One Man Show

O piesă fără decoruri, repetiții sau regizor – hitul global al dramaturgului iranian Nassim Soleimanpour White Rabbit, Red Rabbit vine în India.

Toată scena este lumea: Nathan Lane a jucat în piesa White Rabbit, Red Rabbit la New York la începutul acestui an. (Sursa: The New York Times)

Artistul de teatru din Mumbai, Atul Kumar, nu va mai juca Iepure Alb, Iepure Roșu. Nici actorul Ali Fazal nu poate. S-ar putea să se întrebe de ce, dar răspunsul a fost deja pus în piatră când au preluat proiectul. Unul dintre cele mai multe dictaturi ale lui Nassim Soleimanpour, dramaturgul iranian în vârstă de 34 de ani, pentru punerea în scenă a acestei piese, pe care a conceptualizat-o în 2010, este că niciun interpret nu poate juca rolul de mai multe ori. Kumar și Fazal au cântat în timpul Festivalului Writers’ Bloc din Mumbai, în aprilie anul acesta.

tipuri de conuri de pin imagini

De la prima prezentare a piesei - în 2011, Volcane Theatre din Marea Britanie a coprodus premiera sa mondială și a fost montată simultan la Edinburgh Fringe Festival - actori precum Whoopi Goldberg, Cynthia Nixon, Nathan Lane și Josh Radnor au interpretat filmul 60- act solo minut și am respectat această regulă.

În timp ce White Rabbit, Red Rabbit se pregătește pentru un turneu în India cu aproximativ 30 de spectacole, una dintre principalele preocupări ale organizatorilor săi, Q Theatre Production (QTP) din Mumbai, este să alinieze cât mai mulți actori. În timpul procesului de selecție, organizatorii au fost nevoiți să-i excludă chiar și pe cei care au urmărit piesa anul acesta în Mumbai. Următoarele spectacole din India vor avea printre alții actorii Sohrab Ardeshir, Meher Acharia Dar și Anu Menon, dramaturgul și comicul Anuvab Pal și personalitatea teatrului Arundhati Nag, printre alții. Actul de deschidere, pe 16 august, va avea un început înstelat, Richa Chadda interpretând textul la Prithvi Theatre din Mumbai. Mai târziu în acest an, piesa va călători în Kolkata, Delhi și Bangalore.

La momentul redactării acestuia, Soleimanpour nu era în posesia unui pașaport și nici nu avea voie să-și părăsească țara pentru că a refuzat să efectueze serviciul militar obligatoriu de doi ani. La vârsta de douăzeci de ani și incapabil să călătorească din Teheran, scriitorul a petrecut șase ani scenariind piesa. În același timp, era dornic să experimenteze formatul tradițional al teatrului. Așadar, a dat instrucțiuni pentru organizatori și actori și a ținut sub secret conținutul piesei. Piesa, așadar, nu necesită decor, repetiții sau regizor.

câte soiuri de mango există

Interdicția de călătorie dictează o mare parte din structura și conținutul lui White Rabbit, Red Rabbit. Temerile mi-au alimentat întotdeauna gândurile, spune Soleimanpour. De ce mă sperii când experimentez ceva nou? De ce mă urăsc când mă supun puterii și nu am puterea să nu fiu pur și simplu de acord? Acestea au fost noțiuni cu care m-am luptat în cei șase ani în care am scris White Rabbit, Red Rabbit. În același timp, întotdeauna am avut mari întrebări despre structura teatrului ca mediu. De ce să memorezi replicile? De ce să le repetați și să pretindeți că sunt noi? De ce să te prefaci deloc?

Acum, un succes global, piesa – un complot absurd care se limitează la umor și drama – modifică liniaritățile teatrului modern. Scenariul piesei este predat interpretului de pe scenă numai după ce al treilea clopoțel sună. Interpretul citește din el, interpretează și interacționează cu publicul. Pe parcursul piesei, actorul trebuie să se miște ca un ghepard care se preface a fi un struț, deranjat de un iepure controlat de un urs. Al patrulea perete, o convenție consacrată a teatrului de prosceniu, se sparge chiar la început, atunci când publicul devine parte a spectacolului. Narațiunea se schimbă și se modifică de asemenea - distractivă și uşoară la început, trecând rapid la o configurație sumbră care se învârte în jurul condiționării sociale și a tendinței umane de a se supune. Spre final, o întrebare atârnă grea atât în ​​spațiul spectacolului, cât și în mintea publicului. Dar spectacolul nu s-a terminat încă; dramaturgul continuă să interacționeze cu publicul, încurajându-i să-i trimită prin poștă fotografii ale spectacolului și să-i scrie.

Scriitorul iranian Nassim Soleimanpour.

Născut la Teheran dintr-un tată romancier și o mamă pictoriță în 1981, Soleimanpour s-a îndrăgostit de magia teatrului la începutul vieții. Este frumos, dar nu foarte ușor să trăiești într-o familie de viermi de carte. Au stricat aproape fiecare carte discutând-o în timpul cinei, spune el, cred că m-am îndrăgostit de dramă din cauza magiei întâlnirii cu publicul live. Este un fel de magie din care lipsește altor forme de artă, spune dramaturgul, care a renunțat la cursul de inginerie la vârsta de 22 de ani pentru a studia dramaturgia la Universitatea din Teheran.

păianjen mic negru cu picioare maro

În White Rabbit, Red Rabbit, actorul este văzut ca un intermediar, ajutându-l pe scriitor să comunice cu publicul. Dar Soleimanpour nu este în totalitate de acord cu această descriere. Orice interpret din piesa mea contribuie la regie și chiar la scriere. Piesa mea foarte recentă, Blank, este un bun exemplu. De aceea spun mereu că un actor este ceva mai mult decât un actor. El trebuie să fie un „actor plus”, spune el. Golul denotă literalmente spații goale, lăsate să fie completate de un interpret în fața unui public live. În altul, Blind Hamlet, îl elimină pe actor. În schimb, are un înregistrator de voce care se confruntă cu un public care le cere participanților să se urce pe scenă și să se acuze reciproc.

A fost White Rabbit, Red Rabbit, al treilea scris de Soleimanpour și primul său în limba engleză, care i-a adus recunoștințe internaționale. Gândurile mele au fost întotdeauna interculturale. Limba a fost întotdeauna subiectul principal în munca mea, spune el, chiar acum, sunt ocupat să lucrez la un turneu în care voi cânta în limba publicului local. Dacă vreau să pun acest spectacol într-o țară precum India, ar putea fi nevoit să învăț câteva limbi.

Interdicția de călătorie pentru Soleimanpour a fost ridicată în 2012, când i s-a detectat o tulburare la ochiul stâng. De atunci, a făcut din Berlin casa lui. Lucrez la noi proiecte la Londra, Berlin și Copenhaga. Este mai ușor pentru mine, pentru familia mea și pentru toată lumea dacă rămân ceva timp în Europa, spune el.

În lucrările sale viitoare, actorul de teatru vrea să-și continue angajamentul cu deconstruirea structurii prosceniului. Este nevoie de teatru mai mult ca niciodată în aceste zile. Odată cu inventarea radioului, am învățat să devenim un public pasiv. Mai târziu, a apărut televiziunea și am uitat să ne înfruntăm. Și nu ne-am oprit. Am inventat notebook-uri, smartphone-uri și internet 4G. Cum poate teatrul să fie inflexibil în vremuri ca acestea? S-a schimbat de-a lungul istoriei și va experimenta mai multe schimbări în viitor, spune dramaturgul, care plănuiește să viziteze India la sfârșitul acestui an pentru a conduce un atelier.