Muzeul de la FIT își anulează arhivele pentru a marca 50 de ani de modă fabuloasă

Steele a fost cel care a trebuit să treacă prin această colecție permanentă uriașă și o expoziție FIT în valoare de jumătate de secol, pentru a veni cu „Exhibitionism”, un nou spectacol care se deschide vineri și sărbătorește a 50-a aniversare a muzeului - tocmai la timp pentru New York Saptamana Modei.

Expuneți 50 de ani de modă fabuloasă din arhivele FIT. (Sursa: Imagine fișier)

O rochie verde strălucitoare din satin de mătase sculptat de Charles James, meșterul couturier american târziu, strălucește ca un smarald doar lustruit în timp ce intrați în arhivele Muzeului de la Fashion Institute of Technology _ un spațiu imens, controlat de climă, care găzduiește mai multe peste 50.000 de articole de îmbrăcăminte și accesorii.

Îți pasă de puțin Chanel? Ce zici de sute de costume vintage delicioase, care atârnă strâns în dulapul fantastic al viselor unei fashioniste, cu jachete de tweed în carouri, pasteluri sau flori?

În apropiere se află veșmintele istorice, care variază începând cu secolul al XVIII-lea, inclusiv rochii din epoca războiului civil, la fel ca cele pe care le-ați vedea într-o pictură impresionistă, spune Valerie Steele, directorul și curatorul șef al muzeului.

Steele a fost cel care a trebuit să strângă această colecție permanentă uriașă și o expoziție FIT în valoare de jumătate de secol, pentru a veni cu Exhibitionism, un nou spectacol care se deschide vineri și sărbătorește 50 de ani de la muzeu _ tocmai la New York Fashion Week .

Nu a fost suficient loc în muzeu pentru a scoate în evidență toate exponatele preferate din 50 de ani _ au existat mai mult de 200 _, așa că Steele a redus-o la 33, fiecare dintre ele fiind reprezentate cu o vinietă.

Acestea includ Fairy Tale Fashion, un spectacol din 2016 care a ilustrat 15 basme cunoscute folosind ambele haine _ cum ar fi gluga roșie iconică _ sau accesorii, precum papucul de sticlă. O pelerină cu glugă roșie din Anglia secolului al XVIII-lea se află lângă una mai modernă de Rei Kawakubo de la Comme des Garcons, cu o glugă din piele lacată matlasată strălucitoare.

O priveliște ciudată este rochia scurtă de vampir neagră a lui Thierry Mugler, purtată de un manechin care ieșea dintr-un sicriu, din emisiunea Gothic: Dark Glamour din 2009. De asemenea, este prezentat Fashion and Surrealism, un spectacol din 1987 care a fost unul dintre cele mai populare ale muzeului; un costum atrăgător (la propriu) al lui Larry Shox prezintă un model de globi oculari imensi, fără trup.

Și, dacă vă plac corsetele, nu căutați mai departe decât exemplele cu talie din spectacolul din 2000 numit în mod adecvat Corsetul, explorând ceea ce muzeul numește cea mai controversată piesă vestimentară din istoria modei.

Retrospectiva se referă și la teme sociale, cu evidențieri din A Queer History of Fashion: From the Closet to the Catwalk, din 2013. A fost într-adevăr prima expoziție semnificativă de influență LGBTQ asupra modei, spune Steele. Ne-am gândit că vom începe doar cu mijlocul secolului al XX-lea, dar se pare că homosexualii și lesbienele au avut un impact mare asupra modei încă din secolul al XVIII-lea, în calitate de creatoare de tendințe.

De asemenea, este reprezentat Black Fashion Designers, o emisiune foarte populară din 2017, care a afișat lucrări de peste 60 de designeri negri de diferite generații. O pelerină largă, strălucitoare, colorată de Duro Olowu, designerul născut în Nigeria, este asociată aici cu o rochie în stil wrap roșu-negru de Scott Barrie.

De-a lungul celor 50 de ani de expoziții, moda a ajuns să fie privită diferit, spune Steele _ ca un barometru social mai degrabă decât doar, bine, haine.

Cred că în trecut a existat mult mai mult un fel de viziune șovinistă masculină că moda era ceva frivol și feminin ... doar despre hemline, spune ea. Din ce în ce mai mult în timp, generațiile mai tinere au ajuns să accepte că moda este semnificativă.

Este o afacere de miliarde de dolari, adaugă Steele. Uneori are un impact foarte negativ asupra mediului. Dar este și un mod prin care indivizii se pot exprima.

Pentru a diminua decenii de exponate pentru retrospectivă, curatorii FIT spun că s-au lipit de cele pentru care îmbrăcămintea era disponibilă în colecția permanentă de la etaj.

Această colecție, găzduită în două camere uriașe închise publicului, include articole de îmbrăcăminte atât de fragile încât trebuie să se întindă, în cuvintele lui Steele, așezate pe rafturi îngrijite și protejate de hârtie fără acid.

Într-un scurt tur printr-una dintre cele două camere săptămâna trecută, personalul a urmărit cu atenție pentru a se asigura că nici o haină nu a fost atinsă accidental de o mână goală _ sau de camera unui jurnalist. Steele a subliniat rochii celebre precum un număr de cocktail roz cu un trandafir în talie de Yves Saint Laurent pentru Dior, prezentate în expoziția recentă Pink: The History of a Punk, Pretty, Powerful Color.

Drapată peste un corp artificial special realizat a fost o rochie în două culori roz și roșu de James, designerul de la mijlocul secolului al XX-lea care s-a specializat în rochii spectaculoase, sculptate, construite cu tehnici complicate de draperie. Acesta nu poate nici să se întindă, nici să atârne de un cuier, a explicat Steele despre rochia de bal fragilă.

tipuri de frunze de plop

Apoi a fost acea rochie strălucitoare din satin verde, tot de James. Muzeul de la FIT are a doua cea mai mare colecție de rochii James, după Metropolitan Museum of Art.