Apropiere fizică

Bienala de artă de performanță Morni Hills oferă șanselor artiștilor să se conecteze cu publicul pe probleme contemporane

Jessica F Hirst în timpul unui spectacol. (Fotografie expresă de Kamleshwar Singh)

IT începe cu corpul și apoi prin multe straturi, acțiunea se transformă în artă, așa cum este vizibil în opera a mai mult de 50 de artiști din întreaga lume, care fac parte din a doua ediție a Bienalei de artă de performanță Morni Hills, găzduită de spațiul de artă Healing Hill. Bienala, prima de acest gen din țară, încearcă să reunească pe o platformă filozofii și gânduri artistice variate, cu viziunea de a explora noi forme și expresii, pictorul și artistul de performanță Harpreet Singh fiind forța motrice a proiectului.

Până la cinci curatori fac parte din Bienală, cu artiștii implicați în ateliere, dialoguri, discuții, proiecte video și sonore pentru a crea lucrări care sunt partajate cu un public mai mare în Healing Hill Art Space, Morni Hills; Muzeul și Galeria de Artă a Guvernului, Chandigarh; Colegiul de Artă al Guvernului; Universitatea Panjab și alte spații publice din oraș.

Guillaume Dufour Morin din Canada realizează proiectul curatorial intitulat „Când cuvintele devin situații”, ca parte a evenimentului, și este, de asemenea, co-curator cu alți artiști pentru spectacole pe parcursul întregii luni. Ideea, spune Morin, este de a explora ce se întâmplă atunci când artiștii se joacă cu cuvintele și se infiltrează într-o comunitate indiană rurală, cea a lui Badisher din Morni. Ca parte a proiectului, un grup de opt artiști, inclusiv unul din India, explorează ce se întâmplă atunci când arta de performanță nu este definită de o acțiune cu un început și un sfârșit. În schimb, punctul de plecare al unei intervenții de artă de performanță este un text, un discurs, un dialog, o propunere literară experimentală, spune Morin.

Guillaume Dufour Morin. (Fotografie expresă de Kamleshwar Singh)

Folosind performanțe video, intervenții foto, coregrafii de artă sonoră, artiștii explorează modul în care realitatea rurală, în loc de peisajul obișnuit al orașului sau spațiile instituționale de artă, poate deveni un loc de joacă experimental pentru acțiuni critice bazate pe cuvinte și cum să împărtășească experiența acestor comunități - lucrări bazate pe site-uri specifice într-un muzeu al orașului.

De la strămutare la violența de gen, războaie la birocrație, preocupări de mediu până la granițe care împart, artiștii Soufia Bensaid, Alejandro Chêllet, Thomas Geiger, Steve Giasson și-au folosit propriile medii, contexte culturale și experiențe pentru a demonstra cum totul poate fi artă. Arta de performanță nu are nicio limitare, deoarece este vorba de participarea altora și de activitatea umană. Acesta reflectă spațiul, timpul și realitatea în care trăim, iar Bienala este un loc de întâlnire pentru atât de mulți oameni diferiți. În calitate de curator, explorez modul în care arta și scrierea contemporană pot face parte din acțiunea de artă, spune Morin, care a studiat munca artiștilor participanți pentru a oferi o direcție operei lor și a crea noi contexte pentru India și orașul în care lucrează. Morin spune că interesele sale sunt limitele poeziei vii, scrierile contemporane și munca bazată pe comunitate într-o abordare interdisciplinară.

Într-un spectacol video, intitulat Scrisoare către un violator, Jessica F Hirst abordează problema violenței de gen, a rănii care nu dispare niciodată, a prejudiciului cauzat unei alte ființe umane, ridicând o dezbatere privind consimțământul, masculinitatea și modul în care un sex se simte drept pe de altă parte. Am făcut acest lucru înainte de mișcarea #MeToo și spectacolul explorează multe probleme care ne înconjoară astăzi, spune Hirst. Într-un alt spectacol, artiștii au folosit teatru, muzică și spectacol pentru a vorbi despre abundența materialelor pe care ni le oferă mediul și despre abordarea noastră față de această generozitate.

Celebrul artist Inder Salim, care face parte, de asemenea, din Bienală, este optimist cu privire la faptul că într-un loc mic, cum ar fi Morni, arta de performanță este hrănită. În afară de prezentări și ateliere, Salim a creat o nouă performanță inspirată de Toba Tek Singh de la Manto, explorând conceptul de diviziune și numeroasele dimensiuni ale partiției. Pentru Salim, arta de performanță a început în circumstanțe ciudate, în timp ce s-a mutat din Kashmir la Delhi, nu avea bani pentru a cumpăra vopsele pentru a urmări arta, a luat fotografii pentru a descoperi doar că este un mediu mai scump. Dar o ființă umană nu se oprește din cauza lipsei de resurse și am descoperit corpul ca mijloc de a face artă, începând cu mici experimente în spații publice. Am lucrat conceptual și apoi am început o nouă călătorie.

Salim vorbește despre numeroasele straturi ale artei de performanță și despre cum poate vedea diferite abordări ale artei aici, temele sociale și politice care găsesc rezonanță cu publicul. Procesul de creare a artei de performanță, spune Salim, este atât haotic, cât și sărbătoresc, deoarece există o încrucișare între discipline, este un proces de descoperire, ca într-un laborator, unde puteți descoperi sau nu ceva special, adaugă Salim. Spectacolele și prezentările diferiților artiști vor fi până pe 30 noiembrie