„Nimeni nu a schimbat lumea fiind același”

Dansator-coregraf Kalpana Raghuraman despre dans indian, muzică olandeză, individ și grup

Kalpana Raghuram muzică de coregrafie de dansKalpana Raghuram

Foarte devreme în copilărie, Kalpana Raghuraman a aflat importanța podurilor ca metafore. Părinții ei au migrat în Olanda din Tamil Nadu înainte ca ea să se nască și de la mama ei, Sharadha Raghuraman, Kalpana a moștenit Bharatanatyam, o formă de dans a templului care era ciudată și nouă pentru peisajul Olandei. Provocarea a fost să-i facă pe cei doi să se întâlnească. A găsi un loc pentru dansul indian în Olanda nu a fost o ispravă ușoară. Cu oamenii care nu știu despre dansul clasic indian, am muncit din greu pentru a crea conștientizare în rândul publicului. Mi-am creat propriile turnee, invitând muzicieni din India să vină și să educe publicul despre dansul clasic indian, spune Kalpana, care a cercetat dinamica în schimbare a transferului de cunoștințe privind Bharatanatyam ca parte a studiilor sale de antropologie culturală. După ce am creat un loc în Olanda ca primul dansator profesionist Bharatanatyam, am devenit mai interesat să îmi creez propria voce coregrafică. În prezent, face turnee în India și va prezenta o piesă de ansamblu, intitulată Simeon, în care Bharatanatyam și mișcările contemporane răspund la muzica clasică olandeză a maestrului, Simeon ten Holt. Simeon prezintă spectacole live ale Cvartetului Matangi din Olanda și dansatori ai grupului Kalpana, KalpanArts, și a fost adus la Delhi de Hamsadhwani, o organizație culturală non-profit cu sediul în Chennai și IGL. Extrase dintr-un interviu cu Kalpana:

Sinele și societatea
Conceptul de Simeon este despre individ și societate. Cum se face față așteptărilor, presiunilor și cerințelor societății? Cum își ține un individ viziunea și valorile ei într-o lume care cere să renunți la ea? Și în ce măsură suntem atât de programați să urmărim grupul? Trăim pe pilot automat într-o măsură atât de mare încât este epuizarea focului nostru interior și rămânem fără simțul sinelui Pentru mine, compozițiile muzicale sunt realizate în așa fel încât să se potrivească cu conceptul piesei.



Auzind pe Simeon
Simeon ten Holt a fost un compozitor bine cunoscut în Țările de Jos, renumit pentru opera sa, Canto Ostinato. Am auzit-o mai întâi când eram în adolescență și mi-a plăcut. Natura sa repetitivă și minimalistă te atrage cu adevărat. În acel moment eram deja curios cum ar fi să faci o coregrafie pentru ea. Faptul că Canto Ostinato se numără printre cele mai interpretate dintre lucrările lui Holt nu mă afectează. Pentru mine, compoziția are propria sa putere și am propriul meu mod de ao dezvolta, care nu este legat de formalitatea ei.



Găsindu-și locul
Având în vedere că scena dansului contemporan olandez este atât de bine dezvoltată și estetica non-occidentală neavând un loc în scena dansului contemporan, a fost o călătorie destul de mare pentru a-mi dezvolta propria voce coregrafică. După ce am lucrat la proiecte mai mici, am devenit parte a unei case de producție de dans care m-a susținut să mă dezvolt și acest lucru a creat o mulțime de deschideri. Acum, am propria mea companie de dans, Kalpana Arts Reiminaged, care este prima companie indiană de dans contemporan care face parte din scena mainstream olandeză. Acest lucru este extrem de interesant, iar Simeon s-a descurcat extrem de bine. Am avut teatre pline și am mutat cu adevărat publicul până la capăt. Suntem curioși să vedem cum se va simți publicul indian în legătură cu această lucrare.

Kalpana Raghuram muzică de coregrafie de dansO scenă din opera ei Simeon

Semnătura ei
Folosesc elemente și tehnici ale formelor și le dezvolt în așa fel încât să creeze energia, imaginea sau sentimentul pe care îl caut. Deci, conținutul domină, iar forma de dans este un instrument, o metodă de exprimare a acestui conținut. Sunt interesat de modul în care arta poate exprima sau reflecta preocupările societale, așa cum sunt și eu interesat să le împuternicesc pe oameni să își urmeze viziunea și să își dezvolte în mod potențial potențialul. O artistă nu este acolo pentru a menține statu quo-ul, este acolo pentru a arăta ceva diferit, ceva pe care nimeni nu l-a văzut încă. Dacă în acest proces oamenilor nu le va plăcea ceea ce se arată, acesta este bunul lor drept. Dar, dacă ne îngrijorăm în legătură cu acest lucru, vom pierde deoarece nu vom permite viziunii noastre să depășească această realitate. Nimeni nu a schimbat lumea fiind același.



imagini cu sol cald, însorit și uscat, care înflorește acoperiri de sol perene

Idei recente
Într-o lucrare recentă, Crucea Rebelilor, vorbesc despre puterea de a fi diferiți și că rebelii lumii ne pot inspira pe toți să ne creăm propria cale și viață. O altă lucrare, Satyagraha, face parte dintr-un proiect mai amplu - o operă a lui Philip Glass. Este vorba despre vulnerabilitate și prezență, fiind un catalizator mai puternic pentru schimbare decât rezistența. Următoarea lucrare pe care o pregătesc este Superuman: Our Inner Darkness, care tratează partea întunecată a supereroului și întrebarea existențială a ceea ce este bine, ce este rău și cine este judecătorul?