„Arta mea este o fereastră către lumea mea”

Paresh Maity crede că dacă poți transforma ceva în artă, vei avea succes.

Paresh Maity.

LIFE în numeroasele sale culori, expresii și fațete îi inspiră pe pictorul, sculptorul, fotograful și realizatorul Paresh Maity. Acesta este motivul pentru care artistul privește fiecare lucrare ca pe călătoria vieții sale - aceasta reiese din nenumăratele sale experiențe. Arta este nemărginită. Nu îl puteți restrânge la hârtie. Dacă puteți transforma orice în artă, veți avea succes. Ceea ce aveți nevoie este un efort spontan și autentic, a spus Maity, aflat la Chandigarh la invitația Chandigarh Lalit Kala Akademi pentru o prezentare audio-vizuală intitulată „The World of Paresh Maity”.

Născut în 1965 în Tamluk, un orășel din Bengalul de Vest, renumit pentru moștenirea artei de teracotă, angajamentul lui Maity cu arta a început la școală. Își amintește cum, atunci când a început să picteze, pânza sa era dominată de peisaje. Întrucât locuia în Bengal, înconjurat de apă, a pictat deseori scene de râu, cu acuarele ca mediu și cu nuanțe stinse în paletă. După ce a absolvit Colegiul de Artă al Guvernului, Kolkata, Maity s-a alăturat Colegiului de Artă din Delhi pentru masterat în arte plastice. Această schimbare i-a dat lucrării sale o nouă direcție. Am început să vizitez Rajasthan și am văzut cum oamenii dau culoare naturii aici și asta m-a hipnotizat. Am făcut mai multe excursii la Jaisalmer și am început să pictez ținuta, arhitectura, animalele, muzica populară, viața de zi cu zi și apoi fețele și trăsăturile ascuțite. Lucrarea mea a devenit figurativă și culoarea a început să apară pe pânza mea. A fost o sărbătoare a vieții, explică Maity, care a redescoperit farmecul, aroma și magia Indiei în picturile sale.

gândac negru cu dungă galbenă pe spate

Călătoria este ceea ce inspiră munca Maity. A realizat o serie de lucrări în diferite orașe ale țării, în afară de cele din Europa, China și Japonia. El spune că natura rămâne muza sa, deoarece lumina rămâne un element important în opera sa. Lumina este viață, iar vizualul este ceea ce este din cauza luminii. De aceea lucrez doar ziua. Sunt un mare fan al luminii mistice, spune Maity, care a prezentat picturi care descriu dune de nisip, havelis, temple, case, oameni în ținute strălucitoare și culori bogate. De asemenea, a proiectat un scurtmetraj pe care îl făcuse pe Rajasthan, documentând artistic, o zi din viața unui sat, cu jocul de lumină concentrându-se pe numeroasele nuanțe ale spațiului. Culorile, adaugă el, semnifică multe lucruri, deoarece acestea joacă un rol important în viața noastră, iar negrul, o combinație de multe culori, este transparent și vital atât pentru artă, cât și pentru viață.

Luând publicul printr-o mare parte a operei sale în acuarele, uleiuri, tehnică mixtă și, de asemenea, diverse discipline, cum ar fi desene, instalații, sculpturi, fotografie și film, Maity spune că, ca artist, încearcă să vadă esența a tot. Nu te voi vedea, ci esența ta. Dacă spui totul în artă, unde este imaginația. Trebuie să lăsați lucrarea să vorbească și să înțelegeți clar forma, culoarea, linia. Nu există nicio comandă rapidă. Ca artist, mai întâi trebuie să desenez totul. În acest proces, practic desenez peste tot și tot timpul. Când desenez, reflect și înțeleg dacă ceea ce vreau să exprim va fi realizat printr-o pictură, sculptură, instalație sau poate, doar o fotografie. Viața este un cerc mare, crește și la fel crești și cu ea, munca ta se transformă și capătă o formă nouă, spune el.

cum să identifici iarba de bivoliță

Multe dintre lucrările sale, spune Maity, trag din amintiri și experiențe din viața sa, ca elementul lămpilor din unele instalații. Asta pentru că, până la vârsta de 18 ani, nu avea lumină electrică în satul său și studia sub lumina felinarelor. În mod similar, utilizarea clopotelor este o asociație din copilărie, fie că sunt clopote în templu, în jurul gâtului animalelor și a sunetelor pe care le-a auzit în călătoria sa în Elveția. Într-o altă instalație, Maity folosește cuști metalice goale în mod dramatic cu sunetul găinilor. Aveam niște găini când eram mare și le-am făcut un spațiu mic. Când au dat ouă, m-am dus să le vând și am folosit banii pentru a cumpăra materiale de artă, a face jucării și a le vinde în sat pentru a-mi susține educația. Am văzut aceste cuști antice în Rajasthan și m-au bântuit pentru că voiam să creez ceva din această amintire. Arta mea este o fereastră către lumea mea, pe care vreau să o împărtășesc prin forme și culori variate, spune Maity.