale domnului.

Ghid nasa pentru plantele de filtrare a aerului

Misiunea lui Singhal, în ultimii șase ani, a fost renașterea acestei forme de artă și în acest scop, în 2009, a înființat Pichvai Tradition and Beyond, o inițiativă în care artiștii din tradiție sunt încurajați să creeze lucrări care, păstrând în același timp stilul original, aderă, de asemenea, la estetica contemporană. Mama mea este colecționară de artă și casa în care am crescut era plină de arta frumoasă de tot felul, spune antreprenorul, care a crescut în Udaipur, am crescut iubind pichvais datorită culorilor și detaliilor minuscule. Dar, când a început să dobândească artă pentru ea însăși, Singhal a descoperit că nu putea să se apropie de nimic de pichvais pe care îl poseda mama ei.

Potrivit lui Singhal, nu doar secarea patronajului a contribuit la declinul picturilor pichvai. Mulți artiști mai în vârstă mi-au spus că, atunci când își începuseră ucenicia, timp de aproximativ doi ani, vor schița doar. Apoi, de-a lungul multor ani, vor învăța să completeze culorile și să facă compozițiile. Dar copiii lor nu vor să petreacă ani buni învățând să mănânce și să pregătească culorile. Vor să folosească șabloanele, spune Singhal. Mulți dintre tinerii artiști fac baza picturii folosind un pistol de pulverizare. Adevărații artiști nu ar face asta niciodată, spune Singhal.

În 2009, a început să caute în mod activ artiști care să poată realiza lucrări de înaltă calitate pe care le căuta. În orice moment, lucrăm cu 30-40 de artiști. Unele lucrează de la atelierul nostru, aflat chiar în afara Udaipur, iar altele lucrează la comisioanele noastre de acasă. Pentru Singhal, revigorarea formei de artă înseamnă readucerea tehnicii originale, dar permiterea intervențiilor în contextul tradițional într-un mod în care devine relevantă astăzi.

De exemplu, Singhal i-a încurajat pe artiști să ia șaropele chaubees (24 de stări) din Shrinathji, reprezentate de obicei de-a lungul granițelor pichvai, și să le descompună în compoziții individuale la o scară mai mică. Artiștii au fost, de asemenea, încurajați să recreeze pichvais la scară largă în picturi mai mici, care s-au inspirat din miniaturi. A rămas expresia distinctă Nathdwara a vacilor cu ochi de vis, a figurilor umane cu corpurile rotunjite și a ochilor mari de migdale. Cu toate acestea, multe dintre compoziții au fost modernizate pentru a fi mai puțin evident religioase și pentru a atrage cei care au plăcut un aspect mai curat și mai contemporan. Acest lucru a fost realizat prin punerea în funcțiune a lucrărilor care au descris arhitectura complexului templului sau prin utilizarea schițelor în loc de picturi. Singhal spune: „Artiștii fac mai întâi o schiță brută, apoi adaugă culorile și, în cele din urmă, fac likhai, care este o schiță foarte fină. Am vrut ca likhai să fie primul pas pentru unele lucrări, dar a durat ceva timp ca artiștii să înțeleagă asta. Singhal a dorit, de asemenea, o serie de piese de dimensiuni aproape de cărți poștale, care să arate cum se face shringar-ul lui Shrinathji în fiecare zi a anului. Ea a achiziționat 300 de astfel de schițe de la un artist care începuse să înregistreze shringarul zilnic al lordului ca proiect personal. Artistul, al cărui nume rămâne necunoscut, a murit însă înainte de a putea finaliza proiectul. Restul de 65 au fost finalizate de artiști în atelierul lui Singhal.

Le-am arătat la expoziția noastră din Bienala Kochi-Muziris. Oamenii i-au iubit și chiar au cumpărat unii, spune Singhal.

În cele din urmă, spune Singhal, viitorul oricărei arte este legat de interesul comercial pe care îl poate genera. Nu poate exista o renaștere fără comerț, spune ea, dar un pichvai este încă un pichvai atunci când este redus ca dimensiune și compoziție? Din punct de vedere tehnic, un pichvai nu ar trebui să prezinte nici măcar imaginea lui Shrinathji. Acestea au fost menite să fie doar fundaluri pentru idol, spune Singhal. Dar pichvai a supraviețuit pentru că a reușit să devină o formă de artă în sine. Totul evoluează și acesta este încă un alt mod în care arta sa schimbat odată cu vremurile, adaugă ea.

tipuri de palmieri din florida